1. Planning en voorbereiding:sleutel tot succes
* concept: Begin met een idee. Welke stemming wil je oproepen? Wat voor soort lichtpatronen zullen uw onderwerp aanvullen? Schet het uit als het helpt! Overwegen:
* thema: Futuristisch, etherisch, energiek, abstract?
* de rol van het onderwerp: Zullen ze stil zijn, bewegend, interactie met het licht?
* Lichtbroninspiratie: Wat voor soort lichte paden en kleuren zullen uw concept het beste uitdrukken?
* Locatie:
* Duisternis is cruciaal: Hoe donkerder hoe beter. Kies een locatie met minimaal omgevingslicht. Binnenshuis is vaak het gemakkelijkst te beheersen.
* ruimte: Je hebt voldoende ruimte nodig om rond je onderwerp te bewegen en de lichte schilderijen te maken.
* Achtergrond: Een eenvoudige of interessante achtergrond kan het uiteindelijke beeld verbeteren. Denk na over hoe het licht zal omgaan met de achtergrond.
* apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Met handmatige modus.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe, lange blootstellingsfoto's.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Om cameramake te voorkomen. Een telefoon -app die de camera bestuurt, is ook een goede optie.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint! Word creatief!
* zaklampen: Verschillende maten, helderheid en focusmogelijkheden. LED -zaklampen zijn gebruikelijk en direct beschikbaar.
* LED -strips/touwlichten: Geweldig voor het creëren van gladde bochten en het schetsen van vormen.
* glasvezelstokken: Creëer delicate, verspreide lichteffecten.
* staalwol (met garde en ketting): Voor vurige, dramatische effecten (vereist voorzichtigheids- en veiligheidsuitrusting!).
* Glow Sticks: Voor levendige kleuren en speelse patronen.
* smartphones/tablets met lichte schilderapps: Met sommige apps kunt u rechtstreeks op het scherm trekken en dat licht gebruiken voor het schilderen.
* Gekleurde gels: Om kleur toe te voegen aan uw lichtbronnen.
* draadwol en een ei -garde: Het branden van draadwol zal een vonkspoor creëren.
* Onderwerp:
* Communicatie: Leg duidelijk het proces uit en wat u van hen verwacht. Geduld is de sleutel!
* kleding: Solide, donkere kleding zal over het algemeen het beste werken, omdat het niet te veel licht weerspiegelt.
* Comfort: Zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen om hun houding voor langere periodes vast te houden.
* Veiligheid: Als u op brand gebaseerde lichtbronnen gebruikt, zorg er dan voor dat ze zich op een veilige afstand wegnemen en u hebt geschikte veiligheidsmaatregelen.
* assistent (optioneel maar nuttig): Een assistent kan lichten vasthouden, instellingen aanpassen en helpen bij de timing.
2. Camera -instellingen:het bellen in de duisternis
* modus: Handleiding (M)
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen, afhankelijk van de helderheid van uw lichtbronnen.
* diafragma: F/8 tot f/11 is een goed uitgangspunt voor een fatsoenlijke scherptediepte. Pas aan op basis van uw gewenste scherpte.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met een lange belichting, zoals 5-15 seconden (of zelfs langer, tot 30 seconden of bolmodus). U kunt dit aanpassen op basis van hoe lang u uw lichte schilderij moet maken. Met de bolmodus kunt u de sluiter open houden, zolang u de sluiterafgifte houdt.
* focus:
* Handmatige focus: De eenvoudigste manier is om uw onderwerp te laten staan waar ze tijdens de foto zullen zijn, er een licht op schijnen en handmatige focus gebruiken om een scherp beeld te krijgen. Schakel vervolgens het licht uit en laat ze de pose vasthouden voor de werkelijke foto.
* autofocus (initiële instelling): Focus op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. Schakel vervolgens over naar handmatige focus om het in te sluiten.
* Witbalans: Stel het in op een vaste waarde zoals "wolfraam/gloeilamp" als u consistente lichtbronnen gebruikt. Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans later in de nabewerking aanpassen.
3. Het lichte schilderproces:het creëren van de magie
* Plaats uw onderwerp: Laat ze staan of zitten in hun vooraf bepaalde pose.
* Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of timer.
* Verf met licht: Verplaats uw lichtbron (en) rond het onderwerp en creëer de gewenste patronen, vormen of effecten.
* Gladde bewegingen: Verplaats voor gladde lichte paden de lichtbron langzaam en consistent.
* Varieer snelheid en intensiteit: Het wijzigen van de snelheid en afstand van uw lichtbron beïnvloedt de helderheid en dikte van de lichte paden. Het dichterbij bewegen van de lichtbron maakt een helderdere, dikkere lijn.
* Experiment! Probeer verschillende patronen, vormen en hoeken.
* blackout: Als u niet wilt dat het licht een specifiek gebied raakt, schakelt u het gewoon kort uit of blokkeert u het licht met uw lichaam.
* Beëindig de belichting: De camera stopt met het opnemen wanneer de sluitertijd zijn ingestelde tijd bereikt.
* Review en aanpassen: Controleer de foto onmiddellijk op het LCD -scherm van uw camera. Pas de sluitertijd, diafragma, ISO of lichte schildertechniek indien nodig aan. Herhaal dit totdat u het gewenste resultaat krijgt.
* Focus aandacht: U kunt ervoor kiezen om belangrijke gebieden van uw onderwerp te markeren om de aandacht van de kijkers te trekken.
4. Tips en trucs voor unieke portretten:
* kleur: Gebruik gekleurde gels of verschillende gekleurde lichtbronnen om interesse toe te voegen en stemming te creëren.
* stencils: Knip vormen in karton en glans licht erdoorheen om patronen op uw onderwerp of de achtergrond te maken.
* silhouet: Lichtverf * rond * uw onderwerp om een silhoueteffect te creëren.
* Beweging: Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om wazige of spookachtige effecten te creëren.
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer lichte schilderblootstellingen om complexe en gelaagde afbeeldingen te maken. (Dit vereist dat uw camera een functie voor meerdere blootstelling heeft, of u kunt de afbeeldingen combineren in nabewerking).
* Light Painting Props: Gebruik rekwisieten zoals paraplu's, spiegels of transparante objecten om interessante reflecties en lichtpatronen te creëren.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en gezichtspunten om visuele interesse toe te voegen.
* Oefen, oefen, oefen! Licht schilderen kost tijd en experimenten om te beheersen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te leren van je fouten.
5. Post-processing (optioneel):uw meesterwerk verfijnen
* RAW -bewerking: Als u in RAW -indeling hebt geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom of legt u er een vast om de witbalans, blootstelling, contrast en schaduwen aan te passen.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft, gebruikt u gereedschap voor geluidsreductie om deze op te ruimen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste plekken of vlekken.
Veiligheidsmaatregelen:
* staalwol: Draag bij het gebruik van staalwol, draag een veiligheidsbril, handschoenen en kleding die uw huid bedekt. Kies een veilige, open ruimte weg van ontvlambare materialen. Houd een emmer water in de buurt om eventuele verdwaalde vonken te doven.
* Algemene veiligheid: Wees je bewust van je omgeving, vooral wanneer je in het donker rond gaat.
Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die uw publiek verbazen. Veel succes en veel plezier!