1. Planning en voorbereiding:
* Begrijp het doel: Low-key portretten benadrukken een enkele lichtbron en diepe schaduwen. Het onderwerp moet gedeeltelijk of meestal in schaduw zijn, met alleen belangrijke functies verlicht. Denk dramatisch en humeurig.
* Kies uw onderwerp: Overweeg de functies van uw onderwerp. Sterke botstructuur, interessante texturen (zoals rimpels of haar), en de bereidheid om goed vast te houden, zijn allemaal voordelen. Low-key verlichting kan erg vergevingsgezind zijn, maar sommige onderwerpen zullen visueel aantrekkelijker zijn dan andere.
* Plan uw compositie: Hoe kadert u uw onderwerp? Wordt het een headshot, een buste of een full-body-opname? Denk na over de stemming die je wilt maken. Strak bijsnijden kan intimiteit creëren, terwijl bredere opnamen kunnen suggereren dat kwetsbaarheid of isolatie kan duiden.
* garderobe: Donkere of gedempte kleding werkt het beste. Vermijd felle kleuren of drukke patronen, omdat ze kunnen afleiden van het licht en de schaduwen. Zwart of donkergrijze kleding heeft de neiging om op te gaan in de achtergrond, het gezicht van het onderwerp te maken en heeft het brandpunt.
* make -up: Houd het natuurlijk of enigszins ingetogen. Overdreven glanzende of glanzende make -up kan het licht op ongewenste manieren weerspiegelen. Matte Foundation en poeders zijn over het algemeen een goede keuze.
2. Uw verlichting instellen (dit is de sleutel!):
* Zoek een donkere ruimte: Je hebt een kamer nodig waar je het omgevingslicht kunt bedienen. Schakel overheadlichten uit, sluit jaloezieën of gordijnen en blokkeer ongewenst licht.
* enkele lichtbron (aanbevolen): De eenvoudigste en meest effectieve opstelling maakt gebruik van een enkel licht. Hier zijn een paar opties:
* Studio Strobe/Flash: Gebruik idealiter een studio -stroboscoop met een modificator zoals een softbox (klein tot medium) of een snoot/rasterplek (voor zeer gefocust licht). Een flashgun (speedlight) kan ook werken, vooral als u het off-camera kunt activeren.
* continu licht (LED -paneel, bureaulamp): Een LED -paneel met verstelbare helderheid is een goede optie. U kunt ook een bureaulamp met een sterke lamp gebruiken, maar de besturing van het licht is misschien lastiger.
* vensterlicht (indien controleerbaar): Als u een venster heeft dat u zwaar kunt regelen (bijv. Met dikke gordijnen die geleidelijk kunnen worden geopend), kunt u natuurlijk licht gebruiken. Dit is echter minder voorspelbaar.
* het licht positioneren: Dit is waar experimenten binnenkomen. Hier zijn een paar gemeenschappelijke uitgangspunten:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp, met een hoek van ongeveer 45 graden. Dit zal een sterk contrast creëren tussen de verlichte en schaduwrijke kanten van hun gezicht.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets boven en op de zijkant, dus een kleine driehoek van licht verschijnt op de schaduwde wang (onder het oog). Dit is een klassieke portretverlichtingstechniek.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats het licht * achter * het onderwerp, schuin om de randen van hun gezicht, haar en schouders te verlichten. Dit creëert een silhoueteffect met een dramatische rand van licht. Dit is moeilijker om goed te komen, maar kan erg krachtig zijn.
* modificatoren (belangrijk): Modificatoren vormen en regelen het licht:
* softbox: Zacht het licht en creëert een gelijkmatige verlichting. Een kleine tot middelgrote softbox werkt goed voor ingehouden portretten.
* Snoot/Grid Spot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, perfect voor het benadrukken van een specifiek gebied van het gezicht (zoals de ogen).
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* reflector (optioneel): Een reflector (wit of zilver) kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren en ze licht te verzachten. Maar wees voorzichtig; Te veel reflectie kan het ingehouden effect verpesten. Begin zonder een en voeg het geleidelijk toe indien nodig.
* diffusiemateriaal (optioneel): U kunt diffusiemateriaal, zoals traceerpapier of een douchegordijn, gebruiken om het licht verder te verzachten als u een te hard is van een lichtbron gebruikt.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwart, donkergrijs of zelfs een donkere kleur) is essentieel. Dit helpt de schaduwen in te voegen en houdt de focus op het onderwerp. U kunt een stoffen achtergrond, een donkere muur gebruiken, of zelfs gewoon strategisch uw onderwerp positioneren voor een schaduwgebied. Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg verwijderd is van het onderwerp, zodat deze niet door uw hoofdlicht wordt verlicht.
3. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren. Dit zal helpen de achtergrond te vervagen en uw onderwerp verder te isoleren. Wees je bewust van de sweet spot van je lens voor scherpte.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (bijv. ISO 100, ISO 200). Verhoog het alleen als dat absoluut moet.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. De specifieke snelheid hangt af van uw diafragma, ISO en de kracht van uw lichtbron. Voor studio -strabees bent u meestal beperkt tot de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor gloeilampen, "daglicht" voor natuurlijk licht, of gebruik een grijze kaart en aangepaste witbalans bij het gebruik van straben). Je kunt dit verfijnen bij het werken.
* meting:
* Spotmeting: Dit is vaak de beste optie. Meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp af (meestal het jukbeen of het voorhoofd dat wordt verlicht door het licht).
* Handmatige modus (aanbevolen): Gebruik de lichtmeter van je camera als een gids, maar vertrouw er niet volledig op. Pas uw instellingen aan om het gewenste niveau van duisternis te bereiken. "Blootstellen aan het recht" (ETTR) kan enigszins helpen details te behouden in de hoogtepunten, maar niet overbelicht. Controleer uw histogram regelmatig.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een boeiend portret.
4. De shoot:
* poseren: Leid uw onderwerp in poses die goed werken met het licht. Draai hun hoofd een beetje om het licht op verschillende manieren te vangen. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen. Zijn ze te hard? Te zacht? Pas de positie en de hoek van uw licht aan, of voeg een reflector toe om de schaduwen te verzachten.
* Maak veel schoten: Wees niet bang om te experimenteren. Probeer verschillende verlichtingshoeken, poses en uitdrukkingen. Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans dat je er een paar vindt waar je van houdt.
5. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Luminar AI.
* Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan. Misschien wilt u het beeld enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil te benadrukken tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om details in de helderste gebieden te herstellen.
* schaduwen: Maak de schaduwen enigszins donkerder om de stemming te verbeteren.
* whites/zwarten: Pas deze schuifregelaars aan om het tonale bereik te verfijnen.
* Duidelijkheid: Pas de helderheid aan om wat punch toe te voegen aan de details, maar overdrijf het niet.
* Lokale aanpassingen (cruciaal):
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de achtergrond te verduisteren of om subtiele lichte falloff toe te voegen.
* Aanpassingsborstels: Gebruik aanpassingsborstels om selectief specifieke delen van het gezicht op te helderen of donkerder te maken (bijv. Om de vanglichten in de ogen te verbeteren, of om afleidende gebieden donkerder te maken).
* Kleurgrading (optioneel):
* Subtiele kleurtonen: U kunt subtiele kleurtonen toevoegen (bijv. Een koel blauw of een warme sepia) om de stemming te verbeteren. Overdrijf het niet; Het doel is om subtiel te zijn.
* zwart -witte conversie: Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte presets of pas het tonale bereik handmatig aan.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om de afbeelding glad te strijken.
Key tips en probleemoplossing:
* testopnamen: Maak regelmatig testopnames om uw verlichting en belichting te controleren.
* histogram: Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt. In het ideale geval wilt u dat de meeste tonen worden geclusterd naar de linkerkant van het histogram.
* te veel licht: Als uw schaduwen te helder zijn, vermindert u de kracht van uw lichtbron, beweegt u het licht verder weg van het onderwerp of gebruikt u een snoot om het licht nauwer te concentreren.
* te weinig licht: Als uw afbeelding te donker is, verhoog dan de kracht van uw lichtbron, verplaats het licht dichter bij het onderwerp of verhoog uw ISO.
* harde schaduwen: Verzacht de schaduwen door een grotere softbox te gebruiken of een reflector toe te voegen.
* Afleidende achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond donker en overzichtelijk is. Verplaats uw onderwerp verder weg van de achtergrond.
* Oefen! Low-key verlichting is oefenen om te beheersen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige ingehouden portretten maken die uw onderwerp op een dramatische en boeiende manier vangen. Succes!