i. Voorbereiding is de sleutel:
* Locatie:
* Donkere omgeving: Hoe donkerder de locatie, hoe beter. Zoek een plek waar u het omgevingslicht volledig kunt regelen. Overweeg om 's nachts een kelder-, garage- of buitenlocatie te gebruiken.
* ruimte: Je hebt voldoende ruimte nodig om je onderwerp te laten staan, te bewegen en voor jou te bewegen en te schilderen met licht.
* Achtergrond: De achtergrond is vaak zwart, maar kan subtiel worden gestructureerd of patroon voor interesse.
* apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige bedieningselementen is essentieel.
* statief: Cruciaal voor scherpe lange blootstellingen.
* Release op afstand (aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake.
* Lichtbronnen: Het hart van licht schilderen! Overwegen:
* LED -zaklampen: Verschillende maten, intensiteiten en kleuren. Focusbare balken zijn vooral handig.
* Stringlichten: Maak delicate en stromende patronen.
* glasvezelstokken: Geweldig voor het tekenen van fijne lijntjes.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Voegt een neon gloed toe.
* staalwol: Voor dynamische vonken (met extreme voorzichtigheids- en veiligheidsmaatregelen!).
* telefoonscherm met gekleurde apps of afbeeldingen: Voor diffuse kleur en vormen.
* lichte schilderborstels/gereedschap: Specifiek ontworpen gereedschap met acrylstangen of diffusers.
* Gaffer Tape (zwart): Om lichtbronnen te maskeren of dingen te beveiligen.
* Donkere kleding (voor u en uw assistent, indien van toepassing): Reflecteer licht niet.
* Onderwerpvoorbereiding:
* kleding: Donkere, niet-reflecterende kleding is het beste voor uw onderwerp om in de achtergrond te mixen.
* poseren: Bespreek vooraf poses met uw onderwerp. Still vasthouden voor langere periodes is noodzakelijk, maar kleine bewegingen kunnen een spookachtig vervagingseffect toevoegen. Oefen verschillende poses.
* Communicatie: Stel duidelijke communicatiesignalen op. Een eenvoudige verbale keu zoals "Still Hold Still" of "Relax" kan ongelooflijk nuttig zijn.
* Veiligheid:
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving en potentiële struikelgevaren. Een zwak rood licht kan u helpen navigeren zonder de blootstelling te beïnvloeden.
* Oogbescherming: Als u felle lichtbronnen dicht bij het gezicht van uw onderwerp gebruikt, zorg er dan voor dat ze hun ogen kunnen sluiten of iets van het licht kunnen kijken.
* staalwol (indien gebruiken): Extreem gevaarlijk! Draag beschermende kleding (inclusief handschoenen, oogbescherming en een shirt met lange mouwen en een broek gemaakt van niet-ontvluchtbaar materiaal), gebruik het in een open gebied weg van ontvlambare materialen en heb een waterbron in de buurt om eventuele zwerfkasten te doven.
ii. Camera -instellingen (begin hier - Pas op op basis van uw resultaten):
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: F/8 - F/16 (een kleiner diafragma verhoogt de diepte van het veld en kan starburst -effecten creëren rond fel licht bronnen. Experiment.)
* ISO: 100-400 (houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.)
* sluitertijd: Lamp (B) of lange belichting (afhankelijk van uw camera. Bol moet u de sluiterknop ingedrukt houden voor de duur van de belichting; lange belichting kunt u een specifieke tijd instellen.) Begin met 10-30 seconden en pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u schildert. Vaak heb je enkele minuten nodig!
* focus:
* Autofocus eerst: Schakel kort de lichten aan om uw camera autofocus op uw onderwerp te laten autofocus. Schakel vervolgens over naar handmatige focus om de focus te vergrendelen. Markeer het focuspunt met tape indien nodig.
* Handmatige focus: Gebruik live -weergave en zoom in op het oog van uw onderwerp om handmatig te focussen.
* Witbalans: Wolfraam/gloeilamp of op maat. Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet met uw lichtbronnen.
iii. Lichte schildertechnieken:
* direct licht: Schijnt het licht rechtstreeks op uw onderwerp. Gebruik dit spaarzaam voor hoogtepunten en om functies te definiëren.
* de lucht schilderen: De lichtbron rond uw onderwerp verplaatsen om abstracte vormen, patronen en paden te creëren.
* Licht beeldhouwen: Licht gebruiken om specifieke contouren en vormen van het gezicht en lichaam van uw onderwerp te markeren.
* achtergrondverlichting: Plaats uw lichtbron achter uw onderwerp om een silhouet of halo -effect te creëren.
* Stroboscopisch effect: Een lichte bron op uw onderwerp tijdens de lange belichting kort op uw onderwerp knipperen, kan meerdere afbeeldingen creëren of beweging benadrukken.
* Gels gebruiken: Voeg gekleurde gels toe aan uw lichtbronnen voor dramatische effecten.
* Afstand is belangrijk: De afstand van uw lichtbron van uw onderwerp heeft invloed op de intensiteit van het licht en verspreid. Dichter is helderder en meer gefocust; Verder is zachter en meer verspreid.
* Beweging is de sleutel: De snelheid en het patroon van uw lichte schilderslagen beïnvloeden het uiteindelijke beeld. Experimenteer met langzame, opzettelijke bewegingen en snelle, grillige.
iv. Unieke portretten maken:
* Experimenteer met kleur: Beperk jezelf niet tot wit licht. Gebruik gekleurde gels, verschillende gekleurde lichtbronnen of maak gradiënten door overlappende kleuren.
* Props opnemen: Objecten zoals rookbommen (gebruik veilig en verantwoord!), Bubbels of reflecterende oppervlakken kunnen interesse en diepte toevoegen.
* Vertel een verhaal: Denk na over de stemming en het verhaal dat je wilt overbrengen. Gebruik licht om bepaalde aspecten van de persoonlijkheid van uw onderwerp te benadrukken of een specifieke sfeer te creëren.
* Samenvatting vormen en patronen: Wees niet bang om abstracte vormen en patronen rond uw onderwerp te maken. Deze kunnen een gevoel van mysterie of surrealisme toevoegen.
* Speel met textuur: Gebruik verschillende lichtbronnen en technieken om textuur te maken in uw lichte schilderij. Stringlichten kunnen bijvoorbeeld een delicate, etherische textuur creëren, terwijl staalwol een zanderige, chaotische textuur kan creëren.
* Combineer meerdere belichtingen (bij nabewerking): Neem verschillende belichtingen, elk met verschillende lichte schilderelementen, en combineer ze vervolgens in Photoshop of andere bewerkingssoftware. Dit zorgt voor meer complexe en gedetailleerde composities.
* Gebruik stencils: Knip vormen of patronen uit karton of papier en schijn een licht erdoorheen om ontwerpen op uw onderwerp of achtergrond te projecteren.
* Lichte paden rond het onderwerp: Creëer een gevoel van beweging of energie door lichte paden te schilderen rond het silhouet van je onderwerp.
* Overweeg naverwerking: Kleine aanpassingen in blootstelling, contrast en kleurbalans bij nabewerking kunnen uw lichte schilderportretten verder verbeteren.
v. Het creatieve proces:
* Oefening: Licht schilderen is een vaardigheid die oefening en experimenten vereist. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Plan (maar wees flexibel): Heb een basisplan in gedachten, maar sta open voor improvisatie en experimenten. De beste lichte schilderbeelden komen vaak uit onverwachte momenten.
* Observeer: Let op hoe licht omgaat met uw onderwerp en de omgeving.
* Kritiek je werk: Analyseer uw afbeeldingen en identificeer wat werkt en wat niet. Gebruik deze feedback om uw techniek te verbeteren.
* veel plezier! Licht schilderen moet een plezierig en creatief proces zijn. Wees niet bang om je verbeelding wild te laten lopen.
vi. Voorbeeldideeën voor unieke portretten:
* etherische gloed: Gebruik zacht, diffuus licht om een dromerige, engelachtige look te creëren.
* Geometrische patronen: Verf geometrische vormen rond uw onderwerp om een modern en abstract gevoel te creëren.
* surrealistisch licht schilderen: Combineer licht schilderen met surrealistische elementen, zoals zwevende objecten of vervormde perspectieven.
* Natuur geïnspireerd: Neem natuurlijke elementen, zoals bladeren, bloemen of takken, op in uw lichte schilderij.
* Abstract lichte paden: Creëer een dynamisch en energiek portret door abstracte lichte paden rond uw onderwerp te schilderen.
* Fantasy-thema: Kleed je onderwerp aan in fantasiekostuums en gebruik licht schilderen om een magische en buitenaardse sfeer te creëren.
* Industriële grunge: Gebruik hard, hoekig licht om een gruizig en edgy portret te creëren in een industriële setting.
Door deze technieken te combineren en te experimenteren met verschillende ideeën, kunt u echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren die uw creativiteit en artistieke visie tonen. Veel succes, en veel plezier met het verkennen van de mogelijkheden van licht!