Hoe het lichaam te poseren en te voeren voor betere portretten
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Hier is een uitsplitsing van belangrijke principes en technieken:
i. Foundations:Inzicht in licht en vorm
* Licht is je vriend (of vijand): Licht vormt het onderwerp en benadrukt of verbergt functies. Let op hoe licht omgaat met het gezicht en lichaam van het onderwerp. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend, terwijl hard licht onvolkomenheden kan accentueren. Let op schaduwen.
* Hoeken creëren dimensie: Platte, rechte poses kunnen er levenloos uitzien. Lichte hoeken creëren curven, diepte en visueel belang.
* Bewustzijn van lichaamstaal: Poseren gaat niet alleen over fysieke hoeken; Het gaat erom een stemming of persoonlijkheid over te brengen. Is het onderwerp ontspannen, zelfverzekerd, speels, serieus? Laat hun lichaamstaal dat weerspiegelen.
ii. Belangrijkste positieprincipes:
* De "S" -curve: Probeer een subtiele S-vormige curve te creëren in de algehele houding van het lichaam. Dit wordt over het algemeen visueel aantrekkelijker beschouwd dan een rechte lijn.
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van het gewicht op één been creëert een meer dynamische en natuurlijke pose. Dit introduceert een bocht in de heup en een meer ontspannen houding.
* "Breek de parallel": Vermijd ledematen perfect parallel aan elkaar. Een lichte bocht in een arm of been maakt de pose minder stijf.
* Creëer ruimte: Druk de armen niet rechtstreeks tegen het lichaam of de dijen. Het creëren van een kleine ruimte tussen het ledemaat en de romp slaagt de figuur.
* De "Jawline Pop": Een lichte stoot van de kaak kan de kaaklijn definiëren en het gezicht er meer gebeeldhouwd uit laten zien. Vertel het onderwerp om hun hoofd iets naar voren te "schildpad".
* Vermijd directe frontale poses (meestal): Staande of zittend recht naar de camera kan het figuur verbreden. Hoek in plaats daarvan het lichaam enigszins.
* Handen doen er toe: Let op de handen! Onhandige handen kunnen een portret verpesten. Geef ze iets te doen - houd een object vast, raak hun haar aan, rust op hun been of plaats ze in een zak. Vermijd gebalde vuisten of gespannen handen.
* ogen zijn het venster: De ogen zijn het middelpunt van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn. Overweeg vanglichten (reflecties van licht in de ogen) om schittering toe te voegen.
* communicatie is sleutel: Leid het onderwerp met duidelijke, positieve en specifieke instructies. Zeg niet dat ze "gewoon ontspan". Geef ze in plaats daarvan concrete acties om te ondernemen.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om poseren te leren oefenen. Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te vinden wat het beste werkt voor elk individueel onderwerp.
iii. Hengeltechnieken (specifieke lichaamsdelen):
* het lichaam:
* Hoek de schouders: Draai de schouders iets van de camera af. Dit slaagt de romp en voegt dimensie toe.
* De "driekwart" poseert: Een klassieke en vleiende houding waarbij het lichaam ongeveer 45 graden naar de camera is.
* contrapposto: Een Italiaanse term die verwijst naar een pose waarbij het gewicht van het lichaam naar één been wordt verschoven, waardoor een natuurlijke curve in de wervelkolom en een ontspannen, evenwichtige houding ontstaat.
* het gezicht:
* Hoek het gezicht naar het licht: Plaats het gezicht van het onderwerp zodat het licht gunstig valt, en benadrukt hun beste functies en het creëren van flatterende schaduwen.
* Draai de kop een beetje aan: Vermijd een volledig symmetrische koppositie. Een kleine beurt kan een meer dynamisch en interessant beeld creëren.
* Kin omhoog (enigszins!): Door de kin enigszins te tillen kan dubbele kin elimineren en de kaaklijn definiëren. Maar overdrijf het niet - het kan er onnatuurlijk uitzien.
* armen en benen:
* Buig bij de ellebogen en knieën: Vermijd het vergrendelen van de gewrichten. Een lichte bocht laat de pose er natuurlijker en ontspannen uitzien.
* Hoek de benen: Heb de benen niet perfect parallel. Overlap ze een beetje of plaats het ene been iets voor het andere.
* Toon de rand van de arm: Als het onderwerp hun arm tegen hun lichaam heeft, probeer dan de rand van de arm te tonen in plaats van het af te vlakken tegen hun romp.
iv. Specifieke poses en scenario's:
* Standing:
* Verschakel gewicht naar één been.
* Plaats een hand in een zak of op de heup.
* Leun tegen een muur of object.
* Steek de enkels over.
* zitten:
* Leun een beetje naar voren.
* Steek de benen over de enkels of knieën over.
* Gebruik de armen om het lichaam op de armen van een stoel te ondersteunen.
* Hoek het lichaam weg van de camera.
* liggend:
* Stuur jezelf op één elleboog.
* Buig één knie.
* Hoek het lichaam naar het licht.
* Let op de stroom van het haar.
* groep poses:
* Staggeer de hoogten van de onderwerpen.
* Laat ze met elkaar communiceren.
* Overweeg een driehoekige compositie.
* Vermijd dat iedereen in een rechte lijn staat.
v. Dingen om te vermijden:
* Ledematen knippen: Vermijd het afsnijden van ledematen bij gewrichten (ellebogen, knieën, polsen). Hierdoor kan het onderwerp er geamputeerd uitzien.
* spanning: Een gespannen onderwerp ziet er ongemakkelijk en onnatuurlijk uit. Focus op het creëren van een ontspannen en comfortabele sfeer.
* onnatuurlijke poses: Als een pose gedwongen of onnatuurlijk aanvoelt, zal deze er waarschijnlijk zo op de foto uitzien.
* Het lichaamstype negeren: Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere. Houd rekening met verschillende lichaamstypes en neem de poses dienovereenkomstig aan.
* blindelings kopiëren: Kopieer niet alleen poses die u online hebt gezien. Begrijp de principes achter hen en pas ze aan aan uw eigen stijl en het individuele onderwerp.
vi. Tips voor het regisseren van uw onderwerp:
* Wees duidelijk en beknopt: Gebruik eenvoudige en directe instructies. Vermijd jargon.
* Wees positief en bemoedigend: Creëer een ondersteunende en ontspannen sfeer.
* demonstreren: Als je moeite hebt om een pose uit te leggen, demonstreer het dan zelf.
* Gebruik visuele aanwijzingen: Wijs naar waar u wilt dat het onderwerp kijkt of hun hand legt.
* Feedback geven: Vertel het onderwerp wat ze goed doen en wat kan worden verbeterd.
* Laat het onderwerp de afbeeldingen zien: Laat ze de foto's zien terwijl je ze neemt. Dit zal hen helpen begrijpen wat u zoekt en dienovereenkomstig aanpassingen aan te brengen.
Door deze principes te begrijpen en uw poseertechnieken te beoefenen, kunt u uw portretfotografie verheffen en afbeeldingen maken die zowel flatterend als expressief zijn. Vergeet niet dat het doel is om de persoonlijkheid en essentie van het onderwerp op een visueel aantrekkelijke manier vast te leggen. Succes!