i. Uw merkidentiteit definiëren:de stichting
Voordat u er zelfs aan denkt om een camera op te pakken, moet u * * een duidelijk begrip van uw merk hebben. Vraag jezelf af:
* Wat is mijn merkpersoonlijkheid? (bijv. Professioneel, creatief, benaderbaar, edgy, minimalistisch, energiek, betrouwbaar, eigenzinnig)
* Wat zijn mijn merkwaarden? (bijv. Authenticiteit, innovatie, duurzaamheid, gemeenschap, kwaliteit, creativiteit)
* Wie is mijn doelgroep? (Weten wie je wilt bereiken, helpt je om het beeld aan te passen om met hen te resoneren.)
* Wat is mijn merk -esthetiek? (bijv. Clean &Modern, Rustic &Warm, Bold &Levrant, Dark &Moody, Light &Airy)
* Wat zijn mijn merkkleuren en lettertypen? (Zelfs onbewust roepen kleuren gevoelens op.)
* Wat is mijn merkverhaal? (Hoe kun je door de afbeelding naar je verhaal hint?)
* Waar wordt deze foto gebruikt? (Website, sociale media, visitekaartjes, enz. Verschillende platforms hebben verschillende behoeften.)
Voorbeeld:
Laten we zeggen dat u een freelance webdesigner bent die gespecialiseerd is in websites voor kleine, milieubewuste bedrijven.
* merkpersoonlijkheid: Authentiek, creatief, betrouwbaar, ondersteunend
* merkwaarden: Duurzaamheid, functionaliteit, gemeenschap, samenwerking
* Doelgroep: Eigenaren van kleine bedrijven (cafés, boetieks, duurzame productbedrijven) die om de impact van het milieu geven.
* Merk -esthetiek: Natuurlijk, schoon, modern, enigszins rustiek
* merkkleuren: Aardtonen (greens, bruin, crèmes) met een vleugje accentkleur.
* Brandverhaal: Kleine bedrijven helpen om online te gedijen en tegelijkertijd hun milieu -voetafdruk te minimaliseren.
* Gebruik: Sectie "Over mij" sectie, LinkedIn -profiel, sociale media.
ii. Het plannen van je zelfportret shoot
Nu u uw merk kent, kunt u de shoot plannen om het te reflecteren.
1. Concept/moodboard: Maak een moodboard. Verzamel afbeeldingen (foto's, illustraties, texturen, kleuren) die het gevoel oproepen en esthetiek waar je naar streeft. Dit helpt u het eindresultaat te visualiseren.
2. Locatie:
* Beschouw uw merk: Als je een reisblogger bent, is een foto in een prachtig landschap logisch. Als u een minimalistische ontwerper bent, is een schone, overzichtelijke ruimte ideaal. Als je een buitenmerk bent, is de natuur je vriend!
* verlichting: Natuurlijk licht is vaak het meest vleiende en veelzijdige. Overweeg de tijd van de dag voor het beste licht (Golden Hour is meestal het beste). Vermijd de harde middagzon. Als u kunstlicht gebruikt, zorg er dan voor dat deze geschikt is voor de stemming die u maakt.
* Achtergrond: Houd de achtergrond schoon en overzichtelijk, of gebruik elementen opzettelijk die uw merk versterken (bijvoorbeeld uw werkruimte, een relevant object).
* Voorbeeld (webdesigner): Een helder, luchtig thuiskantoor met een schoon bureau, een plant, een laptop en enkele ontwerpboeken.
3. Garderobe &Styling:
* kleurenpalet: Kies kleding die aansluit bij uw merkkleuren.
* stijl: Uw kleding moet uw merkpersoonlijkheid weerspiegelen. Een pak als je een advocaat bent, een t-shirt en jeans als je een casual creatief bent.
* Accessoires: Gebruik zorgvuldig accessoires. Een stijlvol horloge, een uniek sieraad of een specifiek type bril kan persoonlijkheid toevoegen.
* verzorging: Let op haar, make -up (indien van toepassing) en algehele verzorging. Het hoeft niet perfect te zijn, maar het zou opzettelijk moeten zijn.
* Voorbeeld (webdesigner): Een eenvoudige, goed passende top in een neutrale kleur of een gedempte groene, gecombineerd met jeans of comfortabele broek. Misschien een eenvoudige ketting of kijk. Net, natuurlijk haar.
4. Props:
* relevantie is sleutel: Rekwisieten moeten context toevoegen en uw merkverhaal ondersteunen, niet afleiden.
* Voorbeelden: Een laptop, een schetsboek, een camera, een kopje koffie, een relevant boek, een hulpmiddel van uw vak.
* Voorbeeld (webdesigner): Een laptop met een website -ontwerp, een schetsboek met draadframes, een fabriek (die duurzaamheid vertegenwoordigt).
5. poseren:
* natuurlijk en authentiek: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Oefen voor een spiegel om te vinden wat comfortabel en vleiend aanvoelt.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een verbinding tot stand brengen met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan attentheid overbrengen.
* Lichaamstaal: Open en gastvrije lichaamstaal is over het algemeen het beste. Vermijd gekruiste armen of gebogen schouders.
* Beschouw uw merk: Hoe zou iemand met uw merkpersoonlijkheid staan? Vol vertrouwen? Ontspannen? Speels?
* Voorbeeld (webdesigner): Een beetje naar voren leunend en rechtstreeks naar de camera kijkt met een vriendelijke glimlach. Of comfortabel zitten aan een bureau, gericht op een laptopscherm.
iii. Schieten op het zelfportret
1. Camera en apparatuur:
* DSLR/spiegelloze camera: Biedt de beste beeldkwaliteit en -controle.
* smartphone: Moderne smartphones kunnen uitstekende foto's maken, vooral met goede verlichting.
* statief: Essentieel voor scherpe, stabiele afbeeldingen, vooral bij het gebruik van een timer of afstandsbediening.
* Remote -release op afstand (optioneel): Hiermee kunt u de camera activeren zonder heen en weer te lopen. De meeste smartphones hebben timerinstellingen.
* verlichtingsapparatuur (optioneel): Reflectoren, diffusers of kunstmatige lichten kunnen helpen de verlichting te regelen.
2. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op je gezicht te vestigen. Gebruik een smaller diafragma (hoger F-nummer, zoals f/8 of f/11) voor een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Voor stationaire poses is 1/60e van een seconde meestal voldoende.
* focus: Zorg ervoor dat je gezicht scherp is. Gebruik autofocus indien mogelijk. Als u met een smartphone fotografeert, tikt u op het scherm om zich op uw gezicht te concentreren.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de lichtomstandigheden (bijv. "Daglicht" voor buitenopnames, "wolfraam" voor indoorschoten met gloeilampen).
* schiet in RAW (indien mogelijk): Raw -bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het bewerken.
3. Samenstelling:
* Regel van derden: Stel je voor dat het frame in negen gelijke delen delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp langs deze lijnen of op hun kruispunten om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar je gezicht te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en laat het oog van de kijker rusten.
* framing: Gebruik elementen in de scène om je gezicht te kaderen (bijv. Een deuropening, een raam, takken).
4. De foto's maken:
* Maak veel foto's: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen. Hoe meer opties je hebt, hoe beter.
* Review en aanpassen: Nadat u een paar foto's hebt gemaakt, bekijkt u ze op uw camera of computer en maakt u aanpassingen aan uw verlichting, poseren of compositie indien nodig.
* Wees geduldig: Het kan enige tijd duren om het perfecte schot te krijgen. Raak niet ontmoedigd!
iv. Bewerken en naverwerking
1. Software:
* Adobe Lightroom: Industriestandaard voor fotobewerking.
* Adobe Photoshop: Voor meer geavanceerde bewerking en retoucheren.
* vastleggen: Nog een professionele foto-editor.
* snapseed (mobiel): Een gratis en krachtige mobiele foto -editor.
* VSCO (mobiel): Een andere populaire mobiele foto -editor met een breed scala aan filters.
2. Bewerkingsstappen:
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om een evenwichtige en aangename toon te bereiken.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging aan om nauwkeurige en consistente kleuren te garanderen.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de details te verbeteren en de duidelijkheid te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
* Ruisreductie: Verminder ruis (korreligheid) in de afbeelding, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, gladde huid of pas andere kleine onvolkomenheden aan. Houd het subtiel en natuurlijk.
* Branding: Zorg ervoor dat de algehele stijl en kleuren worden afgestemd op uw merk -esthetiek. Gebruik consistente bewerkingstechnieken op al uw foto's om een samenhangende merkidentiteit te behouden.
* bijsnijden: Geknip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en verwijder eventuele afleidende elementen.
* Watermark (optioneel): Voeg een subtiel watermerk toe om uw afbeelding te beschermen.
3. Consistentie: Bewerk je zelfportret om overeen te komen met de algehele esthetiek van je merk. Als u een bepaalde kijk op uw andere afbeeldingen (Instagram -feed, website) hebt, blijf er dan bij!
v. Belangrijkste overwegingen voor verschillende merken
* Corporate/Professional: Focus op het overbrengen van vertrouwen, competentie en betrouwbaarheid. Schone lijnen, professionele kleding en een zelfverzekerde uitdrukking zijn de sleutel.
* creatief: Toon je creativiteit en persoonlijkheid. Experimenteer met verschillende hoeken, verlichting en rekwisieten. Laat je unieke stijl doorschijnen.
* Minimalistisch: Omarm eenvoud en strakke lijnen. Een neutrale achtergrond, minimale rekwisieten en een focus op vorm en licht zullen u helpen een minimalistische esthetiek te bereiken.
* Lifestyle: Leg jezelf vast in je natuurlijke omgeving en doe waar je van houdt. Laat je publiek een kijkje zien in je authentieke leven.
vi. Voorbeelden en inspiratie
* Kijk naar uw concurrenten: Hoe portretteren ze zichzelf? Wat werkt? Wat niet? (Kopieer niet, maar leer.)
* Zoek Pinterest &Instagram: Gebruik trefwoorden zoals "Brand Photography", "Persoonlijke Branding Photography", "Self-PorTrait Ideas" om inspiratie te vinden.
* Bestudeer professionele fotografen: Zie hoe ze licht, compositie en poseren gebruiken om boeiende afbeeldingen te maken.
vii. Laatste checklist
* [] Merkidentiteit duidelijk gedefinieerd.
* [] Concept/moodboard gemaakt.
* [] Locatie verkenning en voorbereid.
* [] Kledingkast en styling gekozen.
* [] Props geselecteerd.
* [] Camera -apparatuur klaar.
* [] Camera -instellingen aangepast.
* [] Poseren geoefend.
* [] Foto's genomen.
* [] Foto's bewerkt en geretoucheerd.
* [] Afbeelding geoptimaliseerd voor het beoogde gebruik (website, sociale media, enz.).
Door uw zelfportretopname zorgvuldig te plannen en uit te voeren, kunt u een afbeelding maken die er niet alleen geweldig uitziet, maar ook uw merkidentiteit effectief communiceert met uw doelgroep. Succes!