REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u een buitenstudio kunt gebruiken voor natuurlijke portretten

Het gebruik van een buitenstudio voor natuurlijke portretten kan uw fotografie verheffen door natuurlijke lichte en mooie achtergronden te benutten. Hier is een uitgebreide gids:

i. Planning en voorbereiding:

* verkenningslocaties:

* licht: Dit is voorop. Zoek naar gebieden met zacht, diffuus licht. Vermijd direct zonlicht, vooral tijdens de middag, omdat het harde schaduwen creëert. Ideale locaties kunnen zijn:

* Open schaduw: De schaduw gecreëerd door een gebouw, grote boom of rotsformatie. Dit biedt consistent, zacht licht.

* bewolkte dagen: Bewolde dagen fungeren als een gigantische softbox, die zelfs flatterend licht produceert.

* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, gouden licht dat erg vleiend is.

* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult zonder af te leiden. Overwegen:

* eenvoud: Een gewone muur, een grasveld of een wazige achtergrond kan effectief zijn.

* kleur: Kies kleuren die contrasteren met of aanvullen de kleding van uw onderwerp. Vermijd botsende kleuren.

* diepte: Zoek naar achtergronden met diepte om een ​​gevoel van dimensie te creëren. Bomen, hekken of een pad dat in de afstand verdwijnt, kunnen interesse toevoegen.

* Toegankelijkheid: Is het gemakkelijk te bereiken met uw apparatuur en voor uw onderwerp om in hun kleding te navigeren? Overweeg mobiliteitsbeperkingen.

* vergunningen/machtigingen: Controleer of u vergunningen of toestemming nodig hebt om op uw gekozen locatie te fotograferen, vooral in parken of privé -eigendom.

* Checklist van apparatuur:

* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphone.

* lenzen:

* Portretlens: Een prime lens zoals een 50 mm, 85 mm of 135 mm is ideaal voor het creëren van prachtige bokeh (wazige achtergrond).

* zoomlens: Een zoomlens (bijv. 24-70 mm of 70-200 mm) biedt veelzijdigheid voor verschillende brandpuntsafstand en composities.

* Reflector: Een reflector is cruciaal voor het stuiteren van licht in schaduwen en het creëren van een meer gelijkmatige blootstelling. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.

* diffuser (optioneel): Als het licht enigszins hard is, kan een diffuser het verder verzachten.

* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor het bereiken van nauwkeurige blootstelling in lastige lichtomstandigheden.

* props (optioneel): Gebruik rekwisieten spaarzaam en alleen als ze het portret verbeteren.

* Water en snacks: Houd uw onderwerp comfortabel, vooral tijdens langere scheuten.

* comfortabele schoenen: Je zult waarschijnlijk veel bewegen.

* opgeladen batterijen en geheugenkaarten: Essentieel!

* communiceer met uw onderwerp:

* garderobe: Bespreek kledingopties vooraf met uw onderwerp. Stel stevige kleuren voor, vermijd drukke patronen of logo's. Overweeg de locatie en het tijdstip van de dag.

* poseren: Deel vooraf inspiratie en ideeën. Bespreek hun comfortniveau en voorkeuren.

* verwachtingen: Wees duidelijk over de doelen van de shoot en de betrokken tijdsbesteding.

* PLAN PLAN ATERENTIE: Heb een back -upplan in geval van slecht weer. Dit kan inhouden dat het herschikken van de shoot of het vinden van een binnenlocatie met goed natuurlijk licht.

ii. Camera -instellingen en technieken:

* diafragma:

* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u een dromerig, artistiek effect wilt.

* Matig diafragma (bijv. F/4, f/5.6): Biedt een goede balans tussen scherpte en achtergrond vervaging. Geschikt voor groepsportretten of wanneer u wat meer van de omgeving wilt laten zien.

* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken en vermijd bewegingsonscherpte. Een algemene vuistregel is om een ​​sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijv. 1/50e van een seconde met een 50 mm lens). Verhoog de sluitertijd als u met de hand wordt gehouden of als uw onderwerp beweegt.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer nodig om een ​​juiste sluitertijd en diafragma bij weinig licht te behouden.

* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) om ervoor te zorgen dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Focus op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.

* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed uitgangspunt. Mogelijk moet u de blootstellingscompensatie (+/- eV) aanpassen om de gewenste helderheid te bereiken. Spotmeting kan nuttig zijn in situaties met een hoog contrast.

* Witbalans: Stel uw witbalans in op auto of daglicht, of gebruik een aangepaste witbalansinstelling om nauwkeurige kleuren te garanderen.

* schiet in raw: Het fotograferen in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit bij het werken, zodat u de blootstelling, de witbalans en andere instellingen kunt aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.

iii. Werken met licht en poseren:

* het onderwerp positioneren:

* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw en zorg ervoor dat het licht gelijkmatig op hun gezicht is verdeeld.

* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen (achtergrondverlichting). Dit kan een prachtig randlicht rond hun haar en schouders creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.

* zijkantverlichting: Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren en texturen markeren.

* Een reflector gebruiken:

* Vul licht: Gebruik een reflector om licht in schaduwen te stuiteren en een meer gelijkmatige belichting te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om het gewenste effect te bereiken.

* Catchlights: Plaats de reflector om catchlights (kleine hoogtepunten) in de ogen van uw onderwerp te creëren, waardoor ze er levendiger en betrokken uitzien.

* poseren technieken:

* natuurlijk en ontspannen: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Handige opnamen zijn vaak de beste.

* Hoek het lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam iets van de camera wegnemen. Dit creëert een meer vleiend silhouet.

* Kin vooruit en omlaag: Het kan helpen om de kin naar voren en naar beneden te kantelen, kan helpen om de kaaklijn te definiëren en dubbele kin te elimineren.

* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd de handen van uw onderwerp aan hun zijkanten maaghangend te hangen. Laat ze hun handen in hun zakken plaatsen, een prop houden of ze op hun schoot rusten.

* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om oogcontact te maken met de camera (of enigszins off-camera) om een ​​verbinding met de kijker te creëren.

* Varieert poses: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses. Probeer te staan, zitten, leunen of lopen.

iv. Natuurverwerking:

* software: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of vergelijkbare programma's.

* aanpassingen:

* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.

* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om een ​​meer dramatische of zachtere look te creëren.

* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.

* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.

* Duidelijkheid en textuur: Pas de duidelijkheid en textuur aan om details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.

* Slijpen: Scherp het beeld om het er scherper uit te laten zien.

* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen opgenomen op hoge ISO.

* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.

* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken en afleidingen, maar wees voorzichtig om niet over te schakelen.

* voorinstellingen/acties: Gebruik voorinstellingen of acties om uw workflow te stroomlijnen en een consistente look te creëren.

v. Tips voor succes:

* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en poseren.

* Bestudeer het werk van andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die je bewondert en probeer te leren van hun technieken.

* Krijg feedback: Deel uw foto's met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.

* Wees geduldig: Het kost tijd om je vaardigheden te ontwikkelen. Raak niet ontmoedigd als u niet meteen perfecte resultaten krijgt.

* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Ontspan en laat uw creativiteit stromen.

Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken met behulp van een buitenstudio en uw fotografie naar een hoger niveau verheffen. Succes!

  1. Hoe je sterroutes fotografeert

  2. Hoe u stedelijke landschappen kiest voor portretfotografie

  3. Hoe u kleurbalans kunt gebruiken, creëer verbluffende landschapsbeelden

  4. Hoe je mensen buitenshuis kunt fotograferen zonder een reflector te gebruiken

  5. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)

Fotografietips
  1. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

  2. Hoe Windows 10 ingebouwde schermrecorder + 5 beste professionele schermrecorder te gebruiken

  3. Hoe fantastische portretten te fotograferen met één flitser

  4. De beste 6 Terrarium TV-alternatieven om films te kijken

  5. Wat is Vigo Video en zijn aantrekkelijke kennis op instapniveau?

  6. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

  7. Welke lens van 50 mm is het beste voor portretten?