1. Inzicht in neutrale tonen:
* wat ze zijn: Neutrale tonen zijn kleuren die een sterke verzadiging of tint missen. Zie ze als de basis waarop uw kleuren zijn gebouwd. Voorbeelden zijn:
* grijs: Pure grijstinten, van zwart tot wit, vormen de ruggengraat van het tonale bereik.
* beiges en tans: Aardachtig en natuurlijk.
* crèmes en off-whites: Zacht en subtiel.
* Desaturated Browns and Greens: Gebruikelijk in natuurlijke landschappen.
* Waarom ze belangrijk zijn: Ze creëren een gevoel van evenwicht en realisme. Ze laten uw belangrijkste kleuren knallen zonder overweldigend te zijn. Ze dragen ook bij aan de algehele stemming en sfeer van het beeld.
2. Startpunt:nauwkeurige witbalans:
* RAW schieten: Cruciaal voor het behouden van de meeste informatie en flexibiliteit tijdens het bewerken.
* Witbalans instellen: Probeer het in de camera goed te krijgen. Kies de juiste preset (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw) op basis van de lichtomstandigheden.
* Post aanpassen: Gebruik uw bewerkingssoftware om de witbalans te verfijnen. Zoek naar gereedschappen zoals "White Balance Selector" of schuifregelaars voor "temperatuur" en "tint." Streef naar een natuurlijke look, het vermijden van overdreven warme (geel/oranje) of koele (blauwe) afgietsels.
3. Tonale aanpassingen (contrast, hoogtepunten, schaduwen):
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Overcontrast maakt landschappen hard en onnatuurlijk.
* Hoogtepunten: Haal de overdreven heldere gebieden (lucht, sneeuw) voorzichtig neer om details te herstellen. Een lichte reductie kan een groot verschil maken.
* schaduwen: Til de schaduwen voorzichtig op om details in donkere gebieden te onthullen. Pas op dat u niet te veel lawaai introduceert. Geleidelijke aanpassingen zijn beter.
* blanken en zwarten: Deze schuifregelaars kunnen subtiel het tonale bereik uitbreiden. Gebruik ze spaarzaam om een vleugje punch toe te voegen zonder te knippen (details verliezen in de helderste of donkerste gebieden).
* curven: Bied fijnkorrelige controle over tonale aanpassingen. Een "S" -curve verhoogt in het algemeen het contrast, maar een * zeer * ondiepe "S" -curve heeft de voorkeur voor realistische landschappen.
4. Kleuraanpassingen (verzadiging, vibrantie, tint):
* Vibrantie versus verzadiging:
* Verzadiging: Beïnvloedt * alle * kleuren gelijk. Overmatig gebruik kan leiden tot onnatuurlijke, cartoonachtige resultaten.
* Vibrantie: Beïnvloedt de * minder verzadigde * kleuren meer. Een veiligere optie voor het stimuleren van kleur zonder het te overdrijven.
* Selectieve kleuraanpassingen: Gebruik tint, verzadiging en luminantie (HSL) panelen om individuele kleuren aan te passen. Bijvoorbeeld:
* greens: Pas de tint van Groenen aan om ze natuurlijker (minder geelachtig of blauwachtig) te maken. Verminder de verzadiging enigszins indien nodig.
* Blues (Sky): Een subtiele toename van de blauwe verzadiging kan de hemel verbeteren, maar vermijd niet dat deze er elektrisch uitziet.
* GELLOWS/SOELINGEN (SUNSET/SUNSRISCHE): Controleer de intensiteit van warme tonen voor realistische zonsondergangen.
* Kleurafstand: Wordt gebruikt om een subtiele kleurencast toe te voegen aan de hoogtepunten, midtonen en schaduwen. Gebruik dit spaarzaam om een specifieke stemming te creëren, maar vermijd extreme kleurverschuivingen.
5. Lokale aanpassingen (met borstels of gradiënten):
* Afgestudeerde filters: Geweldig voor het donkerder maken van de hemel of het balanceren van de blootstelling tussen de lucht en de voorgrond.
* Aanpassingsborstels: Gebruik deze om selectief blootstelling, contrast, verzadiging of andere instellingen op specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. Maak bijvoorbeeld de randen van het frame donkerder om het oog van de kijker naar het midden te trekken.
* Dodge and Burn: Technieken om specifieke gebieden subtiel te verlichten (ontwijken) of donker te maken (verbrand). Dit kan diepte en dimensie toevoegen.
6. Scherpte en ruisvermindering:
* scherpte: Gebruik oordeelkundig. Over-sharpening introduceert halo's en artefacten. Breng de scherpte selectief aan, gericht op gebieden die dit het meest nodig hebben.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om korreligheid te verminderen, vooral in schaduwen. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, waardoor het er kunstmatig uitziet.
7. Algemene tips voor realisme:
* Kijk naar de onbewerkte afbeelding: Voordat u begint met bewerken, kijkt u goed naar de ruwe afbeelding. Begrijp wat er al is en wat moet worden aangepast.
* Referentiefoto's: Bestudeer andere landschapsfoto's die u bewondert en let op hun kleuren, tonen en sfeer. Gebruik deze als referentiepunt.
* Stap weg: Neem pauzes tijdens het bewerken. Hierdoor kunt u terugkomen met frisse ogen en overdreven bewerken vermijden.
* inzoomen in: Zoom in op 100% om te controleren op artefacten, lawaai en overdekte.
* minder is meer: Onthoud de mantra van realistische bewerking:minder is meer. Subtiliteit is de sleutel.
* Vertrouw op je ogen: Uiteindelijk is de beste bewerking degene die er de meest natuurlijke en aangenaam uitziet voor *u *.
Voorbeeldworkflow (vereenvoudigd):
1. Witbalans: Zich aanpassen aan een natuurlijk ogend evenwicht.
2. Blootstelling: Pas de algehele helderheid aan indien nodig.
3. Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in hoogtepunten en schaduwen.
4. Contrast: Maak kleine contrastaanpassingen.
5. Vibrance: Boost enigszins de levendigheid.
6. HSL (individuele kleuren): Tweak individuele kleuren voor realisme (greens, blues).
7. Lokale aanpassingen: Afgestudeerd filter voor de lucht, borstel voor specifieke gebieden.
8. Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan.
9. Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig.
Door zich te concentreren op neutrale tonen, subtiele aanpassingen te maken en aandacht te schenken aan detail, kunt u landschapsfoto's maken die zowel visueel verbluffend als realistisch gegrond zijn. Vergeet niet dat het doel is om de schoonheid te verbeteren die er al is, niet om iets geheel nieuws te creëren.