i. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Overweeg de algehele stemming die u wilt overbrengen. Een zwarte achtergrond leent zich natuurlijk voor dramatische, humeurige of minimalistische portretten.
* Outfit van het onderwerp: Vermijd donkere kleding die op de achtergrond zal opgaan. Lichte of felgekleurde kleding zal een sterker contrast creëren. Texturen en patronen kunnen ook visuele interesse toevoegen.
* make -up: Let op make -up. Zorg ervoor dat het goed wordt toegepast en benadrukt de functies die u wilt benadrukken. Matte afwerkingen werken over het algemeen goed.
* Haar: Stijl het haar om op te vallen. Losse strengen kunnen een gevoel van beweging en drama toevoegen.
* Communicatie: Communiceer duidelijk uw visie met het onderwerp. Leid hun poseren en expressie om het gewenste effect te bereiken.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een goede smartphonecamera kan werken. Het belangrijkste is om handmatige controle over uw instellingen te hebben.
* lens: Een prime lens in het bereik van 50 mm, 85 mm of 100 mm is ideaal voor portretten vanwege hun ondiepe scherptediepte en vleiendperspectief. Een zoomlens zoals een 24-70 mm of 70-200 mm kan ook goed werken en flexibiliteit bieden in framing.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric: Zwart fluwelen, mousseline of vilt zijn populaire keuzes. Velvet absorbeert goed licht, waardoor een diep zwart ontstaat.
* papier: Naadloze zwarte papierrollen zijn een andere optie.
* muur: Een donkere geschilderde muur kan werken als het echt zwart en gelijkmatig verlicht is (of liever, * niet * verlicht!).
* Outdoor: 'S Nachts kan een verle donker gebied als achtergrond dienen.
* verlichting: Dit is cruciaal! Je hebt minstens één lichtbron nodig. Hoe meer controle je hebt over je licht, hoe beter.
* Studio Strobe/Speedlight: Deze bieden de meeste kracht en controle.
* continu licht: LED -panelen of zelfs een sterke bureaulamp kunnen werken, maar u moet uw ISO en diafragma dienovereenkomstig aanpassen.
* modificatoren: Deze vormen en verzachten het licht.
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere optie voor zacht licht.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer directioneel, vleiend licht.
* snoot/grid: Richt het licht in een strakke balk.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Optioneel:
* Reflector: Om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Witte, zilveren of gouden reflectoren bieden verschillende effecten.
* gobo/vlaggen: Om licht te blokkeren van het raken van de achtergrond.
* lichtmeter: Voor precieze belichtingsproblemen (vooral nuttig bij stromen).
iii. Verlichtingstechnieken:
De sleutel tot een echte zwarte achtergrond is om te voorkomen dat er licht wordt geraakt.
* setup one-light (basic):
* Plaats uw onderwerp op een goede afstand van de zwarte achtergrond (minimaal 6-8 voet, meer is beter).
* Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
* Gebruik een modificator om het licht te verzachten.
* Hoek het licht zodat het het onderwerp verlicht, maar * morst niet * op de achtergrond.
* Als u natuurlijk licht gebruikt, plaats het onderwerp, zodat het licht van de zijkant komt en niet direct op de achtergrond raakt.
* Setup met twee licht:
* Gebruik uw sleutellicht (de hoofdlichtbron) zoals hierboven beschreven.
* Gebruik een tweede, zwakkere lichtbron (of een reflector) om schaduwen op het gezicht van het onderwerp in te vullen.
* Zorg voor * geen van beide * Licht raakt de achtergrond.
* achtergrondverlichting (randverlichting):
* Plaats het licht achter het onderwerp, wijzend naar de camera. Dit creëert een gloeiende overzicht rond het onderwerp.
* U zult waarschijnlijk een reflector nodig hebben of licht vullen om het gezicht van het onderwerp van voren te verlichten.
* Een snoot/raster gebruiken:
* Bevestig een snoot of rooster aan uw lichtbron. Dit zal een zeer smalle lichtstraal creëren, waardoor u een specifiek deel van het onderwerp precies kunt verlichten zonder de achtergrond te beïnvloeden.
Belangrijke overwegingen van de verlichting:
* het licht bevredigen: Draai de rand van het licht naar uw onderwerp, in plaats van het licht rechtstreeks op hen te wijzen. Dit creëert zachter, meer flatterend licht.
* Lichte falloff: De lichtintensiteit neemt af met afstand. Dit is je vriend! Door de achtergrond ver van het licht te houden, zal het natuurlijk in de duisternis vallen.
* omgekeerde vierkante wet: Het begrijpen van de omgekeerde vierkante wet is cruciaal. Dubbel de afstand van de lichtbron en de lichtintensiteit wordt gereduceerd tot een kwart. Daarom is het belangrijk om het onderwerp verder van de achtergrond te verplaatsen en dichter bij de lichtbron.
iv. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten zal een brede diafragma zoals f/2.8, f/4 of f/5.6 een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken, rekening houdend met uw diafragma en ISO. Begin met 1/125e van een seconde en pas vanaf daar. Als u strabees gebruikt, is uw sluitertijd beperkt tot de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/250e).
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron. Als u stromen gebruikt, stelt u dit in op "Flash". Als u continue verlichting gebruikt, past u dit dienovereenkomstig aan (bijv. "Tungsten" voor wolfraamlichten).
* meting: Gebruik spotmeting om het licht op het gezicht van uw onderwerp te meten en uw belichting dienovereenkomstig aan te passen.
v. Schieten en poseren:
* poseren: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp. Overweeg hun lichaamstaal, gezichtsuitdrukkingen en de algehele stemming die u probeert te creëren.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret.
* Maak testopnames: Maak een paar testopnames om uw verlichting, belichting en compositie te controleren. Maak aanpassingen indien nodig.
* Bekijk afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat u de gewenste resultaten krijgt.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
vi. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of vergelijkbare fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen tegen de zwarte achtergrond.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om de afbeelding in evenwicht te brengen.
* blanken en zwarten: Stel het zwarte punt in om de achtergrond echt zwart te maken.
* Selectieve aanpassingen:
* borstel/masker: Gebruik borstels of maskers om de blootstelling, contrast en andere instellingen op het gezicht, de ogen of andere interessegebieden selectief aan te passen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, details te verbeteren en diepte te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren en het onderwerp meer knapperig te laten lijken.
* Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisvermindering aan om ruis in de afbeelding te verminderen, vooral in de schaduwen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste look te bereiken. Je kunt de afbeelding ook omzetten in zwart -wit voor een klassieke en tijdloze look.
vii. Problemen oplossen:
* Achtergrond niet zwart genoeg:
* Zorg ervoor dat er geen licht op de achtergrond raakt. Verplaats het onderwerp verder weg van de achtergrond, gebruik vlaggen om licht te blokkeren en controleer op lichte morsen.
* Verlaag het zwarte punt in naverwerking.
* harde schaduwen:
* Gebruik een grotere lichtbron of een zachtere modificator.
* Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* Verplaats de lichtbron verder weg van het onderwerp.
* Onderwerp te donker:
* Verhoog de kracht van uw lichtbron.
* Open het diafragma (verlagen de F-stop).
* Verhoog de ISO (maar let op lawaai).
* Achtergrondreflecties:
* Gebruik een mat achtergrondmateriaal zoals fluweel of mousseline.
* Pas de hoek van het licht aan om reflecties te voorkomen.
* Verplaats het onderwerp verder weg van de achtergrond.
Key Takeaways:
* Controleer het licht: Het belangrijkste aspect is om te voorkomen dat licht de achtergrond bereikt.
* Afstand is belangrijk: Afstand tussen onderwerp en achtergrond, en onderwerp en licht, zijn cruciaal voor het regelen van het licht en de schaduwen.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Nutverwerking is de sleutel: Bewerken is essentieel voor het verfijnen van het beeld en het bereiken van een gepolijst eindresultaat.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u prachtige en dramatische portretten maken met een opvallende zwarte achtergrond. Succes!