Hoe maak je een ingehouden portret (stap voor stap)
Lustige portretten worden gekenmerkt door hun donkere, dramatische en humeurige esthetiek. Ze vertrouwen sterk op schaduwen en minimaal licht om specifieke kenmerken van het onderwerp te benadrukken, waardoor een gevoel van mysterie en intensiteit ontstaat. Hier is hoe je er een maakt:
1. Planning en voorbereiding:
* Definieer uw visie: Welke emotie wil je oproepen? Welke kenmerken van het onderwerp wil je benadrukken? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes begeleiden.
* Kies uw onderwerp: Overweeg onderwerpen met een sterke botstructuur of interessante kenmerken die door de schaduwen worden verbeterd.
* Locatie: Kies voor een ruimte met minimaal omgevingslicht. Een donkere kamer, een hoek of een ruimte met zware gordijnen zal het beste werken.
* Verzamel uw apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige instellingen mogelijk maakt (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige modus) werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm) is ideaal maar niet essentieel. Een zoomlens is ook prima.
* Lichtbron: Een enkele lichtbron is cruciaal. Dit kan zijn:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle.
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar dan een stroboscoop.
* continu licht: LED -paneel, bureaulamp of zelfs een zaklamp. Zorg ervoor dat het dimbaar is voor het verfijnen.
* lichtmodifier (optioneel maar aanbevolen):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, vaak betaalbaarder.
* snoot of rooster: Richt het licht in een smalle balk. (Goed voor dramatische hoogtepunten)
* Barn -deuren: Vorm en regelt het licht.
* Achtergrond: Idealiter een donkere achtergrond (zwarte stof, donkere muur). Als je geen donkere achtergrond hebt, kun je er een maken door je onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond te plaatsen dat het in schaduw valt.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector (zwart geschilderd schuimbord) kan worden gebruikt om * licht * af te trekken, waardoor de schaduwen verder worden verdiept. Een witte reflector kan een klein beetje vullicht toevoegen, maar wees voorzichtig, omdat het gemakkelijk het ingehouden effect kan verpesten.
* statief (optioneel): Handig, vooral bij lage lichtomstandigheden, om camera -shake te voorkomen.
* Kies een outfit: Donkere of neutraal gekleurde kleding die niet afleidt van het gezicht.
2. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat bij uw visie past:
* breed diafragma (f/1.8 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt de ogen van het onderwerp.
* kleiner diafragma (f/5.6 - f/8): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de sensor raakt. Begin met 1/125e of 1/60e van een seconde en pas indien nodig aan. (Als u een flitser gebruikt, onthoud dan de synchronisatiesnelheid van uw camera, meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde.)
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in (bijvoorbeeld daglicht, wolfraam of aangepast) op basis van uw lichtbron. Schieten in RAW zorgt voor eenvoudige aanpassingen van de witbalans bij naverwerking.
3. Verlichtingsinstelling:
Dit is het meest cruciale deel. Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
* zijkantverlichting: Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp en creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Dit is een klassieke ingehouden techniek.
* Rembrandt -verlichting: Plaats de lichtbron iets vooraan en aan de zijkant van uw onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Dit creëert een dramatisch en vleiend effect.
* Achterverlichting: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp en creëert een silhouet. Dit kan erg opvallend zijn, maar u moet ervoor zorgen dat sommige functies van het gezicht nog steeds zichtbaar zijn.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven het onderwerp en creëert diepe schaduwen onder de ogen en neus. Dit kan heel dramatisch zijn, maar het is niet altijd het meest vleiende.
stappen voor het instellen van uw licht:
1. Begin met een enkel licht: Houd het simpel.
2. Plaats het licht: Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden van uw onderwerp. Let op hoe het licht op hun gezicht valt en hoe de schaduwen worden gemaakt.
3. Lichtstroom aanpassen: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de helderheid te regelen. U wilt genoeg licht om de belangrijkste functies te verlichten, maar niet zo veel dat u de schaduwen verliest. Als u een flits gebruikt, past u de stroom op de flits zelf aan. Als u een continu licht gebruikt, past u de dimmer instelling aan.
4. Gebruik een lichtmodifier: Als u een softbox of paraplu gebruikt, plaatst u het om het licht te verzachten en meer geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw te creëren. Als u een snoot of rooster gebruikt, richt u het licht op een specifiek gebied.
5. Beschouw een zwarte reflector: Als de schaduwen te helder zijn, gebruik dan een zwarte reflector (zwart -bord zwart geschilderd) aan de andere kant van de lichtbron om meer licht te absorberen en de schaduwen te verdiepen.
4. Poseren en compositie:
* Stel het onderwerp in: Leid je onderwerp in poses die een aanvulling vormen op de verlichting en de stemming die je probeert te creëren. Overweeg hoeken en uitdrukkingen die het drama verbeteren. Door het gezicht iets van de lichtbron te draaien, zal de schaduwen de nadruk leggen.
* Samenstelling: Kader uw onderwerp zorgvuldig in. Een close-upschot dat zich op de ogen richt, kan zeer krachtig zijn. Overweeg om de regel van derden te gebruiken om een evenwichtige compositie te creëren. Laat veel donkere ruimte over het onderwerp achter.
* communiceren: Praat met uw onderwerp, geef ze richting en moedig ze aan om te ontspannen. Een comfortabel onderwerp zal resulteren in een meer authentiek portret.
5. Het schot maken:
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is, vooral op de ogen. Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt rechtstreeks op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van het onderwerp af om te voorkomen dat het te veel wordt blootgesteld. U wilt blootstellen voor de hoogtepunten.
* Maak testopnames: Maak veel testopnames en pas uw instellingen aan (diafragma, sluitertijd, ISO, lichtvermogen) totdat u de gewenste blootstelling en schaduwdefinitie bereikt.
* Review en aanpassen: Bekijk uw opnamen op het LCD -scherm van de camera. Let op de hoogtepunten en schaduwen. Maak indien nodig aanpassingen aan uw verlichting, poseren of camera -instellingen.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis) om uw portret te verbeteren.
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid. Vaak wil je het beeld enigszins donkerder maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te benadrukken.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten enigszins om knippen te voorkomen (overbelichting).
* schaduwen: Maak de schaduwen donkerder om het ingehouden effect te verbeteren.
* zwarten: Duw de zwarten nog verder om een diep, rijk zwart te creëren.
* duidelijkheid en textuur: Subtiele aanpassingen aan duidelijkheid en textuur kunnen de details en scherpte verbeteren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen, vooral in de ogen.
* Kleurgrading (optioneel): Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of toon te creëren. De kleuren enigszins kunnen het drama verbeteren. Converteer naar zwart -wit om het drama te vergroten.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Bestudeer ingehouden portretten: Analyseer de verlichting en samenstelling van ingehouden portretten door andere fotografen.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van de effecten. Een goed ingehouden portret moet dramatisch zijn maar niet kunstmatig.
* Focus op het verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Gebruik verlichting, poseren en expressie om dat verhaal te communiceren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als boeiend zijn. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om deze stijl van fotografie te beheersen. Succes!