1. Belangrijkste ingrediënten:
* hoog contrast zwart en wit: Dit is de basis. Diepe zwarten, heldere blanken en verschillende tonale scheiding zijn essentieel.
* harde verlichting (low key verlichting): Hard, direct licht creëert dramatische schaduwen, het kenmerk van Noir.
* schaduwen, schaduwen, schaduwen: Benadruk schaduwen! Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten. Gebruik ze om functies te verdoezelen, mysterie te creëren en gevaar voor te stellen.
* Sigarettenrook (optioneel): Een klassieke visuele keu, vaak gebruikt om sfeer toe te voegen en te wijzen op de gewoonten of zorgen van het onderwerp.
* Regen of Venetiaanse jaloezieën (optioneel): Beide voegen visuele interesse toe en versterken het gevoel van claustrofobie en intriges.
* gezichtsuitdrukkingen: Denk aan wereldverklaar, verdacht, gepijnigd of verleidelijk. De uitdrukking moet een complex achtergrondverhaal suggereren.
* instelling: Idealiter een slecht verlicht interieur, misschien een bar, een rokerige kamer of een steegje.
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera waarmee u in de handmatige modus kunt fotograferen, is geschikt. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs smartphones (met handmatige bedieningselementen) kunnen werken.
* lens: Een standaardlens (ongeveer 50 mm equivalent) of een iets bredere lens kan goed werken. Een snelle opening (bijv. F/1.8 of f/2.8) helpt bij weinig licht en creëert een ondiepe scherptediepte.
* Lichtbron: Dit is cruciaal.
* Idealiter:een enkele, sterke lichtbron. Een off-camera flits met een rooster of snoot om de lichtspreiding te regelen is het beste.
* Alternatief: Een bureaulamp, een winkellicht of zelfs een telefoonlamp kan in een snuifje werken, zolang u de richting kunt regelen.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren, waardoor ze niet helemaal zwart zijn.
* statief (aanbevolen): Vooral nuttig bij weinig licht om cameramake te voorkomen.
* rookmachine/vape (optioneel): Voor het creëren van de klassieke rokerige sfeer.
* achtergrond (optioneel): Een eenvoudige donkere achtergrond (een zwarte doek of muur) kan helpen het onderwerp te isoleren.
3. Instellen en schieten:
* Lichtplaatsing:
* Key Light -positie: Plaats uw belangrijkste licht * Hoog en aan de ene kant * van uw onderwerp. Dit zal dramatische schaduwen over hun gezicht werpen. Denk aan een hoek van 45 graden zowel verticaal als horizontaal.
* Experiment: Verplaats de lichtbron rond en observeer hoe de schaduwen veranderen. De hoek van het licht is wat de noir -look creëert. Een hogere hoek accentueert jukbeenderen en creëert een meer dramatische schaduw onder de neus.
* Korte verlichting: Vaak gebruikt in film noir. Plaats het licht zodat het de * zijde * van het gezicht verlicht dat * verder * van de camera is. Hierdoor lijkt het gezicht dunner en dramatischer.
* randverlichting (optioneel): Een tweede lichtbron die achter het onderwerp wordt geplaatst, kan een "rand" van licht rond hun hoofd en schouders creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Dit voegt diepte toe.
* Camera -instellingen:
* Handmatige modus: Essentieel voor het beheersen van blootstelling.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Begin met ISO 100 of 200 en neem alleen toe indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8 - f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en aandacht richten op het gezicht van het onderwerp. Een smaller diafragma (bijv. F/8 - f/11) geeft u meer scherptediepte.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief als uw sluitertijd te langzaam is om cameramake te voorkomen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "tungsten", afhankelijk van het type lichtbron dat u gebruikt. Dit zorgt voor nauwkeurige kleuren (voordat u zich converteert naar zwart -wit).
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* poseren en compositie:
* Directe blik: Een directe, intense blik in de camera kan krachtig zijn.
* Uit-camera blik: Een beetje weg van de camera kijken kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
* het hoofd kantelen: Een lichte kanteling van het hoofd kan drama en emotie toevoegen.
* Handen: Gebruik de handen om het gezicht in te kaderen, een sigaret vast te houden of emotie te uiten.
* Samenstelling: Experimenteer met verschillende composities. Overweeg het gebruik van de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
4. Natuurverwerking:
* Conversie naar zwart -wit: Gebruik een fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom of GIMP. Er zijn speciale zwart-wit conversiehulpmiddelen in deze programma's die meer controle bieden dan alleen het afzuren van de afbeelding.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om die diepe zwarten en heldere blanken te creëren. Experimenteer met het Curves-tool om het tonale bereik te verfijnen.
* Duidelijkheid en textuur: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid duidelijkheid kan de textuur van de huid en kleding verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik de Dodge and Burn Tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om functies te benadrukken, meer dramatische schaduwen te creëren of de huid glad te strijken.
* Ruisreductie (indien nodig): Als u op een hoge ISO schoot, moet u mogelijk geluid verminderen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* vignetting (optioneel): Het toevoegen van een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
5. Tips en trucs:
* Oefen en experimenteren: De sleutel tot het beheersen van deze stijl is om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en let op de verlichting, compositie en poseren. Analyseer hoe de filmmakers deze elementen gebruikten om stemming en sfeer te creëren.
* Gebruik rekwisieten: Hoeden, fedora's, trenchcoats, sigaretten en glazen kunnen allemaal toevoegen aan de noir -esthetiek.
* Omarm imperfectie: Een klein beetje graan of imperfectie kan karakter toevoegen aan de afbeelding en het laten voelen dat het authentieker aanvoelt.
* Modelcommunicatie: Bespreek het karakter, de emotie en het verhaal met je model om hen te helpen de noir persona te belichamen.
Voorbeeldinstellingen (eenvoudigst):
1. Zoek een donkere kamer: Verminder het omgevingslicht zoveel mogelijk.
2. Plaats uw onderwerp: Laat ze bij een muur staan.
3. Plaats uw licht: Neem een bureaulamp en plaats deze ongeveer 45 graden opzij en iets boven uw onderwerp.
4. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus, kies een lage ISO (zoals 100 of 200) en pas de diafragma en sluitertijd aan totdat u een goed blootgestelde afbeelding krijgt.
5. schiet! Maak verschillende schoten, stel het licht aan en poseer indien nodig.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!