i. Planning en voorbereiding
* Wis de ruimte: De eerste stap is om je garage op te runnen. Verplaats auto's, gereedschap en al het andere dat op de achtergrond kan afleiden of het blokkeren van uw licht. Veeg de vloer en veeg eventuele oppervlakken af die zichtbaar kunnen zijn.
* Achtergrondopties:
* Schone muur: Een schone, neutraal gekleurde muur is ideaal. Als uw garagewand rommelig of onaantrekkelijk is, overweeg dan om een groot vel stof op te hangen (zwart, wit of een kleur die uw onderwerp aanvult) of een papieren achtergrond.
* textuurelementen: Als u een zanderige of industriële uitstraling wilt, laat dan enkele bestaande elementen van de garage (bakstenen muur, blootgestelde pijpen, enz.) Zichtbaar achter. Houd rekening met hoe deze elementen omgaan met uw onderwerp.
* draagbare achtergronden: Inklapbare achtergronden zijn betaalbare en handige opties en bieden verschillende kleuren en texturen.
* Veiligheid eerst: Zorg voor een goede ventilatie als u kunstmatige lichtbronnen gebruikt die warmte genereren. Let op kabels en koorden om struikel te voorkomen.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek de stemming en stijl waarnaar u vóór de shoot streeft. Dit helpt hen de richting te begrijpen en zorgt voor een betere samenwerking.
* Plan uw verlichtingsinstelling: Schets vooraf uw geplande verlichtingsopstelling. Dit bespaart tijd en helpt u gefocust te blijven. Overweeg het belangrijkste licht, vullicht en eventuele achtergrondlichten.
ii. Apparatuur
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt. Zelfs geavanceerde smartphonecamera's kunnen goede resultaten opleveren.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een prime -lens van 50 mm of 85 mm is geweldig voor portretten, maar u kunt ook een zoomlens gebruiken. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) helpt een ondiepe scherptediepte te creëren voor een wazige achtergrond.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Als uw garage ramen of een deur heeft die natuurlijk licht binnenhaalt, gebruikt u deze in uw voordeel. Verspreid het licht met een dun gordijn of diffusiepaneel om harde schaduwen te verzachten. Plaats uw onderwerp in de buurt van de lichtbron.
* kunstlicht: Hier krijg je meer controle. U kunt gebruiken:
* speedlights (flitsen): Betaalbaar en draagbaar. U hebt waarschijnlijk ten minste één nodig, en bij voorkeur twee of drie. Overweeg een draadloos trigger -systeem.
* Strobes (Studio Lights): Krachtiger dan speedlights, maar ook duurder.
* continue lichten: LED -panelen zijn een goede optie. Ze bieden constant licht, waardoor het gemakkelijker wordt om het effect op uw onderwerp te zien. Vermijd het gebruik van standaard huishoudelijke gloeilampen, omdat ze vaak een slechte kleurtemperatuur hebben.
* Lichtmodificaties: Essentieel voor het vormgeven van het licht.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verspreiden, vaak betaalbaarder dan softboxen.
* reflectoren: Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Een witte of zilveren reflector is een must-have. Zelfs een stuk wit schuimbord zal werken.
* snoots &roosters: Richt het licht op een smalle balk, waardoor dramatische hoogtepunten ontstaan.
* Barn -deuren: Vorm en regelt het licht.
* statief: Helpt uw camera stabiel te houden, vooral in situaties met weinig licht.
* Licht staat: Om uw lichten op de gewenste hoogte en hoek te positioneren.
* Release op afstand uit afstand: Helpt bij het voorkomen van camera -shake.
iii. Verlichtingstechnieken
Hier zijn een paar populaire verlichtingsopstellingen voor dramatische portretten:
* Rembrandt -verlichting: Gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Plaats uw sleutellicht enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp. Gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen. Deze techniek creëert diepte en dimensie.
* * Sleutelkenmerken:* Kleine driehoek van licht op de wang, gedefinieerde schaduwen, voegt drama toe.
* * Plaatsing:* Key Light Angled 45 graden naar de zijkant en iets boven het onderwerp. Reflector tegenover het sleutellicht om schaduwen te vullen.
* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp is in tweeën verdeeld, met de ene kant in het licht en de andere in schaduw. Dit is een zeer dramatische en edgy look.
* * Key -kenmerken:* De helft van het gezicht is verlicht, de andere helft in schaduw.
* * Plaatsing:* Key Light direct geplaatst aan de zijkant van het onderwerp.
* lusverlichting: Net als Rembrandt -verlichting, maar de schaduw van de neus verbindt niet met de schaduw op de wang, waardoor een kleine lus ontstaat.
* * Key -kenmerken:* Zachte schaduwen, subtiele lusschaduw onder de neus.
* * Plaatsing:* Sleutellicht schuift enigszins naar de zijkant en boven het onderwerp, maar een beetje dichter bij het midden dan Rembrandt -verlichting.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp. Dit creëert een silhouet of een randlicht rond hun hoofd en schouders. Gebruik een reflector voor uw onderwerp om wat licht aan hun gezicht toe te voegen.
* * Sleutelkenmerken:* Onderwerp beschreven door licht, vaak gesilhouet.
* * Plaatsing:* Lichtbron achter het onderwerp. Reflector vooraan om details in het gezicht naar voren te brengen, indien gewenst.
* setup met één licht: Beheerst dit eerst. Plaats een enkele lichtbron (met een modificator) aan de zijkant van uw onderwerp. Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren. Experimenteer met de hoek en afstand van het licht.
iv. Camera -instellingen
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik voor een wazige achtergrond een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8). Gebruik voor meer van de scène in focus een kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8).
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash", "daglicht", "Tungsten"). Als je in RAW fotografeert, kun je de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het gezicht van uw onderwerp af te ruimen voor nauwkeurige blootstelling.
v. Compositie &poseren
* De regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer visueel interessante compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp. Overwegen:
* hoek van het gezicht: Het gezicht iets naar de zijkant draaien kan flatterender zijn.
* Lichaamstaal: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en een zelfverzekerde pose aan te nemen.
* Handen: Let op de positie van de handen. Ze kunnen toevoegen aan of afbreuk doen aan het portret.
* gezichtsuitdrukkingen: Authentieke emoties vastleggen. Moedig uw onderwerp aan om de gewenste stemming te ontspannen, te glimlachen of over te brengen.
vi. Post-processing
* Raw vs. JPEG: Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit bij het werken.
* Basisaanpassingen: Begin met basisaanpassingen zoals blootstelling, contrast, witbalans en slijpen.
* retoucheren: Ruim eventuele vlekken of afleidingen op. Gebruik subtiele ontwijken en branden om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren.
* zwart -witte conversie: Een klassieke keuze voor dramatische portretten. Let op het contrast en het tonale bereik.
vii. Tips voor een dramatische look
* schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen. Ze voegen diepte en mysterie toe.
* Contrast: Hoog contrast kan een dramatisch en opvallend beeld creëren.
* Expressie: Een krachtige uitdrukking kan het verschil maken.
* garderobe: Kies kleding die de stemming van het portret aanvult. Donkere kleuren kunnen het drama verbeteren.
* Props: Gebruik rekwisieten spaarzaam om context en interesse toe te voegen.
* Experiment: Het belangrijkste is om te experimenteren en te vinden wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
Voorbeeldscenario:een dramatisch Rembrandt -portret maken
1. Setup: Wis uw garage en gebruik een donker vel als achtergrond.
2. verlichting: Plaats een enkele speedlight met een softbox ongeveer 45 graden naar rechts van het onderwerp en iets boven de kophoogte. Gebruik een witte reflector over de linker van het onderwerp om de schaduwen in te vullen.
3. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus. Gebruik een diafragma van f/2.8 of f/4, een ISO van 100, en pas de sluitertijd aan totdat de lichtmeter bijna nul is.
4. poseren: Vraag uw onderwerp om hun hoofd iets te draaien naar de lichtbron. Zorg ervoor dat je de kleine driehoek van het licht op hun wang ziet.
5. Schieten: Maak verschillende schoten en pas de verlichting aan en poseer indien nodig.
6. Natuurverwerking: Pas de belichting, het contrast en de scherpte aan in uw bewerkingssoftware. Overweeg om te converteren naar zwart -wit voor een meer dramatische uitstraling.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten in uw eigen garage maken. Succes!