Het maken van unieke portretten met behulp van lichte schilderkunst:een stapsgewijze gids
Licht schilderen biedt een fantastische manier om unieke en etherische portretten te creëren. Het combineert fotografie met kunst, waardoor je met licht kunt "schilderen" en je onderwerp op onverwachte manieren kunt beeldhouwen. Hier is een uitsplitsing van hoe u verbluffende resultaten kunt bereiken:
i. Voorbereiding en apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO.
* statief: Absoluut cruciaal. De lange belichtingstijden vereisen een stabiele basis.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake bij het activeren van de sluiter.
* lenzen:
* standaardlens (bijv. 50 mm): Goed voor algemene portretten.
* groothoeklens (bijv. 24 mm, 35 mm): Handig voor het opnemen van meer van het milieu of het creëren van dramatische perspectieven.
* Lichtbronnen:
* variëteit is de sleutel: Experimenteer met verschillende soorten licht.
* zaklampen: Kleine LED -zaklampen zijn veelzijdig en direct beschikbaar. Overweeg verschillende kleuren en helderheidsniveaus.
* Gekleurde gels: Plaats deze over uw lichtbron om verschillende tinten te creëren.
* Vezeloptische kabels: Zorg voor een zachte, gecontroleerde lichtbron, geweldig voor het tekenen van ingewikkelde details.
* Lichte orbs (touwlichten in een diffuser): Maak prachtige cirkelvormige paden.
* staalwol: Voor het creëren van vonken (vereist veiligheidsmaatregelen; zie hieronder).
* Glow Sticks: Leuk voor het toevoegen van levendige, speelse elementen.
* smartphones met schermkleuren: Gebruik apps om de schermkleur te wijzigen en interessante effecten te maken.
* Onderwerp:
* Geduld is van het grootste belang: Leg het proces uit en zorg ervoor dat ze begrijpen dat ze zo stil mogelijk moeten blijven.
* Donkere kleding: Helpt het lichte schilderij op te vallen.
* omgeving:
* Donkere locatie: Hoe donkerder, hoe beter. Binnenstudio's zijn ideaal, maar je kunt ook buiten schieten op maanloze nachten.
* Veilige ruimte: Zorg ervoor dat het onderwerp en de lichtschilder vrij kunnen bewegen zonder te struikelen.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (m) modus.
* diafragma: Begin met f/8 of f/11. Kleinere openingen (hoger F-nummer) verhogen de diepte van het veld, waardoor het gemakkelijker is om uw onderwerp scherp te houden, maar langere belichtingstijden nodig heeft. Experimenteer op basis van uw gewenste effect.
* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5-10 seconden) en pas indien nodig aan. Hoe helderder de lichtbron, hoe korter de belichting die je nodig hebt. Verhoog de sluitertijd als uw afbeelding onderbelicht is, neemt af als deze overbelicht is.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als uw afbeelding te donker is, zelfs met een lange sluitertijd en breed diafragma.
* focus:
* Handmatige focus: Focus op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om u te helpen concentreren en vervolgens overstappen naar handmatige focus om deze in te sluiten.
* autofocus: Als uw camera het bij weinig licht aankan, gebruik dan autofocus om zich in eerste instantie op het onderwerp te concentreren.
* Witbalans: Stel dit in op een specifieke waarde zoals "Tungsten" of "Fluorescent" om consistente kleuren te krijgen. Experimenteer met verschillende instellingen om te zien wat u verkiest. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit voor het bewerken en aanpassen van kleuren en belichting later.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Setup:
* Monteer uw camera op het statief.
* Stel uw schot samen en concentreer u op uw onderwerp.
* Schakel de lichten uit.
2. Neem het schot:
* Trigger de sluiter (met behulp van de afstandsbediening of de zelf-timer).
* Licht schilderen begint: Zodra de sluiter opent, begin je met schilderen met je gekozen lichtbron.
* Beweging: Verplaats de lichtbron soepel en consistent. Vermijd flikkeren.
* dekking: "Verf" de gebieden die u wilt verlichten. Experimenteer met verschillende technieken:
* Overzicht: Traceer de contouren van uw onderwerp om een gloeiend silhouet te creëren.
* Directe verlichting: Schijn het licht rechtstreeks op uw onderwerp om specifieke functies te markeren.
* patronen maken: Teken patronen in de lucht rond uw onderwerp.
* Onderlicht: Schijn het licht van onderaf voor een dramatisch effect.
* Inpakken: Wikkel het licht rond je onderwerp als een cocon.
* Blijf uit het schot: Probeer als lichtschilder uit het zicht van de camera te blijven. Beweeg snel en draag donkere kleding om te voorkomen dat ze in de afbeelding worden vastgelegd.
* communiceer met uw onderwerp: Gebruik handsignalen of rustige woorden om ze te begeleiden. Vertel ze wanneer u begint en het lichte schilderproces beëindigt.
3. Review en aanpassen:
* Nadat de belichting is voltooid, bekijkt u de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera.
* analyseren: Is het te helder of te donker? Zijn er gebieden die niet genoeg zijn verlicht?
* Instellingen aanpassen: Pas de diafragma, sluitertijd, ISO of de helderheid van uw lichtbron aan op basis van uw waarnemingen.
* Herhaal: Blijf experimenteren met verschillende technieken en instellingen totdat u de gewenste resultaten bereikt.
iv. Tips voor unieke portretten:
* Experimenteer met kleur: Gebruik gekleurde gels, RGB -LED -lichten of zelfs uw smartphonescherm om levendige tinten aan uw portretten toe te voegen.
* Textures opnemen: Schijn uw lichtbron door gestructureerde materialen zoals kant, bladeren of patroonpapier om unieke schaduwen op uw onderwerp te werpen.
* Gebruik meerdere lichtbronnen: Combineer verschillende soorten licht voor meer complexe en interessante effecten.
* Lichte orbs maken: Bevestig snaarlichten aan een dunne draad of plak en draai ze in een cirkel rond uw onderwerp. Gebruik een diffuser voor een soepeler effect.
* Werk met reflecties: Plaats uw onderwerp in de buurt van een reflecterend oppervlak (bijvoorbeeld water, een spiegel) om symmetrische en visueel aantrekkelijke composities te creëren.
* Gebruik stencils of uitsnijdingen: Knip vormen uit karton of papier en schans je licht erdoorheen naar projectpatronen op je onderwerp.
* Vertel een verhaal: Denk na over de stemming en sfeer die u wilt maken en gebruik licht schilderen om het verhaal te verbeteren.
* Omarm imperfectie: Licht schilderen is een kunstvorm en er zullen fouten zijn. Wees niet bang om te experimenteren en het onverwachte te omarmen.
v. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om uw RAW -bestanden te converteren.
* belichting en contrast: Pas de algehele helderheid en contrast met uw smaak aan.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleuren te bereiken.
* Kleurcorrectie: Pas individuele kleuren aan om een specifieke stemming te creëren of bepaalde elementen te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig ruis in uw afbeelding.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
vi. Veiligheidsmaatregelen bij het gebruik van staalwol:
* brandgevaar: Steel Wool -vonken zijn extreem heet en kunnen gemakkelijk branden starten.
* Locatie: Kies een veilige locatie weg van ontvlambare materialen (droog gras, bomen, gebouwen).
* Weer: Gebruik geen staalwol in winderige omstandigheden.
* apparatuur:
* Oogbescherming: Draag een veiligheidsbril of bril.
* handschoenen: Draag warmtebestendige handschoenen.
* kleding: Draag niet-ontvlammende kleding (katoen of natuurlijke vezels).
* brandblusser of water: Heb een brandblusser of een emmer water in de buurt.
* techniek:
* Bevestig staalwol: Bevestig de staalwol veilig aan een draadgraad of een touwtje.
* Ignite: Ontsteek de staalwol met een lichtere of een 9-volt batterij.
* spin: Draai de staalwol voorzichtig op een gecontroleerde manier.
* Opruimen: Ruim alle resterende stalen wollen deeltjes op nadat je klaar bent.
Conclusie, lichte schilderportretten zijn een lonende en creatieve fotografische streven. Met geduld, experimenten en een beetje oefening kunt u echt unieke en onvergetelijke afbeeldingen maken die uw artistieke visie presenteren.