i. Uw garageruimte voorbereiden
* Wis de rommel: Helemaal iets duidelijk dat niet gerelateerd is aan de fotoshoot. U hebt ruimte nodig om te bewegen, uw onderwerp te positioneren en uw verlichting in te stellen. Dit omvat auto's, gereedschappen, dozen en al het andere.
* Achtergrondopties:
* naadloos papier: De meest veelzijdige optie. Je kunt rollen naadloos papier in verschillende kleuren kopen (wit, zwart, grijs zijn populair). Je hebt een achtergrondstandaard of een manier nodig om de rol op te hangen.
* Fabric: Mousseline, fluweel of zelfs vellen kunnen werken. Hang ze soepel op en overweeg om een stoomboot te gebruiken om rimpels te verwijderen. Donkere kleuren zijn gemakkelijker voor dramatische effecten.
* geschilderde muur: Als u een schone, neutraal gekleurde muur heeft, kan dat ook werken. Overweeg het schilderen van een sectie zwart of grijs voor een meer dramatische uitstraling.
* Garagedeur: Een gesloten garagedeur kan dienen als een grimmige achtergrond, vooral als het een solide kleur is. Let op textuur of deuken.
* "natuurlijke" achtergrond: U kunt de garage zelfs gebruiken als een rauwe, industriële achtergrond (denk aan blootgestelde baksteen, betonnen muren, enz.).
* Verlichtingsregeling:
* Blackout -opties: In het ideale geval wilt u zoveel mogelijk natuurlijk licht mogelijk kunnen blokkeren. Bedek ramen met donkere stof, dekens of zelfs karton. Hoe minder omgevingslicht, hoe meer controle je hebt.
* Space -kachels/koelers: Garages kunnen ongemakkelijk zijn. Overweeg een ruimteverwarming in de winter of een draagbare koeler in de zomer om uw onderwerp comfortabel te houden.
* Beschouw de vloer:
* Een schone betonnen vloer kan werken.
* U kunt een kleed of vel vinylvloeren neerleggen voor een meer gepolijste look.
* Let op reflecties, vooral als u glanzende oppervlakken gebruikt.
ii. Verlichtingsapparatuur (essentieel)
* Ten minste één lichtbron: Onderschat de kracht van een enkel licht niet.
* stroboscoop (studio flash): De krachtigste en veelzijdige optie. Vereist een trigger om te synchroniseren met uw camera. Zoek naar een stroboscoop met verstelbare stroominstellingen.
* speedlight (flash gun): Meer draagbaar en betaalbaar dan troeven. Kan op uw camera worden gemonteerd of off-camera worden gebruikt met triggers.
* continu licht (LED -paneel, softbox -licht): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien. Goed voor beginners. Zoek naar LED's met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* lichtmodifier (s): Deze vormen en verspreiden het licht. Essentieel voor het creëren van verschillende stemmingen.
* softbox: Creëert zacht, vleiend licht. Beschikbaar in verschillende maten.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een meer betaalbare en veelzijdige optie dan een softbox. Shoot-through paraplu's verspreiden het licht, terwijl reflecterende paraplu's het stuiteren.
* schoonheidsgerecht: Creëert een dramatisch, gefocust licht met een onderscheidend spiegelend hoogtepunt.
* snoot: Creëert een smalle lichtstraal, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Snijdt de lichtstraal uit een softbox of paraplu, waardoor meer contrast ontstaat.
* Reflector: Stuitert licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Een eenvoudig wit schuimbord werkt goed.
* Lichtstand (s): Om je lichten en modificaties vast te houden. Zorg ervoor dat ze stevig zijn.
* draadloze trigger (s): Voor off-camera flits. Verbindt met de flikkelschoen van uw camera en activeert draadloos uw tastjes of speedlights.
iii. Camera- en lensinstellingen
* camera:
* schiet in raw: Geeft u meer flexibiliteit in post-verwerking.
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over uw instellingen.
* lens:
* snelle lens (breed diafragma - bijv. F/2.8, f/1.8): Hiermee kunt u de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. 50 mm, 85 mm of zelfs 35 mm lenzen zijn populair voor portretten.
* Portretlens (85 mm of langer): Kan functies enigszins comprimeren, wat vaak vleiend is.
* Instellingen:
* diafragma: Experimenteer met brede openingen (f/2.8 of breder) met ondiepe schouderdiepte en achtergrond vervaging (bokeh). Stop tot f/5.6 of f/8 voor meer scherpte.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die op of onder de brandpuntsafstand van uw lens ligt (bijv. 1/85e seconde voor een 85 mm lens). Pas indien nodig aan om omgevingslicht te regelen. Met Flash regelt sluitertijd voornamelijk omgevingslicht, niet de blootstelling aan flash.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig.
* Flash Power: Pas de kracht van uw flits aan om de totale belichting te regelen. Begin met laag vermogen en verhoog het geleidelijk.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash voor stromen, daglicht voor continue lichten).
iv. Poseren en compositie voor dramatische portretten
* Richting van het licht: Let op waar het licht vandaan komt en hoe het op het gezicht van uw onderwerp valt.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten, accentuerende functies.
* Rembrandt -verlichting: Een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Zeer vleiend.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhouet- of randlichteffect.
* poseren:
* hoekige lichaam: Vermijd dat uw onderwerp de camera frontaal wordt geconfronteerd. Het bich ontlenen meer interessantere lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of op het lichaam van het onderwerp om het oog van de kijker te trekken.
* Kinpositie: Een beetje verlagen van de kin kan een meer gedefinieerde kaaklijn creëren.
* Handplaatsing: Vermijd platte, ongemakkelijke handposities. Laat uw onderwerp iets vasthouden, hun handen op hun gezicht laten rusten of hun armen oversteken.
* Oogcontact: Denk na over de boodschap die u wilt overbrengen. Direct oogcontact kan krachtig zijn, terwijl wegkijken een gevoel van mysterie kan creëren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het portret langs de lijnen of op de kruispunten van een 3x3 -rooster.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Een deuropening, raam of object) om uw onderwerp in te kaderen.
* gezichtsuitdrukkingen:
* intense blik: Werkt goed voor dramatische portretten.
* Subtiele glimlach: Kan een vleugje warmte toevoegen.
* serieuze uitdrukking: Kan kracht en vastberadenheid overbrengen.
* kleding:
* Donkere kleding: Kan de dramatische stemming verbeteren.
* Contrasterende kleuren: Kan een visueel brandpunt creëren.
* texturen: Leer, fluweel of andere gestructureerde stoffen kunnen diepte toevoegen.
v. Verlichtingstechnieken voor drama
* Single Light Bron: De meest eenvoudige opstelling, maar kan zeer effectief zijn. Plaats het licht op de zijkant of iets achter uw onderwerp voor dramatische schaduwen. Gebruik een reflector om schaduwen aan de andere kant in te vullen.
* Setup met twee licht (toets en vul): Het sleutellicht is de hoofdlichtbron, terwijl het vullicht wordt gebruikt om schaduwen te verlichten. Het vullicht moet dimmer zijn dan het sleutellicht.
* RIM -verlichting: Plaats een licht achter uw onderwerp om een halo -effect rond hun hoofd en schouders te creëren. Vereist zorgvuldige positionering.
* hard licht: Direct, Undiffused Light creëert harde schaduwen en hoogtepunten. Gebruik het spaarzaam voor een zeer dramatische uitstraling.
* Goobo -verlichting: Gebruik een gobo (een stencil geplaatst voor een licht) om patronen of vormen op uw onderwerp of achtergrond te projecteren.
vi. Post-processing (Photoshop/Lightroom)
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* zwart -witte conversie: Zwart en wit leent zich vaak voor dramatische portretten.
* Dodge and Burn: Lichte (ontwijken) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om het gezicht te beeldhouwen en diepte toe te voegen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Coole tonen (blues, greens) kunnen melancholisch aanvoelen, terwijl warme tonen (rood, sinaasappels) intens kunnen aanvoelen.
* vignetting: Het toevoegen van een donker vignet rond de randen van de afbeelding kan de aandacht vestigen op het onderwerp.
vii. Tips voor succes
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Beheers de basisprincipes voordat u verder gaat met complexere technieken.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en composities om te zien wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Geef duidelijke instructies en geef positieve feedback. Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die je bewondert en probeer erachter te komen hoe ze hun resultaten hebben bereikt.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Wees niet bang om te falen: Niet elk schot zal perfect zijn. Leer van je fouten en blijf fotograferen.
* Gebruik een gebonden schietsysteem: Sluit uw camera aan op uw computer, zodat u de afbeeldingen op een groter scherm kunt zien terwijl u fotografeert. Dit maakt het gemakkelijker om uw instellingen en samenstelling te verfijnen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u dramatische en boeiende portretten in uw eigen garage maken. Succes!