Een ingehouden portret maken:een stapsgewijze handleiding
Lustige portretten worden gekenmerkt door hun dramatische verlichting, voornamelijk donkere tonen en sterke schaduwen. Ze roepen vaak gevoelens op van mysterie, intimiteit en contemplatie. Hier is een stapsgewijze handleiding om u te helpen prachtige ingehouden portretten te maken:
1. Concept &planning:
* stemming en verhaal: Welk gevoel wil je overbrengen? Mysterie, melancholie, kracht? Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp en hoe u ze wilt vertegenwoordigen.
* Selectie van het onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies en uitdrukkingen die zich lenen voor een dramatische esthetiek.
* kleding: Donkere of gedempte kleding werkt het beste. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden van het gezicht. Texturen zoals leer, fluweel of zelfs eenvoudige brei -stoffen kunnen diepte toevoegen.
* make -up (optioneel): Houd het natuurlijk of enigszins verbeterd. Vermijd overdreven glanzende of heldere make -up. Contouring kan de schaduwen en structuur helpen accentueren.
2. Verlichtingsinstelling:
Dit is het meest cruciale deel. Low-key is gebaseerd op het regelen van het licht en de schaduwen. U wilt een enkele hoofdlichtbron en zorgvuldig beheer van omgevingslicht.
* Single Light Bron:
* modificatoren: Gebruik een softbox, schoonheidsgerecht of snoot om het licht te vormen en te regelen.
* softbox: Biedt een zachter, meer diffuus licht, dat zachter is voor het onderwerp.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, directioneel licht met hardere schaduwen en gedefinieerde hoogtepunten. Goed voor het markeren van texturen.
* snoot: Zeer gerichte lichtstraal, perfect voor het creëren van zeer dramatische en precieze hoogtepunten.
* plaatsing: Begin met het licht geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven. Experimenteer met het verplaatsen van het licht opzij en omhoog/omlaag om te zien hoe de schaduwen vallen.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter de schaduwen. Verder weg zullen de schaduwen moeilijker zijn.
* omgevingslichtregeling:
* Donkere omgeving: Dim de lichten in de kamer of schiet in een volledig donkere kamer. Hiermee kunt u de verlichting volledig regelen.
* vlaggen/blokkers: Gebruik zwarte stof, schuimkern of andere materialen om eventuele zwerflicht te blokkeren dat de schaduwen kan vullen. Plaats ze strategisch om diepere schaduwen te creëren aan de andere kant van het gezicht van het onderwerp.
* reflector (optioneel, maar vaak nuttig):
* Black Reflector: Een zwarte reflector absorbeert licht en verdiept de schaduwen nog verder. Dit is perfect voor het intensiveren van het ingehouden effect.
* Klein stukje witte reflector (zelden): Zeer zelden heb je misschien een * kleine * hoeveelheid vullicht nodig. Gebruik een klein stukje witte reflector of een zeer low-power tweede licht om de schaduwen aan de donkere kant van het gezicht subtiel op te tillen, maar wees zeer voorzichtig om het niet te overdrijven. Het doel is niet om schaduwen te elimineren, maar om slechts een vleugje details toe te voegen waar nodig.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en aandacht richten op het gezicht van het onderwerp. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik de lichtmeter van uw camera om u te begeleiden. Pas de sluitertijd aan totdat u een correcte belichtingslezing krijgt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron. Als u een flitser gebruikt, stelt u deze in op "flashen" of "wolfraam", afhankelijk van de flits.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi. Spotmeting kan nuttig zijn om nauwkeurig bloot te stellen voor het gezicht van het onderwerp, vooral in ingehouden scenario's.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
4. Compositie &poseren:
* eenvoud: Houd de compositie eenvoudig en overzichtelijk. De focus moet liggen op het gezicht en de expressie van het onderwerp.
* Regel van derden: Overweeg om de regel van derden te gebruiken om het oog of gezicht van het onderwerp in een interessante positie in het kader te plaatsen.
* Expressie: Begeleid uw onderwerp om de stemming uit te drukken waar u naar streeft. Subtiliteit is de sleutel.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan de houding van het onderwerp en de plaatsing van de hand. Vermijd afleidende poses.
5. Schieten en experimenten:
* Maak testopnames: Voordat u begint, maakt u verschillende testopnames om uw verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te evalueren.
* aanpassen en verfijnen: Maak aanpassingen aan de lichtpositie, kracht en modificatoren op basis van uw testopnames.
* Varieer hoeken en perspectieven: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn. Dit is het belangrijkste deel van het portret.
6. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele blootstelling om het gewenste niveau van duisternis te bereiken.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Verfijn de schaduwen en hoogtepunten verder om een meer dramatisch effect te creëren.
* Blacks &Whites: Pas de zwart -witte punten aan om ervoor te zorgen dat er echte zwarten en blanken in de afbeelding zijn.
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor de hoogtepunten en schaduwen verder worden verbeterd.
* Kleurafstand: Overweeg om de afbeelding desaturatie te geven of een subtiele kleurentoon toe te voegen om een specifieke stemming te creëren. Een lichte blauwe of groene tint kan een vleugje mysterie toevoegen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding enigszins om de details te verbeteren.
Voorbeeldscenario's:
* klassieke ingehouden Key: Eén lichtbron met een softbox, geplaatst in een hoek van 45 graden. Zwarte achtergrond en zorgvuldig blokkeren van omgevingslicht.
* Dramatische ingehouden Key: Schoonheidsgerecht als de belangrijkste lichtbron, waardoor hardere schaduwen ontstaan. Een zwarte reflector om schaduwen aan de andere kant te verdiepen.
* Minimalistisch ingehouden: Snoot om een zeer gerichte lichtstraal te creëren, met slechts een klein deel van het gezicht.
Key Takeaways:
* Controleer het licht: De sleutel tot ingehouden fotografie is het regelen van het licht en de schaduwen.
* minder is meer: Wees niet bang voor duisternis. Omarm de schaduwen.
* Experiment: Er is niemand "juiste" manier om een ingehouden portret te maken. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* subtiliteit: Vermijd het overdrijven. Een subtiele aanpak zal een meer impactvol en tijdloos portret creëren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende ingehouden portretten.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van boeiende en dramatische ingehouden portretten. Succes!