* Inzicht in de basis: Diafragma, sluitertijd, ISO en compositie
* Portretstijlen en technieken:
* Klassiek portret
* Milieuportret
* Openhartig portret
* Dramatisch portret
* Creatief portret
* versnellingsoverwegingen: Lenzen, verlichting en accessoires
* Natuurverwerking: Basisaanpassingen om uw portretten te verbeteren
* Voorbeeldscenario's en uitsplitsing
i. The Foundation:Mastering the Basics
Voordat we in specifieke stijlen duiken, hebt u een stevig begrip van de blootstellingsdriehoek en -samenstelling nodig.
* diafragma (f-stop):
* wat het is: Regelt de grootte van de lensopening en beïnvloedt zowel de hoeveelheid licht die de sensor bereikt als de scherptediepte (hoeveel van het beeld in focus is).
* Hoe het van invloed is op portretten:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Dit is een klassieke portretlook. Lager F -nummer (dwz f1.8) =meer vervaging op de achtergrond
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft (nuttig voor omgevingsportretten waar de achtergrond belangrijk is). Hoger F -nummer (dwz F8) =minder vervaging op de achtergrond.
* overwegingen: Hoe breder het diafragma, hoe meer licht de camera binnenkomt, waardoor snellere sluitertijden bij weinig licht mogelijk is. Ook vereisen bredere openingen meer nauwkeurige focus.
* sluitertijd:
* wat het is: De hoeveelheid tijd dat de sluiter van de camera open is, waardoor de sensor aan het licht wordt blootgesteld.
* Hoe het van invloed is op portretten:
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200S, 1/500S, 1/1000S): Bevriest beweging en voorkomt onscherpte. Essentieel voor het vastleggen van bewegende onderwerpen (zoals kinderen die spelen) of bij het fotograferen van handheld.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/60S, 1/30S, 1/15S): Laat meer licht binnenkomen, maar kan vervaging veroorzaken als het onderwerp of de camera beweegt. Vereist een statief voor stabiliteit, tenzij u opzettelijk Motion Blur gebruikt voor creatief effect.
* overwegingen: Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die op zijn minst de wederzijdse van de brandpuntsafstand van uw lens is om cameramake te voorkomen (bijv. Met een 50 mm -lens, gebruik ten minste 1/50s).
* ISO:
* wat het is: De gevoeligheid van de sensor van uw camera om te licht.
* Hoe het van invloed is op portretten:
* lage ISO (bijv. 100, 200, 400): Produceert schonere afbeeldingen met minder ruis (graan). Ideaal voor goed verlichte omgevingen.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Hiermee kunt u in donkere omstandigheden fotograferen, maar meer ruis in de afbeelding introduceert.
* overwegingen: Probeer uw ISO zo laag mogelijk te houden om de beeldkwaliteit te behouden. Leer de grenzen van uw camera - op welk ISO -niveau wordt geluid onaanvaardbaar?
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel uw frame horizontaal en verticaal in derden en plaatst belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Symmetrie en patronen: Maak visueel aantrekkelijke afbeeldingen met behulp van symmetrie of herhalingspatronen.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Bomen, deuropeningen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Negatieve ruimte: Laat opzettelijk lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van kalmte of isolatie te creëren.
* Oogcontact: Overweeg waar het onderwerp naar kijkt. Direct naar de camera kijken creëert een verbinding met de kijker. Off-camera uitkijken kan attentie of contemplatie suggereren.
* Portretoriëntatie versus landschapsoriëntatie: Portretoriëntatie werkt vaak het beste voor portretten met één subject, terwijl landschapsoriëntatie nuttig kan zijn voor groepsportretten of omgevingsportretten.
ii. Portretstijlen en technieken:How I Got * this * shot
Laten we nu verschillende portretstijlen onderzoeken en de specifieke technieken die worden gebruikt om ze te bereiken. Overweeg voor elke stijl het volgende:
* doel: Welk gevoel of bericht probeer je over te brengen?
* verlichting: Wat voor soort verlichting is het meest effectief (natuurlijk, kunstmatig, zacht, hard)?
* instelling: Waar ga je fotograferen (studio, buitenlocatie, thuis)?
* poseren: Hoe gaat u het onderwerp stellen om de stijl te verbeteren?
* Camera -instellingen: Welke diafragma, sluitertijd en ISO ga je gebruiken?
1. Klassiek portret:
* doel: Om een tijdloze en vleiende weergave van het onderwerp vast te leggen. Het doel is normaal gesproken dat het technisch perfect is.
* verlichting: Zachte, diffuse verlichting is de sleutel. Dit kan worden bereikt met natuurlijk licht uit een raam (op een bewolkte dag) of met kunstmatige verlichting met softboxen of paraplu's.
* instelling: Kan worden opgenomen in een studio met een neutrale achtergrond of in een eenvoudige, overzichtelijke binnenomgeving.
* poseren: Traditionele poses, vaak hoofd en schouders of taille schoten. Moedig een ontspannen en natuurlijke uitdrukking aan. Kin iets naar voren en naar beneden is vaak vleiend.
* Camera -instellingen:
* Apertuur:f/2.8 - f/5.6 (om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond enigszins te vervagen).
* Sluitertijd:snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (minimaal 1/100s, of sneller als het onderwerp beweegt).
* ISO:blijf zo laag mogelijk (100-400) om ruis te minimaliseren.
* Voorbeeldscenario:
* De situatie: Je fotografeert een headshot voor het LinkedIn -profiel van een professional. Je bent in een kamer met een groot raam dat zacht, natuurlijk licht biedt.
* Hoe ik het schot heb gekregen:
1. Positionering: Plaats het onderwerp naar het raam tegenover een lichte hoek tegen het licht. Dit zal flatterende schaduwen creëren aan één kant van hun gezicht.
2. Verlichtingsregeling: Als het licht te hard is, hang dan een puur gordijn over het raam om het verder te verspreiden.
3. poseren: Vraag het onderwerp om hoog te staan en hun schouders te ontspannen. Leid hen om hun kin iets naar voren en naar beneden te kantelen om elke dubbele kin te elimineren. Moedig een echte glimlach aan.
4. Camera -instellingen: Stel het diafragma in op f/2.8 of f/4 om de achtergrond te vervagen. Gebruik een sluitertijd van 1/125s om bewegingsonscherpte te voorkomen. Stel de ISO in op 200 (of de laagst mogelijke die nog steeds een goede belichting mogelijk maakt).
5. Samenstelling: Kader het schot vanaf de borst omhoog, met behulp van de regel van derden om de ogen van het onderwerp te positioneren.
2. Milieuportret:
* doel: Om een verhaal over het onderwerp te vertellen door ze in hun natuurlijke omgeving te laten zien.
* verlichting: Kan variëren afhankelijk van de omgeving. Gebruik net zo veel mogelijk natuurlijk licht, maar wees voorbereid op kunstmatig licht indien nodig.
* instelling: Het huis, de werkplek of een locatie van het onderwerp of een locatie die voor hen zinvol is.
* poseren: Meer natuurlijke en openhartige poses. Moedig het onderwerp aan om activiteiten uit te voeren die ze normaal zouden doen in die omgeving.
* Camera -instellingen:
* Aperture:F/4 - F/8 (om zowel het onderwerp als de omgeving in focus te houden).
* Sluitertijd:snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen, gezien de activiteit van het onderwerp.
* ISO:Pas indien nodig aan om de juiste blootstelling te bereiken, waarbij de beeldkwaliteit in evenwicht is met beschikbaar licht.
* Voorbeeldscenario:
* De situatie: Je fotografeert een lokale kunstenaar in hun studio.
* Hoe ik het schot heb gekregen:
1. Locatie Scouting: Vóór de shoot, verken de studio om interessante achtergronden en verlichtingsmogelijkheden te identificeren.
2. Natuurlijk licht: Plaats de kunstenaar in de buurt van een raam of dakraam om te profiteren van natuurlijk licht.
3. Activiteit: Vraag de kunstenaar om aan een stuk te werken, zoals schilderen of beeldhouwen. Vastleg op het creëren van creëren.
4. Camera -instellingen: Stel het diafragma in op f/5.6 of f/8 om ervoor te zorgen dat zowel de kunstenaar als hun kunstwerken scherp zijn. Gebruik een sluitertijd van 1/100s of sneller om hun bewegingen te bevriezen. Pas de ISO indien nodig aan (bijv. ISO 400 als het licht dim is).
5. Samenstelling: Gebruik de omgeving om de kunstenaar te omlijsten. Neem elementen op zoals penselen, doeken of gereedschappen op de voorgrond om context toe te voegen. Overweeg om vanuit verschillende hoeken te schieten om unieke perspectieven vast te leggen.
3. Candide portret:
* doel: Om een echt en ongeschikt moment vast te leggen.
* verlichting: Vertrouwt meestal op natuurlijk licht of beschikbaar licht.
* instelling: Elke locatie waar het onderwerp comfortabel en ontspannen aanvoelt.
* poseren: Helemaal niet poseren! Leg het onderwerp vast dat interactie heeft met hun omgeving of met andere mensen.
* Camera -instellingen:
* Aperture:hangt af van de gewenste scherptediepte en beschikbaar licht. Vaak een bredere opening (bijv. F/2.8 - f/4) om het onderwerp te isoleren.
* Sluitertijd:snel genoeg om beweging te bevriezen, vooral als het onderwerp beweegt.
* ISO:Pas indien nodig aan om de juiste blootstelling te bereiken in de gegeven verlichtingsomstandigheden.
* Voorbeeldscenario:
* De situatie: Je fotografeert een familiebijeenkomst.
* Hoe ik het schot heb gekregen:
1. Observing: Kijk uit voor natuurlijke interacties en spontane momenten.
2. Invisible zijn: Probeer op te gaan en onopvallend te zijn. Trek geen aandacht op jezelf.
3. Anticiperen op: Voorspel wanneer een goed moment kan optreden (bijvoorbeeld tijdens een gesprek, tijdens het spelen van een spel).
4. Camera -instellingen: Stel de camera in op Aperture Priority Mode (AV of A) en kies een breed diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Gebruik een snelle sluitertijd (bijv. 1/200s of sneller) om elke beweging te bevriezen.
5. Samenstelling: Kader het schot snel en discreet in. Focus op het vastleggen van echte uitdrukkingen en emoties.
4. Dramatisch portret:
* doel: Om een krachtig en emotioneel beeld te creëren.
* verlichting: Gebruikt vaak dramatische verlichting met sterke schaduwen en hoogtepunten. Kan worden bereikt met een enkele lichtbron of met creatief gebruik van natuurlijk licht (bijv. Achtergrondverlichting, zijlicht).
* instelling: Kan worden opgenomen in een studio of op locatie. Gebruikt vaak donkere of gestructureerde achtergronden.
* poseren: Opzettelijke en expressieve poses. Overweeg om sterke invalshoeken en dramatische gebaren te gebruiken.
* Camera -instellingen:
* Apertuur:kan variëren afhankelijk van de gewenste scherptediepte.
* Sluitertijd:snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* ISO:blijf zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Voorbeeldscenario:
* De situatie: Je wilt een portret maken dat een gevoel van mysterie en intensiteit overbrengt.
* Hoe ik het schot heb gekregen:
1. Verlichtingsinstelling: Gebruik een enkele lichtbron (bijv. Een stroboscoop met een rooster of snoot) om een sterke lichtstraal te creëren. Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp om diepe schaduwen aan de andere kant van hun gezicht te creëren.
2. poseren: Vraag het onderwerp om een serieuze uitdrukking aan te nemen en te poseren met sterke lijnen (bijv. Een scherpe hoek van de kaaklijn).
3. Achtergrond: Gebruik een donkere of gestructureerde achtergrond om het dramatische effect te verbeteren.
4. Camera -instellingen: Stel het diafragma in op f/5.6 of f/8 om ervoor te zorgen dat het gezicht van het onderwerp scherp is. Gebruik een sluitertijd van 1/125s of sneller om elke beweging te bevriezen. Pas de ISO aan om de juiste blootstelling te behouden.
5. Natuurverwerking: Verbeter het contrast en de schaduwen in de nabewerking om het dramatische effect verder te benadrukken.
5. Creatief portret:
* doel: Om te experimenteren met onconventionele technieken en een uniek en artistiek beeld te creëren.
* verlichting: Alles gaat! Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, waaronder gekleurde gels, onconventionele lichtbronnen en lichte schilderkunst.
* instelling: Kan worden opgenomen in een studio of op locatie. Gebruikt vaak creatieve rekwisieten en achtergronden.
* poseren: Open voor experimenten. Overweeg om ongebruikelijke hoeken, dynamische poses en creatieve styling te gebruiken.
* Camera -instellingen:
* Aperture:varieert afhankelijk van het gewenste effect.
* Sluitertijd:varieert afhankelijk van het verlichting en het gewenste effect. Lange blootstellingen kunnen worden gebruikt voor licht schilderen of bewegingsonscherpte.
* ISO:Pas indien nodig aan om de juiste belichting te bereiken.
* Voorbeeldscenario:
* De situatie: U wilt een portret maken dat licht schilderen gebruikt om een surrealistisch en artistiek element toe te voegen.
* Hoe ik het schot heb gekregen:
1. Donkere omgeving: Schiet in een donkere kamer of 's nachts.
2. Lange belichting: Stel de camera in op de handmatige modus en gebruik een lange belichtingstijd (bijvoorbeeld 5-10 seconden).
3. Lichtbron: Gebruik een kleine zaklamp, LED -licht of zelfs een sterrafender om tijdens de blootstelling met licht te "schilderen".
4. poseren: Laat het onderwerp nog steeds blijven tijdens de blootstelling.
5. Techniek: Experimenteer met verschillende technieken voor lichte schilderkunst. Probeer vormen te tekenen, woorden te schrijven of specifieke kenmerken van het onderwerp te markeren.
6. Camera -instellingen: Stel het diafragma in op f/8 of f/11 om een goede scherptediepte te garanderen. Gebruik een lage ISO (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren.
iii. Versnellingsoverwegingen:
* lenzen:
* 50 mm lens: Een veelzijdige lens, geweldig voor verschillende portretstijlen. Vaak een "Nifty Fifty" genoemd. Relatief goedkoop en presteert goed bij weinig licht.
* 85 mm lens: Beschouwd als een klassieke portretlens. Biedt een flatterend perspectief en mooie achtergrond vervaging.
* 70-200 mm lens: Handig voor het fotograferen van een afstand, zodat u openhartige momenten kunt vastleggen zonder opdringerig te zijn. Goed voor omgevingsportretten.
* 35 mm lens: Kan worden gebruikt voor portretten voor het milieu, waarbij meer van de omliggende scène wordt vastgelegd.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Diffusers kunnen het harde licht verzachten.
* kunstlicht: Speedlights (flash -pistolen) zijn draagbaar en veelzijdig. Stromen bieden meer kracht voor studio -opnamen. Softboxen en paraplu's verspreiden het licht voor een zachtere look.
* Accessoires:
* reflectoren: Om licht op het onderwerp te stuiteren.
* diffusers: Om het harde licht te verzachten.
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* achtergrond: Voor studioportretten.
* Props: Om interesse en context toe te voegen aan de afbeelding.
iv. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en verzacht de huidtextuur (gebruik spaarzaam om een onnatuurlijke look te voorkomen).
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht de blanken op.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van de afbeelding om de nadruk te creëren of onvolkomenheden te corrigeren.
* voorinstellingen en acties: Kan worden gebruikt om snel een consistente uitstraling toe te passen op uw portretten.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants voor "How I Got the Shot":
* pre-visualisatie: Voordat u zelfs uw camera oppakt, hebt u een duidelijk idee van de portretstijl die u wilt bereiken en de boodschap die u wilt overbrengen.
* Communicatie: Communiceer met uw onderwerp. Laat ze zich comfortabel voelen en leg uit wat u probeert te bereiken.
* Technische vaardigheid: Beheers de basisprincipes van blootstelling en compositie. Hiermee kunt u zich concentreren op de creatieve aspecten van portretten.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen! Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poseertechnieken en post-verwerkingsstijlen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van boeiende en betekenisvolle portretten.
* Leer van anderen: Analyseer het werk van portretfotografen die u bewondert. Welke technieken gebruiken ze? Wat maakt hun portretten zo effectief?
Conclusie:
"Hoe ik de shot heb gekregen" is over meer dan alleen camera -instellingen. Het gaat over het begrijpen van het samenspel van licht, compositie, poseren en naverwerking om een portret te creëren dat zowel technisch gezond als artistiek aantrekkelijk is. Door deze elementen te beheersen en te experimenteren met verschillende stijlen, kunt u uw eigen unieke stem ontwikkelen als portretfotograaf. Succes!