1. Het concept &karakter:
* Het verhaal: Voordat je zelfs een camera oppakt, denk je aan het verhaal dat je wilt vertellen. Is uw onderwerp een femme fatale, een onrustige detective, een slachtoffer of een broeierige anti-held? Het kennen van hun rol informeert hun uitdrukking, pose en algemene look.
* Karaktereigenschappen: Overweeg hun persoonlijkheid. Zijn ze cynisch, wereldverklaar, verleidelijk, wanhopig of melancholisch?
* inspiratie: Bekijk klassieke film noir -films zoals 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity', 'The Big Sleep', 'Out of the Past' en 'Touch of Evil'. Besteed aandacht aan verlichting, compositie en karakterarchetypen.
2. Verlichting is de sleutel:
* Hoog contrast: Dit is de basis van film noir. Je wilt diepe zwarten en heldere blanken met minimale middentonen.
* enkele lichtbron (vaak sterk en direct): Denk hard, gefocust licht en creëert dramatische schaduwen. Dit wordt vaak bereikt met een enkele off-camera flits of studio-stroboscoop.
* Window Blinds (Venetiaanse jaloezieën): Een klassieke noir -trope. Het glanzende licht door jaloezieën creëert een patroon van licht en schaduw over het gezicht van het onderwerp, wat visuele interesse en een gevoel van opsluiting toevoegt. U kunt echte jaloezieën gebruiken of een patroon projecteren met een gobo.
* Praktische verlichting: Gebruik lampen, straatlantaarns (als het buitenshuis schiet) of andere zichtbare lichtbronnen in de scène om diepte en sfeer te creëren. Deze moeten zwak en atmosferisch zijn.
* randverlichting (optioneel): Een subtiel randlicht achter het onderwerp kan hen helpen scheiden van de achtergrond en een vleugje drama toevoegen.
* Vermijd softboxen: Ze verzachten het licht te veel. Paraplu's komen minder vaak voor, maar kunnen werken als ze zorgvuldig worden gebruikt en ver van het onderwerp worden geplaatst om diffusie te minimaliseren. Kale lampflits kan effectief zijn.
3. Compositie &poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Lage hoeken kunnen het onderwerp krachtig en imposant laten lijken, terwijl hoge hoeken kunnen suggereren om kwetsbaarheid te suggereren. Nederlandse hoeken (die de camera kantelen) kan een gevoel van onbehagen en desoriëntatie creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen. Deuren, ramen of zelfs andere mensen kunnen lagen toevoegen aan de compositie en een ingang of isolatie voorstellen.
* Regel van derden: Een klassieke compositieregel is nog steeds van toepassing. Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamisch en boeiend beeld te creëren.
* Lichaamstaal: Communiceer de gemoedstoestand van het personage door houding en gebaar. Schouders zakten, een neergeslagen blik, een handafscherming van het gezicht, of een sigaret die gewoon wordt vastgehouden, zo kan allemaal bijdragen aan het noir -gevoel. Voor femme fatales, denk aan verleidelijke poses, vaak leunend of loungen. Voor detectives is een vermoeide houding met handen in zakken gebruikelijk.
* Gezichtsuitdrukking: Een wereldvermoeide uitdrukking, een hint van een grijns of een blik van achterdocht dragen allemaal bij aan de atmosfeer.
4. Garderobe &Styling:
* kleding:
* mannen: Donkere pakken, trenchcoats, fedoras en frisse witte shirts zijn klassiek. Draai de stropdas los of los de kraag los voor een meer verwarde look.
* vrouwen: Vormen passende jurken (vaak zwarte of donkere kleuren), hoge hakken en bontstolen. Denk elegant en verfijnd, maar met een vleugje gevaar.
* make -up:
* vrouwen: Bleke huid, donkere lippenstift (meestal een diep rood), gedefinieerde wenkbrauwen en dramatische oogmake -up (rokerige ogen of een gevleugelde voering).
* mannen: Subtiele make -up om de huidtint gelijk te maken en de glans te verminderen. Een schaduw van vijf uur kan toevoegen aan het personage.
* Haar: Strak en gestileerd voor vrouwen. Denk voor mannen voorzichtig gestyled of enigszins verward.
5. Locatie en rekwisieten:
* locaties: Denk aan stedelijke omgevingen. Donkere steegjes, slecht verlichte bars, treinstations, vervallen appartementen en regenachtige straten werken allemaal goed. Interieurs met zware gordijnen en sierlijke meubels kunnen ook bijdragen aan de sfeer.
* Props: Sigaretten, wapens (gebruik verantwoord en veilig - overweeg speelgoedpistolen of realistische replica's), Fedoras, Liquor -bril, telefoons en alles wat het verhaal van het personage helpt vertellen.
6. Schiet- en camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Dit helpt ook bij situaties met weinig licht.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Pas uw licht dienovereenkomstig aan.
* sluitertijd: Pas aan om het beeld goed bloot te stellen, de opening en ISO in evenwicht te brengen.
* brandpuntsafstand: Een standaard of iets langere brandpuntsafstand (bijv. 50 mm, 85 mm) is over het algemeen flatterend voor portretten.
7. Natuurverwerking (cruciaal!):
* zwart -witte conversie: Dit is essentieel. Gebruik een B &W -conversietool in Photoshop, Lightroom of uw favoriete editor. Experimenteer met verschillende B &W -filters en kanaalmixers om de gewenste tonen te bereiken. Rode filters worden vaak gebruikt om de huid donkerder te maken en meer contrast te creëren.
* Contrastaanpassing: Het contrast aanzienlijk verhogen. Wees niet bang om de zwarten en blanken te knippen. Gebruik curven of niveaus om het tonale bereik te verfijnen.
* ontwijken en branden: Deze techniek omvat selectief verlichtende (ontwijken) en donker wordende (brandende) gebieden van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, waardoor meer dimensie en drama ontstaat.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding zorgvuldig om details te verbeteren. Gebruik een slijpfilter of onscherpe masker in Photoshop.
* Voeg graan toe (subtiel): Een vleugje filmkorrel kan toevoegen aan het vintage gevoel. Gebruik een filmkorreloverlay of een filter in uw bewerkingssoftware. Pas op dat u het niet overdrijft.
* vignetting: Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Kleurgrading (optioneel, maar subtiel): U kunt een lichte sepia of onverzadigde kleurencast toevoegen om de stemming te verbeteren. Overweeg een koele toon in de schaduw en een warmere toon in de hoogtepunten.
* Vermijd overmatige ruisvermindering: Een beetje lawaai is oké en kan bijdragen aan het zanderige gevoel. Te veel geluidsreductie zorgt ervoor dat de afbeelding er plat uitziet.
Voorbeeldworkflow (Photoshop):
1. Open de afbeelding in Photoshop.
2. Converteer naar zwart -wit (afbeelding> Aanpassingen> Zwart en wit).
3. Pas de afzonderlijke kleurschuifregelaars aan in het zwart -witdialoogvenster om het tonale bereik te regelen. (Bijvoorbeeld, verhoog de rode schuifregelaar tot donkerder de huid).
4. Voeg een niveaus of curven -aanpassingslaag toe om het contrast te vergroten.
5. Gebruik de Dodge- en Burn -gereedschap om selectief gebieden te verlichten en donker te maken.
6. Voeg een licht vignet toe (filter> vervorm> lenscorrectie).
7. Voeg een kleine hoeveelheid filmkorrel toe (filter> ruis> ruis toevoegen).
8. De afbeelding scherpen (filter> Slijten> Onscherpmasker).
tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, composities en bewerkingstechnieken te proberen.
* Studiefilm noir: Hoe meer je film Noir -films bekijkt en analyseert, hoe beter je de esthetiek begrijpt en hoe je deze opnieuw kunt maken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van overtuigende film noir -portretten.
* Richt uw onderwerp: Communiceer de stemming en het verhaal dat je wilt vertellen. Geef ze specifieke instructies over poseren en expressie.
* Gebruik verstandig rekwisieten: Rommel het beeld niet met te veel rekwisieten. Focus op een paar belangrijke elementen die het verhaal ondersteunen.
* Locatie Scouting: Neem de tijd om locaties te vinden die de film noir sfeer oproepen.
* Wees niet bang voor imperfectie: Film noir is vaak grimmig en onvolmaakt. Omarm de schaduwen en de onvolkomenheden.
Door deze elementen te combineren, kunt u verbluffende en suggestieve film noir -portretten maken die de essentie van deze iconische filmische stijl vastleggen. Succes!