i. Inzicht in de basisprincipes (voor iedereen)
* Doel is belangrijk: Wat is het portret *voor *? Een professionele headshot vereist een andere pose dan een casual familiefoto of een artistieke mode -shoot. Het kennen van de context begeleidt de poserende keuzes.
* vertrouwen is de sleutel: De beste pose is er een waarbij u (of het onderwerp) zich comfortabel en zelfverzekerd voelt. Een geforceerde of onnatuurlijke pose zal altijd worden aangetoond. Ontspanning en een echte glimlach zijn krachtiger dan welke specifieke instructie dan ook.
* communicatie is cruciaal: De fotograaf * moet * duidelijk communiceren met het onderwerp. Zachte begeleiding, positieve feedback en duidelijke instructies helpen het onderwerp te ontspannen en te begrijpen wat er van hen wordt gevraagd. Het onderwerp moet zich ook op hun gemak voelen bij het communiceren van hun zorgen of suggesties.
* Ken je lichaam (en hoe het eruit ziet op de camera): Iedereen heeft hoeken die ze verkiezen. Experimenteer en leer waardoor u (of uw onderwerp) zich goed voelt en er goed uitziet. Dit is vooral belangrijk voor terugkerende onderwerpen.
* Subtiliteit wint: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Een lichte kanteling van het hoofd, een gewichtsverschuiving of een zachte curve van de hand kan een pose transformeren. Vermijd extreme of overdreven theatrale poses, tenzij specifiek gevraagd door de artistieke richting.
* oefening maakt vooruitgang: Oefen poseren voor een spiegel of met een vriend. Het helpt u zich meer bewust te worden van uw lichaam en hoe verschillende hoeken en uitdrukkingen eruit zien.
ii. Poseringstechnieken en tips (voor onderwerpen)
* houding: Goede houding is fundamenteel. Sta of zit lang, maar zonder stijf te zijn. Stel je voor dat een touw je omhoog trekt van de kroon van je hoofd.
* het lichaam besturen: Vermijd niet meteen naar de camera. Je lichaam enigszins helpen (meestal 45 graden) creëert een meer flatterende en dynamische vorm.
* Gewichtsverdeling: Verplaats uw gewicht. Uw gewicht op één voet zetten kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren. Vermijd star staand met beide voeten vierkant op de grond geplant.
* armen en handen:
* Vermijd platte armen: Druk niet op je armen stevig tegen je lichaam, omdat ze hier groter uitzien. Een lichte bocht bij de elleboog creëert ruimte en een meer gedefinieerd silhouet.
* ontspannen handen: Gespannen handen zijn een weggeefactie. Laat ze op natuurlijke wijze aan je zijde hangen, laat ze op je schoot rusten of gebruik ze om te communiceren met rekwisieten of de omgeving. Vermijd het vastklemmen van vuisten of verberg volledig handen.
* Handplaatsing: Overweeg zorgvuldig handplaatsing. Handen kunnen in zakken worden geplaatst (duim naar buiten), rustend op een heup, een object vasthouden of het gezicht voorzichtig aanraken.
* de kaaklijn: Duw je kin een beetje naar voren (zonder te spannen) om je kaaklijn te definiëren. Stel je voor dat je je nek enigszins uitbreidt. Dit helpt een dubbele kin te elimineren en creëert een meer gebeeldhouwde look.
* De ogen:
* Oogcontact: Neem contact op met de camera (of de fotograaf). Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* kneep enigszins: Een subtiele scheel (vaak "squinching" genoemd) kan je ogen er aantrekkelijker en zelfverzekerder uitzien. Het gaat om het enigszins aan te scherpen van het onderste ooglid.
* Vermijd de look "Deer in koplampen": Knipperend net voordat de foto wordt gemaakt, en het ontspannen van je ogen kan die verbaasde blik met grote ogen voorkomen.
* De glimlach:
* Echte glimlach: Denk aan iets dat je gelukkig maakt. Een echte glimlach bereikt je ogen en creëert "Crow's Feet" in de hoeken.
* Vermijd geforceerde glimlachen: Een nep glimlach is gemakkelijk detecteerbaar. Als je moeite hebt om op natuurlijke wijze te glimlachen, probeer dan een kleine, subtiele glimlach of een doordachte uitdrukking in plaats daarvan.
* Oefen je glimlach: Weet hoe je glimlach eruit ziet vanuit verschillende hoeken.
* Hoofd Tilt: Een lichte kanteling van het hoofd kan interesse en persoonlijkheid toevoegen aan een portret. Experimenteer met het kantelen van je hoofd naar links of rechts.
* Gebruik uw omgeving: Interactie met uw omgeving. Leun tegen een muur, ga op een bank zitten of houd een prop vast. Hierdoor aanvoelt de pose natuurlijker en minder geënsceneerd.
* ademhaling: Vergeet niet om te ademen! Je adem inhouden creëert spanning en stijfheid. Haal langzaam, diep adem om te ontspannen.
* Beweging: Wees niet bang om te bewegen! Kleine, subtiele bewegingen kunnen een meer dynamische en natuurlijke pose creëren.
* Wees jezelf: Laat uw persoonlijkheid doorschijnen. De beste portretten bevatten de essentie van wie je bent.
iii. Richtlijnen voor poseren (voor fotografen)
* Observe en direct: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en maak kleine aanpassingen indien nodig. Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen, met behulp van positieve taal.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk complexere variaties.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn en dat het onderwerp bezig is met de camera.
* flatterende hoeken: Begrijp hoe verschillende hoeken de manier waarop het onderwerp eruit ziet beïnvloeden. Hoge hoeken kunnen het gezicht dunner laten lijken, terwijl lage hoeken dramatischer kunnen zijn.
* verlichting: Gebruik licht om het gezicht en het lichaam te beeldhouwen. Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren, terwijl de voorste verlichting meer flatterend kan zijn.
* Samenstelling: Gebruik de samenstellingsregels (regel van derden, leidende lijnen, enz.) Om visueel aantrekkelijke portretten te maken.
* Positioning Men vs. Women: Over het algemeen profiteren mannen vaak van sterke, hoekige poses, terwijl vrouwen vaak profiteren van zachtere, meer gebogen poses. Dit zijn echter slechts richtlijnen; zich aanpassen aan het individu.
* Beschouw de kleding: De kleding van het onderwerp kan de pose beïnvloeden. Een stromende jurk kan zich bijvoorbeeld lenen voor een meer dynamische pose.
* Bekijk de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond niet afleidt en dat het het onderwerp aanvult.
* schiet in burst -modus: Maak meerdere schoten snel achter elkaar. Dit verhoogt de kansen om een natuurlijke en vleiende uitdrukking vast te leggen.
* Bekijk afbeeldingen samen: Laat het onderwerp de afbeeldingen zien terwijl je fotografeert en krijgt hun feedback. Dit helpt hen om zich meer betrokken te voelen bij het proces en stelt u in staat om indien nodig aanpassingen te maken.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden om unieke en interessante portretten te creëren.
* Prioriteer comfort en verbinding: Het belangrijkste is om het onderwerp comfortabel te laten voelen en een echte verbinding met hen vast te leggen.
iv. Veel voorkomende fouten om te vermijden (voor iedereen):
* De "toeristische pose": Stijs staand met armen aan je zijkanten en een gedwongen glimlach.
* Hunching of Slouching: Slechte houding zorgt ervoor dat je er minder zelfverzekerd uitziet en niet flatterende lijnen kunt maken.
* spannend: Ontspanning is de sleutel. Vermijd je adem in of klemt je spieren op.
* Handen verbergen: Als je je handen volledig verbergt, zie je er ongemakkelijk en onnatuurlijk uit.
* je ogen sluiten: Zorg ervoor dat je ogen open en betrokken zijn.
* Over-Positie: Te hard proberen om een "perfecte" pose te creëren kan er gedwongen en onnatuurlijk uitzien.
* Uw lichaamstype negeren: Kies poses die uw lichaamstype flatteren. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere.
* vergeten te ademen: Vergeet niet om te ademen! Je adem inhouden creëert spanning en stijfheid.
v. Conclusie:
Positie voor portretten is een vaardigheid die oefening en aandacht voor detail nodig heeft. Door de basisprincipes te begrijpen, basisposeringstechnieken te leren en veel voorkomende fouten te vermijden, kan iedereen betere portretten maken. Vergeet niet dat communicatie, comfort en vertrouwen de sleutel zijn tot het vastleggen van een echt geweldig beeld. De beste portretten zijn die die de persoonlijkheid van het onderwerp vastleggen en een verhaal vertellen.