i. Voordat je fotografeert (cruciaal!)
* Licht is alles:
* Gouden uur: Schiet tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang). Het warme, zachte licht verbetert natuurlijk kleuren en geeft de huid een mooie gloed.
* Open schaduw: Als je niet kunt schieten tijdens Golden Hour, zoek dan open schaduw. Dit biedt gelijkmatige, diffuus licht, het voorkomen van harde schaduwen en het mogelijk maken van kleuren om effectiever te verzadigen. Vermijd gevormd zonlicht, dat ongelijke verlichting creëert en kan afleiden.
* Vermijd middagzon: Het harde overheadlicht van de middag wast kleuren uit en creëert onflatteuze schaduwen. Als je absoluut 's middags moet fotograferen, probeer dan een diffuser te gebruiken of een zwaar gearceerd gebied te vinden.
* Kleurharmonie:
* Aanvullende kleuren: Denk aan het kleurenwiel. Het gebruik van complementaire kleuren (tegenover elkaar, zoals blauw en oranje, of rood en groen) in je compositie creëert visueel contrast en laat elke kleur knallen. Bijvoorbeeld, een model dat een rode jurk draagt tegen een groene achtergrond.
* analoge kleuren: Als alternatief kan het gebruik van analoge kleuren (kleuren naast elkaar op het kleurenwiel, zoals blauw, blauwgroen en groen) een harmonieuze en aangename esthetiek creëren.
* Keerkastkeuzes: Adviseer uw onderwerp om kleding te dragen die een aanvulling vormt op hun huidskleur en de achtergrond. Vermijd kleuren die te veel opgaan of vreselijk botsen.
* Achtergrondoverwegingen: Houd rekening met uw achtergrond. Een drukke of afleidende achtergrond kan afbreuk doen aan de kleuren in uw onderwerp. Door een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond kunnen de kleuren in uw onderwerp opvallen.
* camera-instellingen (het goed krijgen in de camera):
* schiet in raw: Dit bevat meer informatie dan JPEG, waardoor u meer flexibiliteit krijgt in de nabewerking. Zelfs basis RAW -editors geven u meer controle dan JPEG -editors.
* Witbalans: Haal je witbalans goed! Als de witbalans is uitgeschakeld, zijn de kleuren uitgeschakeld. Gebruik een grijze kaart om de witbalans handmatig in te stellen voor de meest nauwkeurige kleur. Als je in RAW fotografeert, kun je de witbalans later aanpassen, maar het is het beste om het zo dicht mogelijk in de camera te krijgen. Voorinstellingen zoals "Daylight", "Cloudy", "Shade", "Tungsten" en "Fluorescent" zijn nuttige startpunten.
* fotostijlen/profielen: Sommige camera's hebben ingebouwde "fotostijlen" of "profielen" die de kleurverzadiging en het contrast kunnen beïnvloeden. Experimenteer hiermee. Zoek naar opties als "Vivid" of "Portret" die de kleur kunnen stimuleren.
* diafragma: Gebruik een geschikte opening om de gewenste scherptediepte te bereiken. Voor portretten wordt meestal een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) gebruikt om de achtergrond te vervagen, het onderwerp verder te isoleren en hun kleuren opvallen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, wat de kleuren kan.
ii. Tijdens de shoot (compositie en poseren)
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om uw onderwerp in een visueel interessante positie te plaatsen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Wees niet bang om negatieve ruimte (lege ruimte) rond uw onderwerp te gebruiken. Dit kan helpen om ze te isoleren en hun kleuren te laten knallen.
* poseren:
* Overweeg kleding: Stel uw onderwerp op op een manier die pronkt met hun kleding en kleuren.
* gezichtsuitdrukkingen: Een echte glimlach of expressieve look kan de algehele impact van het portret verbeteren.
iii. Eenvoudige technieken voor nabewerking (geen photoshop vereist!)
Zelfs zonder Photoshop kunt u basisbewerkingshulpmiddelen op uw telefoon, in uw camerasoftware of met gratis online editors gebruiken om subtiele maar effectieve aanpassingen te maken. Zoek naar deze bedieningselementen:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Soms kan een foto enigszins onderbelicht (donkerder) een foto laten lijken meer verzadigd.
* Contrast: Toenemend contrast kan de kleuren er levendiger lijken. Pas op dat je het niet overdrijft, omdat het ook harde schaduwen kan creëren.
* Verzadiging: Dit regelt direct de intensiteit van de kleuren. Gebruik het spaarzaam! Een beetje gaat een lange weg. Oververzadiging kan het beeld er onnatuurlijk uitzien.
* Vibrantie: Vibrance is een subtielere versie van verzadiging. Het richt zich op de minder verzadigde kleuren in uw afbeelding en stimuleert ze zonder dat de reeds verzadigde kleuren er opzichtig uitzien. Dit is vaak een betere keuze dan verzadiging voor een natuurlijke look.
* Hoogtepunten/schaduwen: Het aanpassen van de hoogtepunten en schaduwen kan helpen om de algehele verlichting in evenwicht te brengen en details naar voren te brengen in de donkere gebieden.
* witbalans (tint/temperatuur): Betaal de algehele kleurtemperatuur. Warmere temperaturen (meer geel/oranje) kunnen de huid een gezonde gloed geven. Koelere temperaturen (meer blauw) kunnen nuttig zijn voor landschappen of het creëren van een specifieke stemming.
* curven (indien beschikbaar): Een meer geavanceerd hulpmiddel, maar curven stellen u in staat om het tonale bereik van uw afbeelding te verfijnen, waardoor subtiele aanpassingen worden gecontrast en kleur.
* Slijpen: Een * lichte * hoeveelheid slijpen kan de kleuren meer gedefinieerd laten lijken, maar vermijden te overschijnen, wat ongewenste artefacten kan creëren.
Voorbeeldworkflow (eenvoudige mobiele bewerking):
1. Open uw afbeelding in de foto -editor van uw telefoon (of een gratis app zoals Snapseed).
2. Blootstelling aanpassen: Zorg ervoor dat de algehele helderheid goed is, maar vergis de kant van enigszins onderbelicht indien nodig.
3. Pas het contrast aan: Verhoog het contrast enigszins (misschien 5-10%) om wat pop toe te voegen.
4. Stel de vibrantie aan: Verhoog de vibrantie (begin met 10-15%) en kijk of het de kleuren verbetert zonder er onnatuurlijk uit te zien.
5. Verzadiging aanpassen: Alleen indien nodig, maak je zeer kleine aanpassingen aan verzadiging (1-3%) om specifieke kleuren te stimuleren, als ze er nog steeds saai uitzien.
6. Pas de witbalans aan: Als de kleurtemperatuur eraf lijkt, maakt u subtiele aanpassingen aan de tint- en temperatuurschuifregelaars.
7. Sla de afbeelding op.
Key Takeaways:
* Haal het eerst goed in de camera: Dit is de belangrijkste stap. Goede verlichting en juiste camera -instellingen zullen een enorm verschil maken.
* Gebruik kleurtheorie: Denk na over hoe de kleuren in uw compositie met elkaar zullen omgaan.
* Subtiel bewerken: Een beetje nabewerking kan een lange weg gaan. Vermijd overbevestiging, waardoor uw afbeeldingen er onnatuurlijk uitzien.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je experimenteert, hoe beter je zult worden bij het vastleggen en bewerken van prachtige portretten.
Door zich op deze technieken te concentreren, kunt u verbluffende, levendige portretten maken zonder te vertrouwen op complexe software. Succes!