1. Inzicht in het concept:
* Wat is "de sluiter slepen"? Het betekent het gebruik van een lagere sluitertijd dan u normaal zou doen voor een portret, meestal langzamer dan 1/60e van een seconde (en vaak veel langzamer). Hierdoor kan beweging (de beweging van het onderwerp of de beweging van uw camera) worden opgenomen als een vervaging in de uiteindelijke afbeelding.
* Het doel: Om scherpte te combineren (idealiter van het gezicht van het onderwerp) met gecontroleerde bewegingsonscherpte om een visueel interessant effect te creëren. Het is een evenwichtsoefening!
2. Belangrijkste apparatuur en instellingen:
* camera: U hebt een camera nodig waarmee u de sluitertijd handmatig kunt regelen. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs sommige geavanceerde telefooncamera's kunnen dit doen.
* lens: Een bredere diafragma -lens (bijv. F/1.8, f/2.8) is nuttig omdat het meer licht binnenlaat, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken in lagere lichtomstandigheden. U kunt dit effect echter met elke lens bereiken, wees gewoon voorbereid om uw ISO dienovereenkomstig aan te passen.
* statief (cruciaal voor sommige technieken): Absoluut essentieel als u van plan bent de achtergrond nog steeds te houden.
* Instellingen:
* opnamemodus: Sluitspelerprioriteit (tv of s op uw camerakies) is een goed startpunt. Hiermee kunt u de sluitertijd instellen en de camera past de diafragma automatisch aan om de juiste belichting te bereiken. Handmatige modus (M) is ook een goede optie zodra u het onder de knie krijgt, waardoor nog meer controle mogelijk is.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin te experimenteren met snelheden tussen 1/30 en 1/4e van een seconde. Hoe langzamer je gaat, hoe meer vervaging je krijgt. Beschouw nog langzamer (1/2, 1 seconde) voor meer extreme effecten.
* diafragma: Als u sluiterprioriteit gebruikt, kiest de camera het diafragma. In de handmatige modus moet u het aanpassen op basis van de lichtmeter om de juiste belichting te krijgen. Een breder diafragma (onderste F-nummer) laat meer licht binnen, waardoor snellere sluitertijden bij weinig licht mogelijk zijn.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Haal het alleen op als dat nodig is om een goed blootgestelde afbeelding te krijgen met de gewenste sluitertijd en diafragma.
* Focusmodus: Continue AF (AI Servo op Canon, AF-C op Nikon/Sony) kan nuttig zijn als uw onderwerp beweegt, maar houd er rekening mee dat het minder nauwkeurig kan zijn met langzame sluitertijden. Single AF (one-shot op canon, AF-S op Nikon/Sony) kan goed werken als uw onderwerp relatief stil blijft. Overweeg handmatige focus voor ultieme controle.
* beeldstabilisatie (is) / trillingsreductie (VR): Als uw lens of camera deze functie heeft, kan dit de camera-shake helpen verminderen, vooral bij het vasthouden van lagere sluitertijden.
3. Technieken en ideeën:
* Onderwerpbeweging:
* Eenvoudige kopbeurt: Laat je onderwerp langzaam hun hoofd van de ene naar de andere kant draaien terwijl je de foto maakt. Dit zal het gezicht vervagen, terwijl (hopelijk) de ogen relatief scherp houden.
* Haar zweep: Laat je onderwerp hun haar laten draaien. Dit creëert een dramatische, dynamische vervaging van het haar.
* dansen/beweging: Als je een danseres fotografeert of iemand die een sport doet, gebruik dan de langzame sluitertijd om hun beweging als een vervaging vast te leggen.
* Wandelen: Laat uw onderwerp in een consistent tempo over het frame lopen. Experimenteer met verschillende sluitertijden om de hoeveelheid vervaging te regelen.
* Camerabeweging (panning):
* pannen met het onderwerp: Dit houdt in dat uw camera soepel samen met een bewegend onderwerp wordt verplaatst terwijl u de foto maakt. Het onderwerp zal relatief scherp lijken, terwijl de achtergrond een wazige streep wordt. Dit vereist oefening om te beheersen! Gebruik een statief met een vloeiende kop voor soepeler panning.
* Camera Shake (opzettelijk):
* zoom burst: Zoom in of uit tijdens de blootstelling om een radiaal vervagingeffect te creëren.
* Gecontroleerde shake: Schud de camera voorzichtig tijdens de belichting. De sleutel is om * gecontroleerd * erover te worden gecontroleerd - willekeurig schudden lijkt vaak gewoon een fout.
* Combineren van bewegingstypes:
* Laat het onderwerp bewegen terwijl u de camera inpakt. Dit zal zowel het onderwerp als de achtergrond op interessante manieren vervagen.
4. Verlichting:
* Lower Light is je vriend (in het begin): Lagere lichtniveaus maken het gemakkelijker om langzame sluitertijd te gebruiken zonder de afbeelding te veel te besteden. Bewolkte dagen of gearceerde gebieden zijn ideaal om te oefenen.
* ND -filters: Als u langzame sluitertijden in fel zonlicht wilt gebruiken, hebt u een neutrale dichtheidsfilter (ND) nodig. Dit filter vermindert de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder overbelichting. Variabele ND -filters zijn zeer veelzijdig.
* flash: U kunt Flash gebruiken om het onderwerp te bevriezen terwijl u nog steeds een wazige achtergrond krijgt. Dit is lastig en vereist zorgvuldige balans van omgevings- en flitsblootstelling. Overweeg het gebruik van de achterlooptrentesynchronisatie (tweede-kribben synchronisatie) flash-modus zodat de flits aan het einde van de belichting vuurt, waarbij de bewegingsbeurt * wordt vastgelegd voordat * het onderwerp bevriest.
5. Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen en onderwerpbewegingen om te zien wat het beste werkt.
* Gebruik Burst -modus: Maak meerdere foto's op een rij om je kansen om een goede te krijgen te vergroten.
* Focus zorgvuldig: Focus op het deel van het onderwerp dat je scherp wilt zijn (meestal de ogen).
* zet jezelf schrap: Leun tegen een muur of gebruik een statief voor extra stabiliteit.
* Omarm imperfectie: Het slepen van de sluiter gaat vaak over het creëren van een uniek en artistiek effect. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Niet elke schot zal perfect zijn, en dat is oké!
* Natuurverwerking: U kunt postverwerkingssoftware gebruiken om de blootstelling, het contrast en de scherpte van uw afbeeldingen te verfijnen.
Belangrijke overwegingen:
* Samenwerking van het onderwerp: Leg uw onderwerp uit wat u probeert te bereiken en vraag om hun medewerking. Ze moeten geduldig en bereid zijn om te experimenteren.
* Achtergrondbewustzijn: De achtergrond wordt vervaagd, dus kies een achtergrond die visueel interessant is maar niet afleidend is.
* Veiligheid: Houd rekening met uw omgeving en de veiligheid van uw onderwerp, vooral als u fotografeert in een druk gebied.
Door de betrokken technieken en instellingen te begrijpen, en door regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende en suggestieve portretfoto's maken die de schoonheid van beweging vastleggen. Succes!