i. In-camera-technieken (voordat u op de sluiter drukt):
* Licht is de sleutel!
* Gouden uur: Schieten tijdens zonsopgang of zonsondergang biedt warm, zacht licht dat de huidtinten verbetert en natuurlijke kleuren naar voren brengt.
* Open schaduw: Vermijd de harde middagzon. Vind schaduw uit een gebouw of boom. Dit biedt zelfs verlichting en voorkomt uitgeblazen hoogtepunten en donkere schaduwen.
* reflectoren: Gebruik een witte of zilveren reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een subtiele pop toe te voegen.
* diffusers: Als je in hard licht moet schieten, zal een diffuser (een doorzichtig paneel) het licht verzachten en harde schaduwen verminderen.
* Kies de juiste achtergrond:
* Aanvullende kleuren: Selecteer een achtergrond die de outfit of oogkleur van uw onderwerp aanvult. Als uw onderwerp bijvoorbeeld blauwe ogen heeft, zal een achtergrond met warme tinten (oranje, geel) een visueel aantrekkelijk contrast creëren.
* eenvoudige achtergronden: Een schone, overzichtelijke achtergrond zorgt ervoor dat uw onderwerp het middelpunt blijft en niet afleidt van de kleuren. Stevige muren, buiten-focus gebladerte of eenvoudige texturen werken goed.
* kleurcontrast: Overweeg het kleurenpalet van uw achtergrond. Een saaie achtergrond kan felle kleuren maken in de kleding of make -up van uw onderwerp dat nog meer opvalt.
* garderobe en make -up:
* Strategische kleur: Adviseer uw onderwerp om kleding te dragen met kleuren die goed fotograferen en hun functies verbeteren.
* Vermijd overeenkomende huidskleur: Blijf uit de buurt van kleding die hun huidskleur te nauw past. Je wilt contrast!
* make -up: Subtiele make -upverbeteringen, zoals lipkleur of een lichte blos, kunnen een vleugje kleur en dimensie aan hun gezicht toevoegen.
* Overdrijf het niet: Te veel make -up of overdreven heldere kleuren kunnen afleiden.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Als uw camera het ondersteunt, schiet dan in RAW -formaat. Dit bevat meer informatie dan JPEG, waardoor u meer flexibiliteit krijgt in de nabewerking.
* Witbalans: Stel uw witbalans correct in. Auto White Balance (AWB) is meestal goed, maar experimenteer met presets als "Daylight", "Cloudy" of "Shade" om te zien wat het beste werkt voor uw lichtomstandigheden.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/1.8) om een ondiepe veldveld te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis (korreligheid) te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is in situaties met weinig licht.
* fotostijlen/profielen: Sommige camera's bieden vooraf ingestelde fotostijlen (bijvoorbeeld levendig, portret). Experimenteer om te zien of iemand bij uw gewenste look past. Maar vergeet niet dat RAW je meer controle geeft in de nabewerking.
* Blootstellingscompensatie: Pas uw belichtingscompensatie (+/-) aan om ervoor te zorgen dat uw onderwerp correct is blootgesteld. Als de scène erg helder of erg donker is, kan de meter van je camera voor de gek worden gehouden.
ii. Basisbewerking (zonder Photoshop):
* smartphone -apps:
* snapseed (gratis): Een krachtige mobiele bewerkings -app met selectieve aanpassingstools, contrast, verzadiging en curvenaanpassingen.
* VSCO (gratis met in-app aankopen): Bekend om zijn filmachtige filters en presets, maar biedt ook handmatige aanpassingen.
* Adobe Lightroom Mobile (gratis met Adobe -account): Biedt geavanceerde bewerkingsfuncties vergelijkbaar met de desktopversie, inclusief kleurenafname en selectieve aanpassingen.
* Gratis desktopsoftware:
* GIMP (GNU Image Manipulation Program): Een krachtige, open-source beeldeditor die een geweldig alternatief is voor Photoshop. Het heeft een steilere leercurve maar biedt veel controle.
* darktable: Een andere open-source raw-afbeeldingeditor vergelijkbaar met Lightroom, met krachtige color-sorteerhulpmiddelen.
* paint.net: Een eenvoudiger beeldeditor die gemakkelijk te leren en te gebruiken is voor basisaanpassingen.
* Basisbewerkingstechnieken:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Pas op dat u niet overbelicht is (blaas de hoogtepunten uit) of onderbelicht (verlies details in de schaduw).
* Contrast: Verhoogt het verschil tussen de lichte en donkere gebieden, waardoor het beeld pittiger wordt. Gebruik het spaarzaam. Te veel contrast kan er kunstmatig uitzien.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan. Hiermee kunt u details herstellen in overbelichte hoogtepunten of donkere schaduwen opfleuren.
* blanken en zwarten: Vergelijkbaar met hoogtepunten en schaduwen, maar richt zich op de puurste witte en zwarte punten in de afbeelding.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van de kleuren. Wees voorzichtig; Oververzadiging kan er onnatuurlijk en modderig uitzien.
* Vibrantie: Vergelijkbaar met verzadiging, maar het is subtieler en beïnvloedt de minder verzadigde kleuren meer, waardoor het minder kans is om onnatuurlijke resultaten te produceren.
* kleurtemperatuur (witbalans): Pas de algehele warmte of koelte van het beeld aan. Warmere temperaturen (geel/oranje) kunnen een gezellig gevoel creëren, terwijl koelere temperaturen (blauw) meer verfrissend kunnen aanvoelen.
* tint: Past de specifieke kleurtonen aan. Dit kan handig zijn voor het fijnafstellen van kleuren, zoals het leven hij levendiger maken.
* HSL/Color Mixer: Vaak gevonden in meer geavanceerde bewerkings -apps, met deze tool kunt u de tint, verzadiging en luminantie (helderheid) van individuele kleuren aanpassen. Hier kunt u echt specifieke kleuren in uw portret richten om ze te laten knallen.
* curven: Een meer geavanceerd hulpmiddel waarmee u het tonale bereik van de afbeelding op een nauwkeurige manier kunt aanpassen. Kan worden gebruikt voor contrastaanpassingen en kleurafgraden.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik gereedschap zoals borstels of gradiënten om aanpassingen aan te brengen op specifieke delen van het beeld, zoals het opfleuren van de ogen van het onderwerp of het toevoegen van warmte aan hun huid.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
Belangrijkste principes om te onthouden:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf het niet met een van de aanpassingen. Een beetje gaat een lange weg.
* Begin met een goede basis: Hoe beter de afbeelding rechtstreeks uit de camera komt, hoe minder bewerking je moet doen.
* Experimenteren en leer: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en instellingen. De beste manier om te leren is te oefenen.
* Ontwikkel uw stijl: Terwijl u experimenteert, ontwikkelt u uw eigen unieke bewerkingsstijl.
* Kijk naar de hele afbeelding: Focus niet alleen op individuele elementen. Overweeg hoe de kleuren en tonen samenwerken om een samenhangend beeld te creëren.
Door goede technieken in de camera te combineren met zorgvuldige en doordachte bewerking, kunt u verbluffende portretten maken met levendige kleuren die echt knallen, allemaal zonder Photoshop nodig te hebben! Succes!