het creëren van boeiende omgevingsportretten:tips en voorbeelden
Milieuportretten gaan verder dan een eenvoudige headshot om een verhaal over een persoon te vertellen door ze in hun natuurlijke habitat te laten zien, omringd door objecten en instellingen die zinvol zijn voor hen en hun identiteit. Zie het als karakterontwikkeling door visuele context. Hier is een uitsplitsing van hoe u ze kunt maken:
i. Milieuportretten begrijpen
* Definitie: Een milieuportret is een portret dat de omgeving van het onderwerp omvat om iets te onthullen over hun persoonlijkheid, beroep, hobby's of levensstijl. De omgeving is niet alleen een achtergrond; Het is een integraal onderdeel van het verhaal van het portret.
* Doel:
* context: Om een dieper inzicht te geven in het onderwerp buiten hun fysieke uiterlijk.
* verhalen vertellen: Om informatie over het leven en het werk van het onderwerp te communiceren.
* intriges: Om visuele interesse te creëren en kijkers uit te nodigen om meer te leren.
* Contrast met studioportretten: Studio -portretten richten zich voornamelijk op het gezicht van het onderwerp en vertrouwen vaak op gecontroleerde verlichting en een neutrale achtergrond. Milieuportretten omarmen de onvoorspelbaarheid en rijkdom van echte instellingen.
ii. Belangrijkste elementen voor succes
1. Verbinding en communicatie:
* Build rapport: Voordat u zelfs uw camera opheft, kunt u tijd doorbrengen met praten met uw onderwerp. Meer informatie over hun passies, werk en de betekenis van hun gekozen omgeving. Dit zal hen comfortabeler maken en meer authentieke uitdrukkingen opleveren.
* Samenwerking: Betrek uw onderwerp daarbij. Vraag hen waar ze zich het meest comfortabel en natuurlijk voelen in hun omgeving. Hun input zal leiden tot een zinvoller portret.
* richting (subtiel): Hoewel je wilt dat het portret zich natuurlijk voelt, moet je nog steeds een richting geven. Suggereren poses, uitdrukkingen en acties die authentiek aanvoelen voor hen binnen de scène.
2. Het kiezen van de juiste omgeving:
* relevantie is sleutel: De omgeving moet direct betrekking hebben op het onderwerp. Een chef in hun keuken, een kunstenaar in hun studio, een muzikant op het podium, een schrijver aan hun bureau.
* Beschouw de verlichting: Denk na over hoe het licht in de omgeving het portret zal beïnvloeden. Moet u het bestaande licht aanvullen, of kunt u werken met wat beschikbaar is?
* Compositionele kansen: Zoek naar interessante lijnen, vormen en patronen in de omgeving die de compositie kunnen verbeteren.
3. Samenstelling en framing:
* Regel van derden: Een klassieke regel om visuele balans en interesse te creëren. Plaats het onderwerp enigszins off-center en richt ze uit met een van de kruisende punten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Een weg, een hek, een gang) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Diepte van veld: Beheer de diepte van het veld om het onderwerp te isoleren of meer van de omgeving in focus op te nemen. Een ondiepe scherptediepte (bereikt met een breder diafragma zoals f/2.8 of f/4) kan de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op het onderwerp. Een diepere scherptediepte (kleinere diafragma zoals f/8 of f/11) houdt zowel het onderwerp als de omgeving scherp.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden) rond het onderwerp om een gevoel van kalmte en evenwicht te creëren.
* Focal Point: Zorg ervoor dat het onderwerp het duidelijke middelpunt is, zelfs met een drukke achtergrond. Gebruik verlichting, compositie en diepte van het veld om de aandacht op hen te vestigen.
4. verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht: Vaak de meest vleiende en realistische optie. Let op het tijdstip van de dag en de richting van het licht. Bewolde dagen kunnen zacht, zelfs licht bieden, terwijl Golden Hour (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) warme, vleiende tonen biedt.
* Beschikbaar licht: Werk met de bestaande lichtbronnen in de omgeving (bijv. Windows, lampen, neonborden).
* Aanvullende verlichting: Gebruik reflectoren om licht op het onderwerp te stuiteren of gebruik draagbare flitsen of strobjes om licht en vorm toe te voegen. Vergeet niet om ze subtiel te gebruiken om een natuurlijk gevoel te behouden. Diffusers kunnen het harde licht verzachten.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's en reflectoren kunnen helpen het licht vorm te geven en te verzachten voor een aangenamer resultaat.
* Kleurtemperatuur: Let op de kleurtemperatuur van het licht. Meng verschillende lichtbronnen (bijv. Daglicht en wolfraam) kunnen kleurengraden maken. Pas de witbalans in-camera aan of tijdens het werken.
5. versnelling en instellingen:
* Lenskeuze: Een veelzijdige prime -lens zoals een 35 mm, 50 mm of 85 mm is ideaal. Zoomlenzen bieden flexibiliteit, maar kunnen beeldkwaliteit of maximale diafragma opofferen. Bredelijke hoeken (24 mm, 35 mm) tonen meer van de omgeving, terwijl langere brandpuntsafstand (85 mm, 135 mm) het perspectief comprimeren en het onderwerp meer isoleren.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (f/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Kleinere openingen (f/8, f/11) houden meer van de scène in focus.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Verhoog het als uw onderwerp beweegt.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* meting: Gebruik het meetsysteem van uw camera om de juiste belichting te garanderen. Overweeg om spotmeters te gebruiken om het gezicht van het onderwerp af te maken. Mogelijk moet u blootstellingscompensatie gebruiken om de algehele helderheid aan te passen.
* opnamemodus: Apertuurprioriteitsmodus (AV of A) kunt u de diafragma bedienen terwijl de camera automatisch de sluitertijd selecteert. Handmatige modus (M) geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
6. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling en contrast aan om een evenwichtige en aangename look te bereiken.
* bijsnijden: Stel de compositie af door het beeld bij te snijden.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om selectief specifieke delen van de afbeelding te bewerken, zoals het gezicht van het onderwerp of de achtergrond.
* zwart -witte conversie: Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit voor een klassieke en tijdloze look.
iii. Voorbeelden en inspiratie
* Fotografen om te studeren:
* Steve McCurry: Bekend om zijn suggestieve portretten in wereldwijde omgevingen, vaak prachtig gebruik van natuurlijk licht.
* Annie Leibovitz: Bekend om haar uitgebreide en vaak surrealistische omgevingsportretten van beroemdheden.
* Dan Winters: Meester van verlichting en compositie, het vastleggen van de essentie van zijn onderwerpen in hun unieke omgevingen.
* platon: Bekend om zijn grimmige, krachtige portretten van wereldleiders en invloedrijke figuren.
* Irving Penn: Hoewel bekend om zijn studiowerk, creëerde Penn ook boeiende omgevingsportretten.
* Voorbeeldscenario's:
* Chef: In hun keuken, omgeven door ingrediënten, potten en pannen. Mogelijke actie:een gerecht bereiden. Verlichting:gebruik beschikbare keukenverlichting, aanvullen met reflectoren of een softbox indien nodig.
* muzikant: Op het podium met hun instrument, omringd door lichten en luidsprekers. Mogelijke actie:uitvoeren. Verlichting:leg de podiumverlichting vast zoals het is, of gebruik off-camera flash om definitie toe te voegen.
* schrijver: Aan hun bureau, omringd door boeken en papieren. Mogelijke actie:typen of schrijven in een notitieboekje. Verlichting:gebruik natuurlijk licht uit een venster of supplement met een bureaulamp.
* tuinman: In hun tuin, omgeven door planten en bloemen. Mogelijke actie:verzorgen van planten. Verlichting:gebruik natuurlijk licht, idealiter tijdens het gouden uur.
* timmerman: In hun werkplaats, omringd door gereedschap en hout. Mogelijke actie:werken aan een project. Verlichting:combineer natuurlijk licht met workshopverlichting, met behulp van reflectoren om schaduwen in te vullen.
* atleet: In hun trainingsomgeving (sportschool, veld, rechtbank). Mogelijke actie:oefenen of oefenen van hun sport. Verlichting:Beschikbaar licht van de omgeving. Voeg speedlights toe voor een meer dramatisch effect.
iv. Tips voor het vastleggen van authentieke omgevingsportretten:
* Wees opmerkzaam: Let op de details van de omgeving. Zoek naar elementen die een verhaal over het onderwerp vertellen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende invalshoeken, composities en verlichtingstechnieken om te vinden wat het beste werkt.
* Wees geduldig: Laat tijd voor het onderwerp ontspannen en je comfortabel voelen voor de camera. De beste portretten gebeuren vaak nadat de eerste stijfheid is versleten.
* Vertel een verhaal: Elk element in het portret moet bijdragen aan het algemene verhaal.
* Respecteer de omgeving: Houd rekening met de ruimte en bezittingen van het onderwerp. Vermijd het verplaatsen van dingen zonder toestemming.
* Bekijk en leer: Analyseer uw foto's na elke shoot. Wat werkte goed? Wat zou je kunnen verbeteren?
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Drukke achtergronden: Hoewel de omgeving belangrijk is, zorg er dan voor dat het het onderwerp niet overweldigt. Overweeg om een ondiepe scherptediepte te gebruiken om de achtergrond te vervagen of een eenvoudiger achtergrond te vinden in de omgeving.
* Slechte verlichting: Harde of onflatteuze verlichting kan een portret verpesten. Let op de richting en kwaliteit van het licht.
* Gebrek aan verbinding: Als het onderwerp er ongemakkelijk uitziet of losgekoppeld van hun omgeving, zal het portret geen authenticiteit hebben.
* het negeren van de omgeving: Het milieu behandelen als een bijzaak. De omgeving moet zorgvuldig worden overwogen en geïntegreerd in het portret.
* Over-Positie: Proberen het onderwerp in onnatuurlijke poses te dwingen. Moedig natuurlijke bewegingen en uitdrukkingen aan.
Door je te concentreren op het verbinden met je onderwerp, het kiezen van zinvolle omgevingen en het beheersen van compositie en verlichting, kun je boeiende omgevingsportretten maken die verhalen vertellen en de essentie van de mensen die je fotografeert vastleggen. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!