1. Planning en voorbereiding:
* concept: Naar welke stemming en stijl streef je? Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp en het verhaal dat u wilt vertellen. Dit zal uw keuzes voor het verlichten, poseren en expressie beïnvloeden.
* Onderwerpcommunicatie: Bespreek de gewenste stemming en kijk met uw onderwerp. Leg het algemene concept uit en moedig hen aan om na te denken over hun uitdrukking en houding. Duidelijke communicatie zal resulteren in een meer samenwerking en succesvolle shoot.
* garderobe: Donkere of contrasterende kleding werkt het beste. Donkere kleding zal mengen met de achtergrond en benadrukt het gezicht en de schouders. Heldere of gestructureerde kleding zal dramatisch opvallen. Vermijd iets te reflecterend (glanzende stoffen).
* make -up: Natuurlijke of enigszins verbeterde make -up is meestal het beste. Het benadrukken van belangrijke kenmerken zoals jukbeenderen en ogen kan effectief zijn. Vermijd overdreven glanzende make -up die op een onflatteuze manier het licht kan weerspiegelen.
* Locatie: Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een studio is ideaal, maar een kamer met ramen die je kunt blokkeren, werkt ook.
2. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt. Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm heeft vaak de voorkeur voor portretten, maar experimenteer!
* lens: Prime -lenzen (vaste brandpuntsafstand) worden vaak de voorkeur gegeven aan hun scherpte en brede openingen (waardoor meer licht en ondiepere scherptediepte mogelijk is), maar een zoomlens kan ook werken.
* Zwarte achtergrond: Dit is cruciaal! Opties zijn onder meer:
* Zwarte stoffen achtergrond: Velvet, mousseline of vilt zijn goede keuzes. Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* Zwart papier achtergrond: Naadloos papier is direct beschikbaar en biedt een soepele, schone look.
* donkere muur: Een natuurlijk donkere muur kan werken, maar let op textuur en licht.
* Black V-Flat: Grote, opvouwbare panelen die aan één kant zwart zijn geverfd.
* Lichten: Je hebt minstens één lichtbron nodig, maar twee of meer zijn vaak beter.
* strobe/flash: Biedt de meeste kracht en controle.
* continu licht: LED-panelen of constante lampen zijn gemakkelijker om het effect in realtime te zien.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en regelen het licht.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, contrasty licht met een subtiele falloff.
* snoot/grid: Richt een smalle lichtstraal.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* Light Stand: Om je lichten vast te houden.
* trigger (voor stroboscoop): Een apparaat om uw stroboscoop (s) draadloos te activeren. Uw camera heeft mogelijk een ingebouwde flits die kan worden geactiveerd, maar een speciale trigger biedt meer betrouwbaarheid en controle.
3. Je schot opzetten:
* achtergrondplaatsing: Plaats de achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp, zodat het licht op uw onderwerp niet op de achtergrond loopt. Hoe verder weg, hoe donkerder de achtergrond zal verschijnen. Streef naar ten minste 6-8 voet, meer is beter.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond. Overweeg op dit punt poseren en compositie.
* verlichtingsinstellingen (eerstlicht eerst):
* Single Light Setup: Een enkele lichtbron die iets aan één kant van het onderwerp is geplaatst (onder een hoek van 45 graden) zal een klassiek Rembrandt-verlichtingspatroon creëren (een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron).
* Twee lichtinstellingen: Gebruik een belangrijk licht (hoofdlicht) zoals hierboven beschreven. Voeg een vullicht (meestal een kleiner licht of een reflector) toe aan de andere kant om de schaduwen te verzachten. Het vullicht moet dimmer zijn dan het sleutellicht (meestal stopt 1-2 minder krachtig).
* Drie lichtinstelling: Sleutellicht, vullicht en een achtergrondverlichting (haarlicht of velglicht) geplaatst achter het onderwerp om scheiding van de achtergrond te creëren. Pas op dat je de achtergrondverlichting niet op de voorkant van het onderwerp laat morsen.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter helpt u de lichtuitgang nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen in te stellen.
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over de blootstelling.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte creëert.
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het gezicht van het onderwerp.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de synchronisatiesnelheid van uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Dit voorkomt dat in uw afbeeldingen in uw afbeeldingen worden gebruikt bij het gebruik van een stroboscoop. Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Houd het snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron. Als u Flash gebruikt, stelt u deze in op "Flash" of "Strobe." Als u continu licht gebruikt, stelt u deze in op de juiste instelling voor het type licht (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, daglicht voor natuurlijk licht). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* meting: Vertrouw niet op de meting van de camera. Gebruik uw oordeel en het histogram op uw camerascherm om de juiste belichting te garanderen.
5. Schieten en aanpassen:
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en onderzoek de resultaten op het LCD -scherm van uw camera. Let op:
* belichting: Is het beeld te helder of te donker? Pas uw diafragma of sluitertijd aan om deze te corrigeren.
* verlichting: Zijn de schaduwen te hard? Pas de positie of kracht van uw lichten aan. Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* poseren en expressie: Is uw onderwerp comfortabel en ontspannen? Breng ze de gewenste emotie over?
* verfijning: Maak kleine aanpassingen aan uw verlichting, poseren en camera -instellingen indien nodig.
* schiet in rauw formaat: Dit bewaart de meeste informatie en zorgt voor meer flexibiliteit bij het naverwerking.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of Photoshop.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* whites/zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid/textuur: Subtiele aanpassingen kunnen details verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren, maar vermijd te overschijnen.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, gladde huid en verbetering van de kenmerken subtiel. Pas op dat u zich niet overroett.
* Kleurcorrectie/beoordeling (optioneel): Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* gewas: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
Tips voor het bereiken van een echte zwarte achtergrond:
* Afstand is de sleutel: Hoe verder de achtergrond van het onderwerp is, hoe minder licht erop zal vallen, waardoor het donkerder lijkt.
* Lichtplaatsing: Gebruik vlaggen (stukken ondoorzichtig materiaal) of schuurdeuren (verstelbare flappen op lichten) om te voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
* de achtergrond te weinig blootgesteld: Gebruik uw lichtmeter of camera-instellingen om de achtergrond enigszins onder te brengen. U kunt vaak details in het onderwerp herstellen tijdens de nabewerking, maar een uitgeblazen achtergrond is moeilijk op te lossen.
* Natuurverwerking: Gebruik de schuifregelaar "Blacks" in Lightroom of soortgelijke software om de zwarten op de achtergrond te verdiepen.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Het onderwerp niet van de achtergrond scheiden: Zorg ervoor dat er voldoende afstand is tussen het onderwerp en de achtergrond om licht te voorkomen.
* harde schaduwen: Gebruik softboxen, paraplu's of reflectoren om de schaduwen te verzachten.
* het onderwerp overbrengt: Let op de hoogtepunten in het gezicht van het onderwerp. Vermijd ze niet uit te blazen.
* Slechte focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* Afleidende achtergrondelementen: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon is en vrij is van afleidende elementen. Rimpels in de achtergrondstof kunnen afleiden.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!