Waarom professionals vaak de regels lijken te gehoorzamen:
* beheersing van fundamentals: Professionals * Begrijp * de regels van binnen en van buiten. Ze hebben waarschijnlijk jaren besteed aan het internaliseren van principes zoals de heerschappij van derden, leidende lijnen, diepte van veld, blootstellingsdriehoek, enz. Ze zijn niet zomaar blindelings volgen; Ze passen fundamentele principes toe die consequent leiden tot esthetisch aantrekkelijke en technisch gezonde beelden.
* VOORWAARDEN VOORBEHOUDEN: Professionals fotograferen vaak voor klanten met specifieke verwachtingen. Deze verwachtingen kunnen een bepaalde stijl, esthetiek of technische kwaliteit omvatten. Het vasthouden aan vastgestelde "regels" helpt ervoor te zorgen dat de klant het gewenste product ontvangt. Bijvoorbeeld:
* Vastgoedfotografie: Rechte lijnen, zelfs verlichting, brede hoeken - deze worden vaak als essentieel beschouwd voor het effectief presenteren van een eigenschap.
* Portretfotografie: Goed verlichte onderwerpen, vleiende hoeken en de juiste scherptediepte krijgen vaak prioriteit om aantrekkelijke portretten te maken.
* Commerciële fotografie: Duidelijke, scherpe afbeeldingen die het product nauwkeurig vertegenwoordigen, die zich vaak houden aan de merkrichtlijnen.
* Efficiëntie en consistentie: In veel professionele omgevingen is tijd geld. Na vastgestelde richtlijnen en best practices stelt fotografen in staat om efficiënt en consistent hoogwaardige resultaten onder druk te leveren.
* Technische vaardigheid: Professionals moeten technische competentie aantonen. Correcte blootstelling, scherpe focus en geschikte witbalans worden verwacht en het naleven van fundamentele principes helpt deze te bereiken.
* Het publiek begrijpen: Professionele fotografen begrijpen hun doelgroep. Ze kunnen gebruikmaken van visuele talen en technieken die zich houden aan vastgestelde regels om beter contact te maken met dat publiek.
Waarom wij (aspirant -fotografen) de regels moeten overtreden:
* Creatieve verkenning en het vinden van uw stijl: Fotografie is een kunstvorm en kunst gedijt op experimenten. Door de regels te overtreden, kunt u ontdekken wat resoneert met * u * en een unieke visuele stijl ontwikkelen. Het gaat erom grenzen te verleggen en onconventionele manieren te vinden om uw visie uit te drukken.
* Leren door experimenten: Je begrijpt een regel niet echt totdat je hem hebt overtreden en de gevolgen hebt gezien (of de onverwachte voordelen!). Door opzettelijk af te wijken van gevestigde normen, kunt u een dieper inzicht krijgen in hoe verschillende elementen op elkaar inwerken en het uiteindelijke beeld beïnvloeden.
* Een unieke visie ontwikkelen: Als je altijd de regels volgt, zal je werk waarschijnlijk op die van iedereen lijken. Het overtreden van de regels is essentieel voor het creëren van iets origineels en memorabel.
* Emotie en stemming uiten: Soms is de "juiste" manier om iets technisch te doen misschien niet de beste manier om een bepaalde emotie of stemming over te brengen. Opzettelijk onder te stellen, te veel bloot te stellen, ongebruikelijke hoeken te gebruiken of de afbeelding te vervagen, kunnen allemaal krachtige tools zijn voor het vertellen van verhalen.
* uitdagende conventies: Kunst daagt vaak conventies uit en verlegt grenzen. Het overtreden van de regels kan een manier zijn om een verklaring af te leggen, het denken uit te lokken of een nieuw perspectief te bieden.
* Persoonlijke groei: De handeling van het overtreden van de regels vereist dat u actief nadenkt over * waarom * u ze breekt. Dit kan leiden tot een beter begrip van uw eigen creatieve proces en esthetische voorkeuren.
De sleutel is intentionaliteit:
Het belangrijkste is om de regels niet willekeurig of uit onwetendheid te overtreden. Het gaat erom:
1. De regels kennen: Leer eerst de regels. Begrijp waarom ze bestaan en welk effect ze hebben op een afbeelding.
2. Inzicht in het effect: Weet welk effect het overtreden van een specifieke regel op uw afbeelding zal hebben.
3. ze opzettelijk breken: Neem vervolgens een bewuste beslissing om ze te breken * om een specifieke reden * - om een bepaald effect te creëren, een bepaalde emotie over te brengen of uw unieke visie uit te drukken.
Voorbeelden van het overtreden van de regels:
* Regel van derden: Het centreren van een onderwerp kan een gevoel van symmetrie, stabiliteit of zelfs isolatie creëren.
* Toonaangevende lijnen: Het negeren van leidende lijnen kan de aandacht vestigen op een ander deel van het beeld of een gevoel van desoriëntatie creëren.
* scherpe focus: Het gebruik van selectieve focus of opzettelijke vervaging kan de aandacht vestigen op specifieke details of een droomachtig effect creëren.
* Correcte belichting: Opzettelijk onderbelicht of overbelicht kan een humeuriger of dramatischer beeld creëren.
* verticaal/horizontaal: Tiliteren van de camera kan een afbeelding creëren met meer energie en visueel belang.
Samenvattend:
Professionals houden zich vaak aan regels omdat ze ze onder de knie hebben en consistente, hoogwaardige resultaten moeten leveren binnen specifieke parameters. Als aspirant -fotografen moeten we de regels leren, maar dan voorbereid zijn om ze opzettelijk te overtreden om onze creativiteit te verkennen, onze unieke stijl te ontwikkelen en onze persoonlijke visie uit te drukken. De krachtigste foto's zijn vaak die welke verwachtingen tarten en het perspectief van de kijker uitdagen.