i. Planning en voorbereiding:de basis leggen voor creativiteit
* 1. Definieer uw visie (de "waarom"):
* thema en concept: Welk verhaal wil je vertellen? Welke stemming wil je oproepen? Ideeën:
* *Surrealistisch *:de realiteit combineren met fantasie.
* *Retro/vintage *:geïnspireerd door een specifiek tijdperk.
* *Samenvatting *:focussen op vormen, kleuren en texturen in plaats van strikte weergave.
* *Milieu *:het onderwerp geïntegreerd in een unieke locatie.
* *Conceptueel *:een idee of gevoel communiceren.
* Moodbord: Maak een digitale (pinterest, enz.) Of fysiek moodbord met afbeeldingen, kleuren, texturen en poses die uw visie inspireren. Dit helpt je om gefocust te blijven en je ideeën te communiceren aan je model en team.
* inspiratie: Kijk naar het werk van fotografen die je bewondert, maar kopieer niet alleen. Analyseer * Waarom * u houdt van hun afbeeldingen - de verlichting, compositie, stemming, enz. Gebruik dat als uitgangspunt om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen.
* 2. Modelselectie en samenwerking:
* Modelstijl: Kies een model wiens uiterlijk en persoonlijkheid overeenkomt met uw concept.
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met het model. Bespreek het thema, de stemming en eventuele specifieke poses of uitdrukkingen die u in gedachten heeft. Samenwerking is de sleutel! Krijg hun input en ideeën.
* Modelafgifte: Laat altijd een modeluitgave formulier ondertekenen, vooral als u van plan bent om de afbeeldingen commercieel te gebruiken (prints verkopen, ze gebruiken voor advertenties, enz.).
* garderobe en styling: Beslis over kleding, haar en make -up die uw concept ondersteunen. Overwegen:
* * Kleurenpalet:* komt het overeen met de stemming en locatie?
* * Textuur:* Kunnen texturen visuele interesse toevoegen?
* * Props:* Hoe kunnen rekwisieten het verhaal verbeteren?
* * Haar en make -up:* eenvoudig of dramatisch? Overweeg een professionele make -upkunstenaar voor meer uitgebreide looks.
* team: Overweeg of je een kapper, make -upkunstenaar, stylist of assistent nodig hebt. Het hebben van een team kan uw werk aanzienlijk verheffen.
* 3. Overwegingen van de locatie Scouting en verlichting:
* Locatie: De locatie is een belangrijke factor om de stemming te bepalen en het verhaal te vertellen. Overwegen:
* * Natuurlijk licht:* Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) wordt over het algemeen beschouwd als het beste voor zacht, warm licht. Bewolde dagen kunnen ook mooie, zelfs verlichting bieden.
* * Kunstmatige licht:* Plan als u 's nachts binnenshuis of' s nachts schiet, uw verlichtingsopstelling zorgvuldig. Experimenteer met verschillende lichtmodificatoren (softboxen, paraplu's, reflectoren, gels) om het gewenste effect te bereiken.
* * Achtergronden:* Kies achtergronden die uw onderwerp aanvullen en niet afleiden. Overweeg texturen, patronen en kleuren. Een eenvoudige achtergrond kan net zo effectief zijn als een complexe.
* vergunningen/machtigingen: Als het fotograferen op privé -eigendom of op bepaalde openbare locaties, heeft u mogelijk een vergunning nodig. Controleer vooraf om problemen te voorkomen.
* Tijd van de dag: Het tijdstip van de dag zal de verlichting dramatisch beïnvloeden. Verzoek de locatie op verschillende tijdstippen om te zien hoe het licht verandert.
* Weer: Wees voorbereid op onverwachte weersveranderingen, vooral bij het fotograferen buitenshuis.
* 4. Apparatuurcontrole:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) wordt aanbevolen voor creatieve controle.
* lenzen:
* * 50 mm (Nifty Fifty):* veelzijdig, betaalbaar en geweldig voor portretten.
* * 85mm:* Een klassieke portretlens, creëert prachtige achtergrond vervaging (bokeh).
* * 35 mm:* bredere hoek, goed voor omgevingsportretten.
* * Zoomlenzen:* bieden flexibiliteit, maar is misschien niet zo scherp als prime lenzen.
* verlichtingsapparatuur (indien nodig): Stromen, speedlights, softboxen, paraplu's, reflectoren, gels.
* statief: Handig voor langzame sluitertijden of consistente framing.
* Release op afstand uit afstand: Vermijd camera -shake bij het gebruik van een statief.
* batterijen en geheugenkaarten: Zorg ervoor dat je genoeg van beide hebt, volledig opgeladen.
* Props: Verzamel alle benodigde rekwisieten en zorg ervoor dat ze in goede staat zijn.
ii. Schieten het portret:het vastleggen van de magie
* 1. Camera -instellingen (handmatige modus is uw vriend):
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* * Breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8):* ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond, isoleert het onderwerp. Geweldig voor portretten waar u wilt dat het onderwerp opvalt.
* * Smalle diafragma (bijv. F/8, f/11):* Diepe diepte van het veld, alles is in focus. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp wilt en de achtergrond scherp zijn.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* * Snelle sluitertijd (bijv. 1/200ste, 1/500e):* bevriest beweging, nuttig voor het vastleggen van actiefoto's of bij het gebruik van een breed diafragma in fel licht.
* * Langzame sluitertijd (bijv. 1/30, 1 seconde):* Creëert bewegingsonscherpte, nuttig voor het overbrengen van beweging of voor het schieten bij weinig licht (vereist een statief).
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht.
* * Lage ISO (bijv. 100, 200):* produceert de schoonste afbeeldingen met de minste hoeveelheid ruis. Gebruik in fel licht.
* * Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+):* gebruikt bij weinig licht, maar kan ruis (korrel) in de afbeelding introduceren. Probeer ISO zo laag mogelijk te houden.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig worden weergegeven. Gebruik een preset (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam) of stel een aangepaste witbalans in met een grijze kaart.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* 2. Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van de scène langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker in de afbeelding en naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen, waardoor diepte en interesse worden gecreëerd.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte of isolatie te creëren.
* Symmetrie en patronen: Gebruik symmetrie of herhalende patronen om visueel aantrekkelijke composities te maken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoge hoek, lage hoek, oogniveau).
* 3. Poseren en expressie:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig het model aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen.
* Communicatie: Geef het model duidelijke en specifieke aanwijzingen. Vertel ze wat je wilt dat ze doen, maar moedig ze ook aan om zich uit te drukken.
* Handen: Let op de handen van het model. Onhandig geplaatste handen kunnen een portret verpesten. Laat ze iets vasthouden, op hun gezicht rusten of plaats ze in hun zakken.
* gezichtsuitdrukkingen: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen - glimlachend, serieus, contemplatief, speels. De uitdrukking moet overeenkomen met de stemming en het thema van het portret.
* ogen: De ogen zijn de ramen voor de ziel. Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn. Let op de vanglichten (kleine reflecties van licht in de ogen), die schittering en leven kunnen toevoegen.
* regie: Help het model verbinding te maken met het concept. In plaats van alleen maar 'glimlach' te zeggen, probeer te zeggen:"Denk aan iets dat je gelukkig maakt."
* 4. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
** Gouden uur:** Zacht, warm en vleiend licht.
** Open schaduw:** Zelfs, diffuus licht, goed voor het vermijden van harde schaduwen.
** Achtergrondverlichting:** creëert een zacht, etherisch effect. Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* kunstlicht:
** Setup met één licht:** Eenvoudig en effectief, gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
** Setup met twee licht:** Gebruik een sleutellicht (de hoofdlichtbron) en een vullicht (om schaduwen te verzachten).
** Randverlichting:** plaatst een licht achter het onderwerp om een halo -effect te creëren.
** Gels:** Gebruik gekleurde gels om creatieve kleur toe te voegen aan uw verlichting.
* modificatoren: Experimenteer met verschillende lichtmodificatoren om het licht te vormen en te regelen.
* 5. Creatieve technieken (de "wow" -factor toevoegen):
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in één, waardoor een surrealistisch of droomachtig effect wordt gecreëerd. Je kunt dit in de camera doen of in de nabewerking.
* lensflare: Gebruik lensflare om een dromerig of vintage gevoel toe te voegen aan uw portretten. Experimenteer met verschillende hoeken en lichtbronnen.
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte te maken. U kunt de achtergrond of het onderwerp zelf vervagen.
* Props: Gebruik rekwisieten om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen. Overweeg ongebruikelijke of onverwachte rekwisieten.
* Water: Schieten in of met water kan verbluffende reflecties en texturen creëren.
* rook/mist: Het toevoegen van rook of mist kan een mysterieuze of dramatische sfeer creëren. Gebruik een rookmachine of wierook.
* Reflecties: Gebruik spiegels, ramen of plassen om interessante reflecties te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron (zaklamp, sterrond) om te "schilderen" met licht in het donker.
iii. Natuurverwerking:uw visie verfijnen
* 1. Software:
* * Adobe Lightroom:* Uitstekend voor algemene aanpassingen, kleurcorrectie en organisatie.
* * Adobe Photoshop:* krachtig voor meer geavanceerde bewerking, retoucheren en compositing.
* * Vastleggen:* Nog een populaire ruwe processor met uitstekende kleurafhandeling.
* * GIMP (gratis):* Een krachtig, open-source alternatief voor Photoshop.
* 2. Basisaanpassingen (Lightroom is hier geweldig voor):
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Herstel details in de helderste delen van de afbeelding.
* schaduwen: Breng details naar voren in de donkerste gebieden van de afbeelding.
* wit: Pas de helderste blanken in de afbeelding aan.
* zwarten: Pas de donkerste zwarten in de afbeelding aan.
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het lokale contrast toe, waardoor details scherper of zachter lijken.
* Vibrantie: Past de intensiteit van de gedempte kleuren in de afbeelding aan.
* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren in de afbeelding aan.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder ruis (korrel) in de afbeelding, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
* Lenscorrecties: Verwijder lensvervormingen (bijv. Vignetting, chromatische aberratie).
* 3. Retouching (Photoshop is ideaal):
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, gladde huid en verminder rimpels (wees subtiel!). Gebruik gereedschap zoals de genezingsborstel, kloonzegel en frequentiescheiding.
* Oogverbetering: Scheur de ogen op, scherpen ze en voeg vanglichten toe.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om het licht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Gebruik aanpassingslagen zoals curven, kleurbalans en selectieve kleur.
* Liquify: Pas de vorm van het gezicht of lichaam subtiel aan (gebruik spaarzaam!).
* 4. Creatieve bewerkingstechnieken:
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurenpaletten en stemmingen.
* texturen toevoegen: Overlay -texturen (bijv. Grunge, papier) om visuele interesse toe te voegen.
* Vignetten maken: Maak de randen van de afbeelding donkerder om de aandacht op het midden te vestigen.
* Graan toevoegen: Voeg kunstmatige graan toe om het beeld een vintage of filmachtig gevoel te geven.
* Speciale effecten creëren: Gebruik Photoshop -filters en plug -ins om surrealistische of abstracte effecten te creëren.
* Compositing: Combineer meerdere afbeeldingen in één om een samengestelde afbeelding te maken. Dit vereist geavanceerde Photoshop -vaardigheden.
* 5. Exporteren:
* bestandsindeling: JPEG voor webgebruik en sociale media. TIFF of PSD voor print of verder bewerken.
* resolutie: 300 dpi voor print, 72 dpi voor web.
* kleurruimte: SRGB voor web, Adobe RGB of Prophoto RGB voor afdrukken (als uw printer het ondersteunt).
* Watermark: Overweeg om een watermerk toe te voegen om uw afbeeldingen online te beschermen.
Belangrijke afhaalrestaurants voor creatieve portretfotografie:
* Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer het werk van anderen! Leer van de Masters, maar ontwikkel je eigen stijl.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Door deze stappen te volgen en uw vaardigheden voortdurend te verbeteren, kunt u echt unieke en boeiende creatieve portretten creëren die zich onderscheiden van de menigte. Succes!