1. Fout:niet -flatterend poseren
* het probleem: Stijve, onnatuurlijke poses maken uw onderwerp ongemakkelijk en kan ongewenste functies benadrukken.
* de oplossing:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp. Leg de pose uit waar je naar streeft en *waarom *. Vraag hen of ze zich op hun gemak voelen.
* Begin met een basishouding: Begin met een eenvoudige, natuurlijke pose (bijvoorbeeld staand met gewicht verschoven naar één been, zittend met één arm die op hun knie rusten).
* Subtiele aanpassingen: Breng kleine wijzigingen aan in handen, schouders en hoofd. Een lichte kanteling van het hoofd kan een enorm verschil maken.
* Richt hun blik: Lideren waar ze kijken, creëert een verbinding (of ontkoppeling) met de kijker.
* Moedig beweging aan: Laat ze hun gewicht verschuiven, diep inademen of zelfs kleine bewegingen maken om los te komen. Leg de "tussen" momenten vast.
* Observeer en aanpassen: Kijk voortdurend naar de pose via uw zoeker en maak kleine aanpassingen op basis van wat u ziet. Is er spanning in hun schouders? Creëert hun kin een schaduw?
* Studie -positie -technieken: Kijk naar voorbeelden van geweldig portret dat online en in tijdschriften poseren. Besteed aandacht voor handplaatsing, lichaamshoeken en algehele stroom.
* Beschouw het lichaamstype: Positie voor iemand die dun is, zal anders zijn dan poseren voor iemand die zwaarder is. Leer verschillende lichaamstypes flatteren.
2. Fout:slechte verlichting
* het probleem: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten of een over het algemeen platte en oninteressante uitstraling.
* de oplossing:
* Vermijd direct zonlicht: Dit is bijna altijd onflatteus. Zoek naar open schaduw (schaduw met voldoende licht uit een open ruimte).
* Gebruik zacht licht: Bewolde dagen bieden mooi, zacht licht. Schieten in de schaduw biedt ook zacht licht.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van je onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een aangenaam vanglicht in hun ogen toe te voegen.
* diffusers: Gebruik een diffuser om het harde zonlicht of de uitvoer van een flits te verzachten.
* Gouden uur: Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor warm, zacht en vleiend licht.
* binnenverlichting: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster voor zacht, natuurlijk licht. Vermijd het mengen van verschillende kleurtemperaturen van licht (bijvoorbeeld fluorescerend en gloeilamp).
* Leer flash (op en off-camera) te gebruiken: Het beheersen van flash is cruciaal voor consistente resultaten, vooral binnenshuis of wanneer u vullicht moet toevoegen. Off-camera flash biedt meer controle en kan meer dramatische verlichting creëren. Gebruik modificaties zoals softboxen en paraplu's om de flits te verzachten.
* Let op het licht: Let op de richting, kwaliteit en kleur van het licht * Vóór * U maakt de foto.
3. Fout:afleidende achtergronden
* het probleem: Drukke, rommelige of afleidende achtergronden trekken de focus weg van uw onderwerp.
* de oplossing:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar schone muren, gelijkmatige oppervlakken of wazig gebladerte.
* Scheiding creëren: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/1.8) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen.
* Verander uw hoek: Een paar stappen naar links of rechts verplaatsen, kan afleidende elementen vanaf de achtergrond elimineren.
* Verander uw perspectief: Schieten vanuit een hogere of lagere hoek kan ook helpen de achtergrond te vereenvoudigen.
* Beschouw locatie: Verzoek uw locatie vooraf om ideale achtergronden te identificeren.
* Natuurverwerking: Gebruik Photoshop of andere bewerkingssoftware om afleidende elementen op de achtergrond te vervagen of donkerder te maken.
4. Fout:slechte compositie
* het probleem: Onhandige framing, afleidende elementen en een gebrek aan visueel belang.
* de oplossing:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Vermijd bijsnijden bij gewrichten: Vermijd het bijsnijden van uw onderwerp bij de gewrichten (ellebogen, knieën, polsen, enz.), Omdat dit hen er ongemakkelijk uit kan laten zien.
* Overweeg de beeldverhouding: Denk na over hoe de gekozen beeldverhouding de algehele samenstelling beïnvloedt.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende composities te proberen en te zien wat het beste werkt.
5. Fout:niet focussen op de ogen
* het probleem: Zachte of wazige ogen zorgen ervoor dat het portret er onprofessioneel uitziet en geen impact heeft.
* de oplossing:
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en selecteer zorgvuldig het oog dat het dichtst bij de camera staat als uw focuspunt.
* voorzorgsmaatregelen in brede diafragma: Wees bij het fotograferen met een zeer ondiepe scherptediepte (bijv. F/1.4) vooral voorzichtig om de focus op de ogen te nagelen. Lichte bewegingen kunnen de focus verleggen.
* Back -knopfocus: Overweeg het gebruik van de back -knopfocus, die de focus scheidt van de sluiterafgifte. Hierdoor kunt u zich op de ogen concentreren en vervolgens opnieuw samenstellen zonder de focus te verliezen.
* Controleer de focus: Zoom in op de ogen in de zoeker of op het LCD -scherm om ervoor te zorgen dat ze scherp zijn.
* Focus en opnieuw samengesteld: (Zorgvuldig!) Als je camera je niet toestaat om een focuspunt direct over het oog te selecteren, concentreer je dan op het oog en herlep dan voorzichtig. Houd rekening met hoeveel je de camera verplaatst, omdat dit de focus kan afwerpen.
6. Fout:het negeren van de witbalans
* het probleem: Onnatuurlijke huidtinten (te warm of te koel) die afleiden.
* de oplossing:
* Stel witbalans in: Gebruik de juiste witbalansinstelling voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten," "Fluorescent").
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleur.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen in de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Pas na verwerking aan: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om de witbalans te verfijnen om natuurlijke huidtinten te bereiken.
7. Fout:het gebruik van de verkeerde lens
* het probleem: Vervorming, onflatteus perspectief of een lens die niet bij de situatie past.
* de oplossing:
* Ideale brandpuntsafstand:
* Volledig frame: 50 mm, 85 mm, 105 mm, 135 mm zijn populaire keuzes. 85 mm wordt vaak beschouwd als de sweet spot voor flatterende portretten.
* APS-C: 35 mm, 50 mm, 85 mm equivalenten.
* Vermijd groothoeklenzen (close-up): Wijdhoekige lenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) kunnen gezichtskenmerken vervormen wanneer ze van dichtbij worden gebruikt.
* Beschouw de omgeving: Als je in een krappe ruimte schiet, kan een bredere lens nodig zijn, maar let op vervorming. Als je van een afstand fotografeert, kan een langere lens de voorkeur hebben.
* prime vs. zoom: Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) bieden vaak bredere openingen en scherpere beeldkwaliteit, maar zoomlenzen bieden meer flexibiliteit.
* Experimenteer met verschillende lenzen: Probeer verschillende lenzen om te zien welke u de voorkeur geeft voor portretten.
8. Fout:geen aandacht besteden aan details
* het probleem: Afleidende elementen zoals zwerfharen, kledingrimpels of onflatteuze make -up.
* de oplossing:
* Voorbereiding is de sleutel: Laat uw onderwerp voor de shoot hun haar, make -up en kleding controleren.
* Keerkastkeuzes: Stel eenvoudige, flatterende kleding voor die niet afleidt van het gezicht. Vermijd drukke patronen of logo's.
* Haar en make -up: Huur indien mogelijk een professioneel haar en make -upkunstenaar in.
* Tijdens de shoot: Houd een oogje in het oog voor details en maak indien nodig aanpassingen. Verplaats zachte verdwaalde haren, glad rimpels uit in kleding of pas sieraden aan.
* Natuurverwerking: Gebruik software om vlekken, zwerfharen of andere kleine onvolkomenheden te verwijderen. Maar wees voorzichtig om niet te veel te bewerken.
9. Fout:gebrek aan verbinding met uw onderwerp
* het probleem: Het onderwerp ziet er ongemakkelijk, stijf uit en losgekoppeld van de kijker.
* de oplossing:
* Build rapport: Praat met je onderwerp voordat je begint met fotograferen. Leer ze kennen, laat ze zich op hun gemak voelen en leg uw visie uit.
* Wees enthousiast en bemoedigend: Positieve versterking helpt uw onderwerp te ontspannen en voelt zich zelfverzekerder.
* Geef een duidelijke richting: Geef specifieke instructies over poseren en expressie.
* toon je werk: Toon uw onderwerp een paar afbeeldingen tijdens de shoot om hen feedback te geven en hun zelfvertrouwen op te bouwen.
* Wees authentiek: Wees jezelf en laat je persoonlijkheid doorschijnen. Dit helpt uw onderwerp om zich comfortabeler om u heen te voelen.
* Vind gemeenschappelijke grond: Praat over hun interesses, hobby's of iets dat u zal helpen om op persoonlijk niveau contact met hen te maken.
10. Fout:over-bewerken (of onderbewerking)
* het probleem: Huid ziet er plastic uit, kleuren zijn onnatuurlijk of het algehele beeld ziet er sterk uit verwerkt. Of de afbeelding ziet er plat en ongeïnspireerd uit.
* de oplossing:
* Subtiele aanpassingen: Focus op subtiele aanpassingen aan blootstelling, contrast, kleur en scherpte.
* Retouching van de huid: Gebruik spaarzaam huidretoucheringstechnieken. Focus op het verwijderen van vlekken en avondje uit de huidskleur, maar vermijd niet dat de huid er onnatuurlijk glad uitziet.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om de stemming en sfeer van de afbeelding te verbeteren, maar vermijd oververzadigende kleuren of creëer onnatuurlijke kleurenafgietsels.
* minder is vaak meer: Vergeet niet dat het doel van bewerken is om het beeld te verbeteren, niet om het volledig te transformeren.
* Ontwikkel een consistente stijl: Zoek een bewerkingsstijl die je leuk vindt en houd je eraan.
* Krijg een second opinion: Vraag een vriend of collega om uw bewerkingen te bekijken en feedback te geven.
* Beschouw een "geen bewerking" look: Soms kan een minimale bewerking of zelfs helemaal geen bewerking de beste aanpak zijn, vooral voor een natuurlijke en authentieke uitstraling.
* Juiste bewerkingsmonitoren: Gebruik gekalibreerde monitoren om de kleurnauwkeurigheid te garanderen.
11. Fout:fotograferen op het verkeerde tijdstip van de dag (buitenshuis)
* het probleem: Harde verlichting, onflatteuze schaduwen, scheel onderwerpen.
* de oplossing:
* Gouden uur: Zoals eerder vermeld, biedt het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) het beste natuurlijke licht voor portretten.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zachte, zelfs verlichting die ideaal is voor portretten.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijke plek met voldoende licht uit een open gebied. Dit biedt zacht, diffuus licht dat flatterend is voor portretten.
* Vermijd middag: Vermijd fotograferen in direct zonlicht tijdens het midden van de dag, omdat dit harde schaduwen en onflatteuze hoogtepunten creëert.
* Gebruik reflectoren en diffusers: Gebruik reflectoren en diffusers om het licht te regelen en schaduwen in te vullen.
12. Fout:geen statief gebruiken (soms)
* het probleem: Camera Shake, vooral bij weinig licht, wat resulteert in wazige afbeeldingen.
* de oplossing:
* Situaties met weinig licht: Gebruik een statief bij het fotograferen bij weinig licht om de camera te stabiliseren en cameramake te voorkomen.
* Langzame sluitertijden: Gebruik een statief bij het fotograferen met langzame sluitertijden (bijvoorbeeld langzamer dan 1/60e van een seconde) om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* scherpte: Een statief kan u helpen om in het algemeen scherpere afbeeldingen te bereiken.
* Beschouw beeldstabilisatie: Als u geen statief wilt gebruiken, kan een lens of camera met beeldstabilisatie helpen bij het verminderen van de camera -shake.
* Als u geen statief moet gebruiken: Als u snel moet bewegen of uw perspectief vaak moet veranderen, kan een statief omslachtig zijn.
13. Fout:vergeten te schieten in raw
* het probleem: Beperkte bewerkingsflexibiliteit en potentieel verlies van beeldkwaliteit.
* de oplossing:
* Schiet altijd in RAW: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG-bestanden, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het verlichten van de nabewerking.
* Haalhoogtepunten en schaduwen herstellen: Ruwe bestanden stellen u in staat om meer details te herstellen in hoogtepunten en schaduwen, wat vooral nuttig is in situaties met een hoog contrast.
* Pas de witbalans aan: Ruwe bestanden stellen u in staat om de witbalans eenvoudig aan te passen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Niet-destructieve bewerking: RAW-bewerking is niet-destructief, wat betekent dat het oorspronkelijke bestand niet is gewijzigd.
* grotere bestandsgrootte: Houd er rekening mee dat RAW -bestanden groter zijn dan JPEG -bestanden, dus u hebt meer opslagruimte nodig.
14. Fout:te veel vertrouwen op Photoshop
* het probleem: Creëert overdreven bewerkte, onnatuurlijk ogende portretten.
* de oplossing:
* Krijg het goed in de camera: Focus op het krijgen van de best mogelijke afbeelding in-camera, inclusief de juiste blootstelling, compositie en poseren.
* Gebruik photoshop voor verbeteringen: Gebruik Photoshop om de afbeelding te verbeteren, niet om fouten te repareren of iets te maken dat er in de eerste plaats niet was.
* Subtiele bewerkingen: Houd uw bewerkingen subtiel en natuurlijk uitziend.
* Leer basisretouching -vaardigheden: Master Basic Retouching -vaardigheden zoals het verwijderen van vlekken, avondje uit de huidskleur en het aanpassen van contrast.
* Vermijd overstroming: Vermijd het overzicht van de huid, omdat dit er plastic en onnatuurlijk uit kan zien.
15. Fout:niet genoeg oefenen
* het probleem: Gebrek aan vertrouwen, inconsistente resultaten en het falen om te verbeteren.
* de oplossing:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* schiet elke dag: Probeer elke dag minstens een paar foto's te maken, zelfs als het alleen van uw huisdieren of familieleden is.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poserentechnieken en composities.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer hun stijl na te streven.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om feedback.
* Wees niet bang om fouten te maken: Fouten zijn een leermogelijkheid. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* Workshops of lessen volgen: Overweeg om een portretfotografie -workshop of klas te volgen om nieuwe vaardigheden en technieken te leren.
* Word lid van een fotografiegemeenschap: Word lid van een online of persoonlijke fotografiegemeenschap om contact te maken met andere fotografen en uw werk te delen.
Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en de oplossingen te implementeren, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en verbluffende afbeeldingen maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!