i. Planning en voorbereiding:
* Concept &storyboard: Denk na over de stemming en boodschap die je wilt overbrengen. Schets enkele ideeën voor lichte patronen en hun plaatsing rond uw onderwerp. Wil je iets abstract, geometrisch of letterlijker?
* Locatie: Kies een donkere of slecht verlichte locatie. Een studio is ideaal, maar een donkere kamer of buitenlocatie 's nachts kan werken. Overweeg de achtergrond - een gewone muur is het gemakkelijkst, maar getextureerde oppervlakken kunnen interesse toevoegen.
* Model: Selecteer een bereidmodel dat nog steeds kan blijven voor uitgebreide blootstellingen. Communicatie is de sleutel! Leg het proces uit en de behoefte aan stilte. Oefeningsruns zijn nuttig.
* Apparatuurlijst:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige besturing.
* stevig statief: Absoluut noodzakelijk voor scherpe afbeeldingen met lange belichtingen.
* Lichtbron: Zaklamp, LED -paneel, glasvezelstand, EL -draad, smartphonescherm, schitterkloosters (met voorzichtigheid!), Glowsticks. Experimenteer met verschillende kleuren, intensiteiten en lichtstructuren.
* Release op afstand (aanbevolen): Vermindert de camera -shake. Een zelf-timer kan ook werken.
* zwarte stof of karton (optioneel): Om ongewenst licht te blokkeren.
* Donkere kleding voor de fotograaf: Helpt om te voorkomen dat je wordt gezien in de lange blootstelling.
* Gaffer's Tape (optioneel): Voor het beveiligen van dingen of het maskeren van licht.
* assistent (optioneel): Kan helpen bij licht schilderen, vooral voor complexe ontwerpen.
ii. Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen als het lichte schilderij niet helder genoeg is, maar niet te hoog wordt.
* diafragma: Kies een diafragma tussen f/5.6 en f/11 voor een goede balans van scherpte en scherptediepte. Een bredere opening (bijv. F/2.8) zal meer licht binnenlaten, maar de velddiepte zal ondieper zijn, waardoor de focus meer kritisch is. Een kleiner diafragma (bijv. F/16) verhoogt de scherptediepte maar vereist langere belichtingstijden.
* sluitertijd: Dit zal de langste instelling zijn en hangt af van hoe lang het duurt om je lichte schilderij te voltooien. Begin met een testschot op 10-30 seconden en pas indien nodig aan. Mogelijk moet u langer gaan voor ingewikkelde ontwerpen. Gebruik de bolmodus als u nog langere blootstellingen nodig hebt.
* focus: Focus op uw onderwerp voordat het lichten uitschakelen. Gebruik een zaklamp om u te helpen zich te concentreren en schakel vervolgens over naar handmatige focus om deze in te sluiten. Als alternatief, pre-focus op een stand-in waar uw model zal zijn.
* Witbalans: Stel ingesteld op een vaste witbalans zoals "daglicht" of "wolfraam" om consistente kleuren over schoten te behouden. Vermijd "Auto" witbalans, omdat deze tijdens de lange belichting kan verschuiven.
* bestandsindeling: Schiet in RAW om maximale beeldgegevens te bewaren voor nabewerking.
* Mirror Lock-Up (alleen DSLR): Als uw camera deze functie heeft, schakelt u deze in om de cameramake te minimaliseren.
iii. Lichte schildertechniek:
* Plaats uw model: Instrueer ze om zo stil mogelijk te zijn. Zelfs kleine bewegingen zullen vervagen tijdens de blootstelling.
* Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of zelf-timer.
* Licht schilderen: Verplaats uw lichtbron soepel en consistent. Vermijd stoppen of aarzelen, omdat dit betere plekken creëert. Denk na over de vormen en patronen die je maakt.
* Blijf uit het frame: Draag donkere kleding en beweeg snel en rustig om te voorkomen dat je in het uiteindelijke beeld wordt gezien. Als u per ongeluk verschijnt, gebruikt u een zwarte stof om het licht te blokkeren.
* Meerdere lagen: Wees niet bang om meerdere lichtschilderen te doen. U kunt de kleur, intensiteit en patronen van elke pass variëren om diepte en complexiteit te creëren. U kunt de pose zelfs iets veranderen tussen passen (zeer subtiel).
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, kleuren en technieken. De mogelijkheden zijn eindeloos!
* Bewaak uw resultaten: Controleer uw afbeeldingen regelmatig en pas uw camera -instellingen, lichte schildertechniek of compositie aan indien nodig.
iv. Specifieke lichte schildertechnieken en ideeën:
* het onderwerp schetst: Gebruik een enkele lichtbron om de contouren van uw model te traceren, waardoor een gloeiende overzicht wordt gecreëerd. Probeer verschillende kleuren voor verschillende effecten.
* Lichte paden maken: Verplaats een lichtbron in vegen bogen of lijnen rond het onderwerp, waardoor dynamische lichte paden ontstaan.
* orbs &bollen: Draai een lichtbron in een cirkel om lichte orbs of bollen te maken. Oefen de beweging voor soepele, zelfs resultaten.
* Geometrische patronen: Gebruik een liniaal of stencil om precieze geometrische lichtpatronen rond uw model te creëren.
* schilderen met licht: Gebruik een lichtbron als een penseel om licht op de achtergrond of direct op het onderwerp te "schilderen".
* tekst en kalligrafie: Schrijf woorden of zinnen in de lucht met een lichtbron.
* Silhouette -effect: Plaats uw model voor een lichtbron om een silhouet te maken.
* Focusstapelen (geavanceerd): Neem voor een diepere scherptediepte over het lichte schilderij meerdere afbeeldingen gericht op verschillende delen en stapel ze in na het werken.
v. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan in uw ruwe editor (Lightroom, leg er een, enz.).
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om alle ruis geïntroduceerd door de lange blootstelling te minimaliseren.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren.
* Objectverwijdering (indien nodig): Gebruik klonen- of genezingshulpmiddelen om ongewenste elementen te verwijderen, zoals uzelf als u per ongeluk in de afbeelding verscheen.
* ontwijken en branden: Subtly verlicht of donkerder specifieke gebieden om de stemming en details te verbeteren.
vi. Tips en trucs:
* oefening maakt perfect: Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Licht schilderen is oefening om te beheersen.
* Start eenvoudig: Begin met eenvoudige lichte schildertechnieken en werk geleidelijk op tot complexere ontwerpen.
* Gebruik een timer: Als u geen externe sluiterrelease hebt, gebruikt u de zelf-timer op uw camera.
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk met uw model en assistent.
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het gebruik van lichtbronnen, vooral sterretjes of open vlammen.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatieve en lonende ervaring. Ontspan en geniet van het proces.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die indruk op uw vrienden en familie zullen maken. Veel succes en gelukkig licht schilderen!