i. Inzicht in de kernprincipes
* Licht is koning (en schaduw is koningin): De basis van schaduwfotografie is begrijpen hoe licht interageert met uw onderwerp en hoe u het * kunt manipuleren *. Je gebruikt niet alleen licht; Je hebt * het * gevormd om schaduwen te maken die een verhaal vertellen, stemming toevoegen en vorm definiëren.
* Contrast is de sleutel: Dramatische schaduwportretten gedijen op hoog contrast - een sterke scheiding tussen lichte en donkere gebieden. Dit benadrukt de vorm en textuur van uw onderwerp. Denk aan grimmige verschillen tussen verlichte gebieden en diepe, rijke schaduwen.
* Vorm en vorm: Shadows definiëren de vorm van uw onderwerp. Ze kunnen curven, hoeken en details verbeteren. Let op hoe de schaduwen vallen en wat ze onthullen of verbergen.
* stemming en emotie: Shadows roepen een gevoel op. Ze kunnen mysterie, spanning, kwetsbaarheid, kracht of intensiteit overbrengen. Overweeg de emotie die u wilt overbrengen bij het kiezen van uw verlichting en compositie.
* eenvoud: Vaak is minder meer. Een eenvoudige opstelling met een enkele lichtbron kan ongelooflijk krachtig zijn. Vermijd te veel complicerende dingen, vooral bij het starten.
ii. Apparatuur (waarschijnlijk bedekt met een video)
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt (DSLR, spiegelloos, zelfs een smartphone in goede verlichting). De sleutel is de mogelijkheid om diafragma, sluitertijd en ISO te regelen.
* lens: Een prime -lens (35 mm, 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten. Deze hebben de neiging om bredere openingen te hebben (bijv. F/1.8, f/2.8) die meer licht mogelijk maken en een ondiepe scherptediepte creëert (vervaagde achtergrond). Zoomlenzen kunnen ook werken, vooral als u flexibiliteit nodig hebt.
* Lichtbron:
* Natuurlijk licht: Een raam is je beste vriend. Gebruik een raam dat geen direct zonlicht krijgt voor zachter, meer controleerbaar licht. Overweeg het tijdstip van de dag; De ochtend- of late middaglicht is meestal beter.
* kunstlicht:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle over lichtintensiteit en richting. Je hebt waarschijnlijk een lichte stand en modificaties nodig.
* continu licht: LED -panelen, bureaulampen of zelfs zaklampen kunnen werken. Door continu licht kun je de schaduwen in realtime zien, wat nuttig is bij het leren.
* Lichtmodificatoren (cruciaal voor schaduwcontrole):
* softbox/paraplu: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen. Over het algemeen creëren grotere modificatoren zachtere schaduwen.
* snoot: Concentreert het licht in een strakke balk, waardoor zeer gedefinieerde, harde randen ontstonden.
* gobo (ga tussen object): Alles wat wordt gebruikt om licht te blokkeren of vorm te geven. Kan alles zijn, van karton met gesneden vormen tot vlaggen, tot Venetiaanse jaloezieën. Gobo's zijn de sleutel voor het creëren van interessante schaduwpatronen.
* Reflector (White Board, Foam Core): Stuitert licht terug in de schaduw om ze een beetje te verzachten, maar kan ook worden gebruikt om licht te blokkeren.
* zwart bord/vlag: Absorbeert licht en verdiept de schaduwen.
* Achtergrond: Een gewone achtergrond (wit, zwart of grijs) is vaak het beste om afleidingen te voorkomen. U kunt ook gestructureerde achtergronden gebruiken voor extra interesse.
* Optioneel:
* lichtmeter: Voor precieze blootstelling (vooral met stromen). Niet essentieel, maar behulpzaam.
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt cameramake.
* klemmen/tape: Om modificaties en gobo's te beveiligen.
iii. Technieken en stappen (waarschijnlijk gedemonstreerd in een video)
1. Setup:
* Plaats uw onderwerp: Overweeg hun houding en expressie. Denk na over welk verhaal je wilt vertellen.
* Plaats uw lichtbron: Dit is waar de magie gebeurt. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* zijkantverlichting: Lichtbron is aan de zijkant van het onderwerp en creëert een dramatische schaduw aan de andere kant van hun gezicht. Dit is een veel voorkomende techniek.
* achtergrondverlichting: Lichtbron zit achter het onderwerp en creëert een silhouet- of randverlichtingseffect. Kan erg opvallend zijn.
* Topverlichting: Lichtbron is boven het onderwerp en creëert schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan dramatisch zijn, maar kan ook niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan.
* Lage verlichting: Lichtbron is onder het onderwerp en creëert onnatuurlijke en vaak griezelige schaduwen. Kan worden gebruikt voor horror of dramatisch effect.
* Plaats uw achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp en verlichting aanvult.
* Modificatoren toevoegen (indien gebruiken): Vorm het licht om het gewenste effect te bereiken.
2. Interessante schaduwen creëren:
* Gobos gebruiken: Snijd vormen uit karton of gebruik alledaagse objecten (jaloezieën, planten, kant) om interessante schaduwpatronen op uw onderwerp te werpen. Experimenteer met verschillende vormen en texturen.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe harder de schaduwen (meer gedefinieerde randen). Hoe verder weg, hoe zachter de schaduwen.
* hoek: Pas de hoek van de lichtbron aan om de vorm en richting van de schaduwen te veranderen.
* Federing: In plaats van het licht rechtstreeks op uw onderwerp te wijzen, haal het enigszins weg (bevedering) om een zachtere overgang tussen licht en schaduw te creëren.
* Negatieve vulling gebruiken: Gebruik een zwart bord om * licht te verwijderen en schaduwen te verdiepen. Dit verhoogt het contrast.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) geven u meer scherptediepte, waardoor meer van de afbeelding in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de sensor bereikt. Gebruik een snellere sluitertijd in fel licht of met flits. Gebruik een lagere sluitertijd bij weinig licht. Wees bewust van camera -shake; Gebruik indien nodig een statief.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret.
* Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center, op een van de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijvoorbeeld schaduwen, deuren) om uw onderwerp in te kaderen.
* bijsnijden: Week stevig gewas om het gezicht en de expressie van het onderwerp te benadrukken.
5. Natuurverwerking (vaak kort genoemd):
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de helderheid en het contrast van het beeld.
* Dodge and Burn: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie: Schaduwportretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende conversietechnieken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of toon te creëren.
iv. Tips en trucs (gewoonlijk gedeeld in een video)
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingshoeken, modificatoren en composities te proberen.
* Licht en schaduwen in acht: Let op hoe licht valt op objecten in het dagelijks leven. Dit helpt u te begrijpen hoe u licht in uw foto's kunt manipuleren.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en een eenvoudige opstelling. Naarmate je ervaring opdoet, kun je meer complexiteit toevoegen.
* communiceer met uw onderwerp: Vertel hen wat u probeert te bereiken en geef ze richting.
* Shoot Tethered (optioneel): Sluit uw camera aan op een computer, zodat u de afbeeldingen op een groter scherm kunt zien terwijl u fotografeert.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische schaduwportretten.
Belangrijke afhaalrestaurants van een hypothetische video:
* Een visuele demonstratie van de verlichtingsopstellingen.
* Voorbeelden van hoe verschillende lichtmodificatoren de schaduwen beïnvloeden.
* Stapsgewijze instructies voor camera-instellingen en compositie.
* Tips voor het poseren en regisseren van uw onderwerp.
* Voorbeelden van succesvolle schaduwportretten met analyse van wat hen doet werken.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u dramatische en boeiende schaduwportretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!