i. Planning en voorbereiding:
1. Begrijp het doel: Low-key fotografie benadrukt diepe schaduwen en een beperkt licht van licht, wat resulteert in een humeurig, dramatisch en vaak mysterieus gevoel. Het onderwerp wordt meestal gedeeltelijk verlicht, met een aanzienlijk deel van het beeld dat in de duisternis valt. De sleutel is om het licht en de schaduw te regelen voor maximale impact.
2. Kies uw onderwerp: Hoewel bijna elk onderwerp kan werken, overweeg je gezichten met sterke functies of karakter. Denk na over wat voor soort stemming je wilt overbrengen. Ga je voor serieus, contemplatief, intens? De uitdrukking van uw onderwerp zal de sleutel zijn.
3. Locatie:
* studio: Een studio is ideaal omdat je volledige controle hebt over de verlichting. Een donkere of zwarte achtergrond heeft de voorkeur. U kunt zwarte stof, naadloos papier of zelfs een donkere muur gebruiken.
* Home (of gecontroleerde binnenomgeving): Kies een kamer waar u omgevingslicht kunt blokkeren (sluitgordijnen, gebruik donkere dekens over ramen). Een kleine ruimte is vaak gemakkelijker te beheren.
* buitenshuis (moeilijk maar mogelijk): Je moet schieten in zeer lage lichtomstandigheden, zoals schemering of een zwaar gearceerd gebied. Dit is moeilijker om te controleren en vereist meer zorgvuldige meting.
4. apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera (of zelfs een smartphone met handmatige besturingselement) werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of zelfs een korte telefoto zoals 70-200 mm) heeft over het algemeen de voorkeur vanwege het vleiende perspectief en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren.
* Lichtbron (cruciaal!):
* Single Flash/Strobe (voorkeur): Dit geeft je de meeste controle. Een speedlight (flash -flash) of studio -stroboscoop is ideaal.
* continu licht: Een LED-paneel, een sterke bureaulamp of zelfs een goed geplaatste zaklamp kan werken, maar ze zijn over het algemeen minder krachtig dan een flits. Continu licht is gemakkelijker om te zien hoe het licht over het onderwerp valt, maar het kan moeilijker zijn om de gewenste intensiteit zonder hardheid te krijgen.
* raamlicht (uitdagend): Als u absoluut het vensterlicht moet gebruiken, moet het een * klein * venster zijn en moet u zorgvuldig alle andere lichtbronnen blokkeren.
* lichtmodifier (sterk aanbevolen): Een modificator verzacht en vormt het licht.
* softbox: Een geweldige all-round keuze voor zacht, vleiend licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak draagbaarder en betaalbaarder. Shoot-through paraplu's creëren zachter licht dan reflecterende paraplu's.
* snoot of rooster: Deze richten het licht in een smalle balk, waardoor zeer dramatische en gecontroleerde hoogtepunten ontstaan. Uitstekend voor het markeren van specifieke functies.
* statief (aanbevolen): Vooral belangrijk als u continu licht of langzamere sluitertijden gebruikt.
* reflector (optioneel maar nuttig): Een witte of zilveren reflector kan een beetje licht terug in de schaduwen stuiteren om ze te verzachten. U kunt een stuk wit schuimbord gebruiken.
* lichtmeter (optioneel): Als u serieus bent over verlichting, helpt een lichtmeter u om nauwkeurige blootstellingen te krijgen.
ii. Camera -instellingen:
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
2. Apertuur: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte creëert.
* breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op de ogen van het onderwerp. Dit heeft over het algemeen de voorkeur voor portretten.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het gezicht in focus blijft. Gebruik dit als u texturen wilt benadrukken of als u een specifieke reden hebt om alles scherp te houden.
3. Sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. De algemene regel is om te beginnen met een sluitertijd die bewegingsonscherpte voorkomt (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of sneller voor een handheldcamera, sneller als uw onderwerp beweegt). Als u een flits gebruikt, heeft de sluitertijd voornamelijk invloed op het omgevingslicht en de duisternis op de achtergrond. Gebruik voor een zeer donkere achtergrond een sluitertijd op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde).
4. ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
5. Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron. Als u Flash gebruikt, gebruikt u de instelling Witbalans van Flash. Pas bij het gebruik van continu licht dienovereenkomstig aan (bijvoorbeeld wolfraam voor een gloeilamp). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
6. Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om het gezicht van het onderwerp af te maken. Het doel is om bloot te leggen aan de hoogtepunten op het gezicht, waardoor de schaduwen op natuurlijke wijze in het donker kunnen vallen.
iii. Verlichtingsinstelling:
Dit is het meest cruciale deel! Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
1. Eén licht, zijverlichting:
* Plaats uw lichtbron op één kant van het onderwerp, met een hoek van ongeveer 45 graden.
* De zijkant van het gezicht dat het dichtst bij het licht ligt, zal worden verlicht, terwijl de andere kant in schaduw zal vallen.
* Experimenteer met de hoogte van het licht. Hoger licht kan meer dramatische schaduwen onder de ogen en neus creëren.
* Verplaats het licht dichter of verder weg om de intensiteit aan te passen. Dichter =helderder en strenger; Verder =dimmer en zachter (vooral met een softbox).
2. Eén licht, achterverlichting:
* Plaats uw lichtbron achter het onderwerp. Dit zal een lichtrand rond de randen van het gezicht en het lichaam creëren. Het gezicht zal grotendeels in schaduw zijn.
* Dit is een zeer dramatische uitstraling.
* Je hebt misschien een reflector nodig om een beetje licht terug op het gezicht te stuiteren om enkele details te onthullen.
3. Eén licht, onder het onderwerp:
* Plaats de lichtbron onder het onderwerp, wijzend naar boven. Dit is een zeer ongebruikelijke en vaak verontrustende look, omdat het van onderaf licht nabootst (zoals een kampvuur).
* Gebruik spaarzaam!
4. Eén licht, snoot of rooster:
* Gebruik een snoot- of roosterbevestiging op uw licht om een smalle lichtstraal te creëren.
* Richt de balk op een specifiek deel van het gezicht, zoals de ogen of jukbeenderen.
* Dit creëert zeer dramatische en gerichte hoogtepunten.
Sleutelverlichtingsprincipes voor low key:
* Lichte falloff: Let op hoe snel het licht van de hoogtepunten naar de schaduwen valt. Low-key portretten hebben vaak een zeer snelle falloff, waardoor een sterk contrast ontstaat.
* Specular Highlights: Dit zijn de helderste, meest reflecterende punten in de afbeelding (bijv. De vangst in de ogen). Controleer hun maat en plaatsing.
* schaduwen zijn je vriend: Omarm de schaduwen! Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten bij het creëren van de stemming en het drama van een ingehouden portret. Wees niet bang om delen van het gezicht volledig in de duisternis te laten vallen.
* Lichtmodificatoren zijn sleutel: Het gebruik van een softbox of paraplu helpt u om een zachter, flatterend licht te creëren. Een snoot of raster geeft je een dramatischer, gefocust licht.
iv. Schieten:
1. Maak testopnames: Voordat u uw onderwerp hebt, maakt u een paar testopnames om uw verlichting en belichting te controleren. Pas de positie en kracht van uw licht aan totdat u het gewenste effect bereikt.
2. Stel uw onderwerp in: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en te experimenteren met verschillende poses. Overweeg de richting van het licht en hoe het de schaduwen op hun gezicht beïnvloedt.
3. Focus zorgvuldig: Focus op de ogen, omdat ze het belangrijkste deel van het portret zijn.
4. Schiet een serie op: Maak verschillende schoten met iets verschillende poses en uitdrukkingen.
5. Bewaak uw histogram: Controleer het histogram op uw camera om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt. In een ingehouden portret wordt het histogram zwaar gewogen naar de linker (donkerdere) kant.
v. Post-processing (bewerken):
1. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
2. Blootstelling aanpassen: Stel de algehele blootstelling aan om het beeld te verduisteren en de schaduwen te verdiepen.
3. Verhoog contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen verder te scheiden.
4. Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en een meer gebeeldhouwde look te creëren.
5. Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren, vooral de ogen.
6. zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak geweldig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende conversietechnieken om de gewenste tonaliteit te bereiken.
7. beoordeling: Gebruik kleurenafname om een tint in de afbeelding te introduceren. Een donkerblauwe tint kan toevoegen aan de ingehouden bui.
tips en trucs:
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp weten wat u probeert te bereiken en geef ze richting.
* Wees niet bang voor duisternis: Omarm de schaduwen! Ze zijn een essentieel onderdeel van de ingehouden look.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van de effecten. Het doel is om een natuurlijk ogend, maar dramatisch portret te creëren.
* Bestudeer andere ingehouden portretten: Kijk naar het werk van andere fotografen om inspiratie te krijgen en verschillende technieken te leren.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de stemming en het drama vangen waar u naar op zoek bent. Succes!