i. Pre-productie:planning en voorbereiding
* concept &visie:
* Welk verhaal vertel je? Is het een gelukkig, serieus, mysterieus, krachtig of kwetsbaar portret? Het verhaal dicteert al het andere.
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen die u inspireren. Let op:
* verlichting: Zacht, hard, natuurlijk, kunstmatig, kleuren.
* poseren: Formeel, openhartig, dynamisch, statisch.
* kleurenpalet: Warm, koel, monochromatisch, levendig.
* Samenstelling: Regel van derden, leidende lijnen, symmetrie, negatieve ruimte.
* Styling: Kleding, haar, make -up, rekwisieten.
* communiceer met het onderwerp: Deel uw visie! Leg de stemming uit waarvoor je gaat, de kledingsuggesties en de algemene positiestijl. Krijg hun input. Samenwerking leidt tot betere resultaten.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt. DSLR's en spiegelloze camera's bieden meer controle- en lensopties.
* lenzen:
* Portretlenzen: 35 mm, 50 mm, 85 mm en 135 mm lenzen zijn populair. Langere brandpuntsafstand (85 mm+) zijn meestal vleiend, waardoor een gecomprimeerde achtergrond en minder vervorming van gezichtskenmerken ontstaat. 50 mm is een veelzijdige optie. 35 mm is goed voor omgevingsportretten.
* zoomlens: Een zoomlens zoals een 24-70 mm of 70-200 mm kan flexibiliteit bieden.
* verlichting (indien nodig):
* Natuurlijk licht: Het beste licht is vaak zacht, diffuus licht (bewolkte dag, open schaduw).
* Reflector: Een reflector stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Gouden reflectoren voegen warmte toe.
* Speedlight/Strobe: Voor kunstlicht. Je hebt ook triggers en modificatoren nodig (softboxes, paraplu's, schoonheidsgerechten).
* continu licht (LED -panelen): Gemakkelijker om te zien wat het licht in realtime doet.
* statief: Nuttig voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* Andere: Achtergronden (naadloos papier, stof, een locatie), rekwisieten, tape, klemmen, stappenstoel, enz.
* Locatie Scouting (indien van toepassing):
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt. Overweeg kleur, textuur en diepte van het veld.
* licht: Let op hoe het licht op de locatie op verschillende tijdstippen van de dag valt. Zoek naar open schaduw, interessante schaduwen en flatterende lichtbronnen.
* Toegankelijkheid: Is de locatie gemakkelijk toegankelijk? Zijn er vergunningen vereist?
ii. Productie:het vastleggen van de afbeelding
* Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed voor dromerige, artistieke portretten.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van het beeld in focus, nuttig voor groepsportretten of omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijv. Gebruik een sluitertijd van 1/50e van een seconde of sneller). Als het onderwerp beweegt, verhoogt u de sluitertijd.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt meestal goed. Spotmeting kan nuttig zijn voor lastige verlichtingssituaties.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S of one-shot) is goed voor stationaire onderwerpen. Continue autofocus (AF-C of AI-servo) is beter voor het verplaatsen van onderwerpen. Gebruik de focus van de button voor meer controle.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (daglicht, bewolkt, wolfraam, enz.). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Plaats het onderwerp in open schaduw voor zachte, zelfs verlichting.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen voor een dramatisch effect. Gebruik een reflector of vul de flits om hun gezicht te verlichten.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, gouden licht.
* kunstlicht (één lichtopstelling - gemeenschappelijk startpunt):
* softbox: Plaats de softbox in een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit biedt zacht, vleiend licht. Veer het licht (richt het midden van de lichtbron iets weg van het onderwerp) voor nog zachtere schaduwen.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar minder directioneel. Een schietparaplu verzacht het licht, terwijl een reflecterende paraplu het licht terug naar het onderwerp stuitert.
* Reflector: Gebruik een reflector om licht te stuiteren van de hoofdlichtbron aan de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp.
* poseren:
* communiceren: Praat tijdens de shoot met het onderwerp. Geef duidelijke en specifieke aanwijzingen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een beetje van bovenaf schieten kan flatterend zijn.
* Chin &Jawline: Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden strekken. Dit kan helpen de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te elimineren.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en een vanglamp hebben (een kleine weerspiegeling van licht).
* Handen: Let op de handen. Laat ze er niet stijf of ongemakkelijk uitzien. Laat het onderwerp ze in hun zakken plaatsen, laat ze op hun schoot rusten of gebruik ze om te communiceren met een prop.
* Lichaamstaal: Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn. Geef ze iets te doen of na te denken om hen te helpen zich comfortabeler te voelen.
* Dynamisch poseren: Wees niet bang om het onderwerp te laten bewegen en van positie te veranderen. Leg openhartige momenten vast.
* staande poses: Laat het onderwerp hun gewicht verschuiven van het ene been naar het andere voor een meer ontspannen pose. Hoek hun lichaam enigszins naar de camera.
* zittende poses: Laat het onderwerp een beetje naar voren leunen om te voorkomen dat ik niet kent. Steek hun benen of enkels over voor een meer ontspannen pose.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp of andere belangrijke elementen langs de kruisende lijnen van een rooster dat het beeld in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Symmetrie: Gebruik symmetrie om een evenwichtig en harmonieus beeld te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden rond het onderwerp) om een gevoel van kalmte of isolatie te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen, zoals deuren, bomen of ramen.
* regisseren en verbinden:
* Praat met uw model! Een portret is meer dan alleen een foto; Het is een verbinding. Geef aanmoediging, feedback en help hen zich op hun gemak te voelen.
* Vertel grappen, stel vragen. Breek het ijs en creëer een ontspannen sfeer.
* Let op echte uitdrukkingen. De beste portretten bevatten vaak authentieke emoties.
iii. Postproductie:het verbeteren van de afbeelding
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren.
* Duidelijkheid: Duidelijkheid toevoegen of verminderen om details te verbeteren of te verzachten.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Gebruik technieken zoals frequentiescheiding of ontwijk en verbrand om de huid glad te maken. Pas op dat u het niet overdrijft. Het doel is om natuurlijke texturen te verbeteren, niet te wissen.
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele afleidende vlekken.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om dimensie en vorm toe te voegen.
* Kleurafstand:
* Pas de kleurtemperatuur, tint en individuele kleurtinten/verzadiging/luminantie aan. Maak een specifieke stemming of stijl.
* Gebruik voorinstellingen of maak uw eigen aangepaste kleurcijfers.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Breng selectief slijpen aan (bijvoorbeeld op de ogen).
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het gewenste formaat (JPEG, TIFF, enz.) En resolutie.
iv. Portretstijlen en technieken:een diepere duik
* Studio -portretten:
* Gecontroleerde verlichting: Je hebt volledige controle over de verlichting.
* naadloze achtergronden: Gebruik naadloos papier- of stofachtergronden.
* klassieke verlichtingspatronen: Leer klassieke verlichtingspatronen zoals Rembrandt, Loop, Split en Butterfly Lighting.
* Milieuportretten:
* Toon het onderwerp in hun natuurlijke omgeving.
* Vertel een verhaal over het leven of werk van het onderwerp.
* Gebruik de omgeving om de samenstelling te verbeteren.
* Candide portretten:
* Leg natuurlijke en ongeschonden momenten vast.
* Gebruik een langere lens om het onderwerp van een afstand te fotograferen.
* Wees geduldig en wacht op het juiste moment.
* Lifestyle -portretten:
* Combineer elementen van milieu- en openhartige portretten.
* het onderwerp vastleggen dat dagelijkse activiteiten doet.
* creëer een gevoel van authenticiteit en verbinding.
* High-key portretten:
* helder en luchtig met minimale schaduwen.
* Gebruik een witte achtergrond en zachte, zelfs verlichting.
* benadrukken positieve emoties en gevoelens.
* Low-key portretten:
* donker en humeurig met sterke schaduwen.
* Gebruik een donkere achtergrond en dramatische verlichting.
* benadrukken mysterie en intriges.
* zwart -witte portretten:
* Focus op tonen, texturen en vormen.
* Gebruik contrast om een dramatisch effect te creëren.
* Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Slechte verlichting: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten of ongelijke verlichting kunnen een portret verpesten.
* niet -flatterende hoeken: Schieten van onderaf kan gelaatstrekken vervormen.
* Gebrek aan focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* Afleidende achtergronden: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt.
* onhandig poseren: Leid het onderwerp naar natuurlijke en vleiende houdingen.
* over-retouchen: Laat het onderwerp er niet onnatuurlijk uitzien.
* het negeren van de persoonlijkheid van het onderwerp: Leg het unieke persoonlijkheid en karakter van het onderwerp vast.
vi. Oefen en experimenten:
* De beste manier om uw portretfotografie te verbeteren, is om regelmatig te oefenen.
* Experimenteer met verschillende instellingen, verlichtingstechnieken en het poseren van ideeën.
* Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en fouten te maken.
* Bestudeer het werk van andere portretfotografen en leer van hun technieken.
* Krijg feedback over uw werk en gebruik het om te verbeteren.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u leren hoe u verbluffende portretten kunt maken die de schoonheid en essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes! Laat het me weten als je specifieke scenario's hebt die je wilt verkennen.