1. Planning en voorbereiding:
* Onderwerp en concept: Overweeg de stemming en het gevoel dat je wilt overbrengen. Een zwarte achtergrond kan dramatisch, elegant, minimalistisch of zelfs een beetje mysterieus zijn.
* verlichting: Dit is het meest cruciale element! Beslis over uw verlichtingsstijl. U kunt gebruiken:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle.
* Speedlight/Hot Shoe -flitser: Een meer draagbare optie.
* natuurlijk licht (gecontroleerd): Kan werken als u een kamer hebt die u effectief kunt donkerder worden.
* Achtergrond: Je hebt een donkere achtergrond nodig die licht absorbeert. Goede opties zijn onder meer:
* Black Velvet of Muslin: Deze zijn ontworpen om licht te absorberen. Velvet heeft vaak de voorkeur vanwege zijn diepe, mat zwart.
* Zwart naadloos papier: Nog een solide keuze, direct beschikbaar.
* donkere kamer/ruimte: Als je een kamer hebt met donkere muren (of de mogelijkheid om de muren te bedekken), kan dat ook werken.
* Camera -instellingen: Begrijp hoe uw diafragma, sluitertijd en ISO de afbeelding zullen beïnvloeden.
* poseren en expressie: Plan de pose van uw onderwerp en begeleid ze naar de gewenste uitdrukking.
2. Apparatuur en installatie:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor maximale regeling en beeldkwaliteit.
* lens: Een portretlens (meestal 50 mm, 85 mm of 100 mm) wordt aanbevolen voor een aangenaam perspectief en ondiepe scherptediepte, maar alle lens werken.
* Lichten: Ten minste één lichtbron (stroboscoop, speedlight of een krachtig continu licht) is essentieel. Twee lichten kunnen nog beter zijn voor meer complexe verlichtingsopstellingen.
* Lichtmodificaties:
* softbox/paraplu: Creëert zacht, diffuus licht dat flatterend is voor portretten.
* snoot/honingraatrooster: Concentreert het licht in een kleine, gecontroleerde straal. Dit kan handig zijn voor het markeren van specifieke functies.
* reflector (wit of zilver): Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron (s) te positioneren.
* Zwarte achtergrond: Zoals hierboven vermeld (fluweel, mousseline, papier, enz.).
* Optioneel:
* Trigger/Remote: Om je flits te vuren zonder de camera aan te raken (voorkomt cameramake).
* lichtmeter: Nuttig voor precieze blootstellingslezingen (vooral bij het gebruik van studio -strabees).
3. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Experimenteer met zijn plaatsing:
* frontale verlichting: Kan eenvoudig zijn, maar kan ook plat zijn.
* zijkantverlichting: Creëert meer schaduwen en dimensie.
* enigszins off-center: Vaak de meest vleiende.
* rand licht (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst, gericht op de camera, om een subtiele omtrek van licht om hen heen te creëren. Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden. Pas op dat u het niet overdrijft.
* vul licht (optioneel): Wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Een reflector is hier vaak voldoende voor.
Key Concept:Light Falloff &Separation
De sleutel tot een echte zwarte achtergrond is om te voorkomen dat er licht wordt geraakt. Je bereikt dit door:
* Afstand: Plaats uw onderwerp * ver * weg van de achtergrond. Hoe verder ze weg zijn, hoe minder licht op de achtergrond zal morsen.
* Gecontroleerde verlichting: Gebruik lichte modificatoren (snoots, roosters) of schuurdeuren om het licht precies op het onderwerp te richten en weg te houden van de achtergrond.
4. Camera -instellingen:
* Mode in handmatige (M): Dit geeft u volledige controle over uw instellingen.
* diafragma: Begin met een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren. Dit helpt de achtergrond verder te vervagen en vestigt de aandacht op het onderwerp. Pas indien nodig aan om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp scherp is.
* sluitertijd: Je sluitertijd regelt voornamelijk het omgevingslicht in de scène. Omdat u naar een zwarte achtergrond streeft, wilt u omgevingslicht minimaliseren. Begin met een snelheid rond 1/125 of 1/2/200e van een seconde (of de synchronisatiesnelheid van uw flits). Pas naar beneden af (bijvoorbeeld 1/250e) als de achtergrond niet donker genoeg is.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100) om ruis te minimaliseren.
* flash power (als het gebruik van flash): Pas de kracht van uw flits aan om uw onderwerp goed bloot te stellen. Gebruik een lichtmeter voor precisie of maak testopnames en pas aan op basis van het histogram.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron. Als u Flash gebruikt, stelt u deze in op "Flash" of "Strobe." Als u daglicht gebruikt, stelt u dit in op "daglicht". U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
5. Het schot maken:
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* communiceer met uw onderwerp: Geef ze duidelijke aanwijzingen en aanmoediging.
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -camera van de camera en pas uw instellingen en verlichting aan indien nodig aan. Let goed op het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Experiment: Probeer verschillende poses, verlichtingsopstellingen en hoeken.
6. Natuurverwerking:
* verfijning: U kunt kleine aanpassingen maken in postverwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of Photoshop.
* belichting: Pas de blootstelling aan om de helderheid van het onderwerp af te stemmen.
* Contrast: Voeg contrast toe om het drama te verbeteren.
* zwarten: Als de achtergrond niet helemaal zwart genoeg is, kun je deze verder donkerder maken met de schuifregelaar "Blacks". Pas op dat u geen details in het haar of kleding van uw onderwerp verplettert.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om het licht en de schaduwen op het gezicht van het onderwerp subtiel te vormen.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
Problemen oplossen:
* Achtergrond niet zwart genoeg:
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Verminder het omgevingslicht (lagere sluitertijd, schakel de lichten in de kamer uit).
* Gebruik lichtmodificatoren om het licht te regelen.
* Duister de achtergrond bij het werken na verwerking.
* Onderwerp te donker:
* Verhoog flash power.
* Verplaats het sleutellicht dichter bij het onderwerp.
* Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* Verhoog de blootstelling bij nabewerking.
* harde schaduwen:
* Gebruik een grotere lichtmodifier (softbox of paraplu).
* Voeg een vullicht of reflector toe.
* Specular Highlights:
* Plaats de lichtbron verder weg van het onderwerp.
* Gebruik een diffuser.
* kleurcast:
* Pas uw witbalans aan.
* Correcte kleur in nabewerking.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* investeren in goede apparatuur: Hoewel je niet de duurste versnelling nodig hebt, is kwaliteitsverlichting essentieel.
* Let op voor detail: De kleine dingen kunnen een groot verschil maken.
* veel plezier!
Door deze richtlijnen te volgen en uw techniek te beoefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!