1. Concept &planning:
* Onderwerp:
* Typische tekens: Denk aan femme fatales (verleidelijke, mysterieuze vrouwen), hardgekookte rechercheurs (mannen met onrustige verleden), criminelen en slachtoffers.
* Moderne aanpassingen: Je kunt de stijl aanpassen aan moderne onderwerpen, maar de kernelementen van intriges en duisternis moeten blijven.
* verhaal: Wat is het verhaal dat je wilt vertellen? Zelfs in een enkel portret, hint naar een verhaal. Wachten ze op iemand? Hebben ze net iets verschrikkelijks gezien? Verborgen ze iets?
* Locatie Scouting (of Studio Setup):
* Stedelijke omgevingen: Steegjes, slecht verlichte straten, deuropeningen, achterkamers, bars, treinstations en bruggen zijn klassieke locaties.
* Studio met achtergrond: Als u een studio gebruikt, zoek dan naar gestructureerde achtergronden of maak u uw eigen met donkere stoffen en humeurige verlichting.
* garderobe:
* klassieke noir: Trench Coats, Fedoras, Dark Suits (voor mannen), op maat gemaakte jurken, bontjassen, handschoenen en hoge hakken (voor vrouwen). Denk aan kleding die rijkdom of een vorig leven suggereert.
* kleurenpalet: Voornamelijk zwarten, grijstinten, blanken en bruin. Een vleugje rood (lippenstift, een bloem) kan dramatisch contrast toevoegen.
* Props:
* sigaretten/sigaren: (Indien acceptabel en verantwoordelijk) Een verlichte sigaret draagt bij aan de sfeer.
* drankjes: Whisky -bril, cocktailglazen, enz.
* geweren: (Hanteren met de grootste zorg en wettigheid; overweeg alternatieven)
* hoeden: Fedoras zijn iconisch.
* schaduwen: Venetiaanse jaloezieën, raamframes of objecten werpen sterke schaduwen.
2. Verlichting (het sleutelelement):
* Hoog contrast (Chiaroscuro): Het kenmerk van film Noir Lighting. Diepe schaduwen en heldere hoogtepunten creëren drama en mysterie.
* hard licht: Gebruik een enkele, sterke lichtbron om gedefinieerde schaduwen te maken. Vermijd softboxen of diffusers.
* verlichtingsposities:
* Rembrandt -verlichting: Een driehoek van het licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron.
* zijkantverlichting: Creëert grimmige schaduwen over het gezicht, benadrukt functies en het toevoegen van mysterie.
* Topverlichting: Kan dramatisch zijn, maar kan ook wasbeerogen creëren als ze niet zorgvuldig worden gepositioneerd.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt een halo van licht toe.
* Licht door Venetiaanse jaloezieën: Creëert schaduwen met een patroon over het gezicht en het lichaam.
* Lichtmodificatoren (spaarzaam gebruikt):
* snoot: Concentreert de lichtstraal in een kleine cirkel.
* gobo (Go-Between-Obstacle): Gebruikt om patronen van licht en schaduw te maken (bijv. Window Blinds).
* reflectoren (zwart): Gebruik zwarte reflectoren of vlaggen om * licht te verwijderen en schaduwen te verdiepen. Witte reflectoren zijn over het algemeen te zacht voor deze stijl.
* apparatuur:
* strobe/flash: Voor precieze controle over licht.
* continu licht (LED): Als je niet vertrouwd bent met strabees, kan een krachtig LED -licht werken.
* Light Stand: Essentieel voor het positioneren van uw lichtbron.
3. Poseren en expressie:
* Femme fatale poses:
* zwoele blik: Direct oogcontact of een subtiele blik weg.
* Leunend tegen muren: Brengt een gevoel van kwetsbaarheid of uitdagendheid over.
* Een sigaret vasthouden: Voegt een vleugje wereldverklaring toe.
* gekruiste armen: Kan een afstandelijkheid of een defensieve houding suggereren.
* Hardgekookte detective poses:
* over de schouder kijken: Achterdocht en alertheid.
* hoed laag getrokken: Hun identiteit verbergen.
* in schaduw: Mysterieus en broedend.
* GRIMACE OF WERELD-WEARY EXPRESSIE: Een stoere buitenkant overbrengen.
* Algemene tips:
* Intense uitdrukkingen: Ogen zijn cruciaal. Ze moeten emotie overbrengen, of het nu verdriet, woede of verleiding is.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken. Schieten van onderaf kan het onderwerp krachtig laten lijken. Schieten van bovenaf kan ze kwetsbaar maken.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht voor handplaatsing en houding. Ze moeten de persoonlijkheid van het personage versterken.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8 - f/4) voor een ondiepe scherptediepte, die het onderwerp isoleert en de achtergrond vervaagt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de scène te regelen. Als u strabees gebruikt, regelt de sluitertijd voornamelijk omgevingslicht; De duur van de stroboscoopstaat regelt het licht op uw onderwerp.
* Witbalans: Experimenteer met enigszins koelere witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam of aangepast). Dit kan de stemming verbeteren.
* RAW -indeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
5. Nabewerking (cruciaal voor de noir-look):
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen. GIMP is een gratis alternatief.
* Sleutelaanpassingen:
* Converteer naar zwart -wit: De basis van de noir -look.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk om dramatische hoogtepunten en schaduwen te creëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om het gewenste dynamische bereik te bereiken. Vaak is het noodzakelijk om de hoogtepunten naar beneden te halen en de schaduwen te verdiepen.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om texturen en details te verbeteren, waardoor de afbeelding een scherpere, meer gedefinieerde look krijgt. Spaarzaam gebruiken; Te veel kan er kunstmatig uitzien.
* Dehaze: Kan een gevoel van diepte en sfeer toevoegen.
* curven: Gebruik curven om een specifiek tonaal bereik te creëren en het algemene contrast aan te passen. Een S-curve is een klassieke manier om het contrast te vergroten.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte (ontwijken) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om het gezicht van het onderwerp verder te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* graan/ruis: Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het uiterlijk van klassieke film noir na te bootsen.
* vignet: Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
* Slijpen: Breng het slijpen aan om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Kleurgrading (optioneel): Hoewel Noir voornamelijk zwart en wit is, kan een subtiele kleurkwaliteit (bijvoorbeeld een sepia of coole blauwe tint) een unieke touch toevoegen.
Voorbeeldworkflow (Lightroom):
1. Raw -bestand importeren: Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
2. Basisaanpassingen:
* Profielcorrectie: Lensprofielcorrecties inschakelen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan indien nodig.
* belichting: Corrigeer de belichting zodat de afbeelding correct wordt blootgesteld.
3. Converteer naar B&W: Klik op de optie "Black &White" in het basispaneel of ga naar het HSL/kleurenpaneel en desatureer alle kleuren.
4. Contrast: Verhoog de contrastschuif (bijv. +40 tot +60).
5. Hoogtepunten en schaduwen: Verminder de hoogtepunten (bijv. -30 tot -50) en verdiepen de schaduwen (bijvoorbeeld -20 tot -40).
6. Duidelijkheid: Voeg duidelijkheid toe (bijv. +10 tot +20).
7. Curves: Maak een S-curve om het contrast verder te verbeteren.
8. graan: Voeg een kleine hoeveelheid korrel toe in het effectenpaneel (bijv. Bedrag:10-20, maat:25, ruwheid:50).
9. vignet: Voeg een licht vignet toe in het effectenpaneel (bijv. Bedrag:-10 tot -20).
10. Slijpen: Breng slijpen aan in het detailpaneel (experimenteer met hoeveelheid, straal, detail en maskering).
11. photoshop (optioneel):
* Dodge &Burn: Gebruik de Dodge and Burn Tools om hoogtepunten en schaduwen te verfijnen.
* Helende borstel: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
Tips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en analyseer de verlichting, compositie en poseren. Kijk naar films als *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *, en *uit het verleden *.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken.
* Zoek inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in film Noir-geïnspireerde portretten.
* Wees geduldig: Het bereiken van de perfecte film noir look kost tijd en oefening.
* Focus op de stemming: Uiteindelijk gaat Film Noir over het creëren van een stemming van mysterie, spanning en drama. Geef deze elementen boven alles prioriteit.
Door deze elementen te beheersen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!