poseren en vissen op het lichaam voor betere portretten:een uitgebreide gids
Het poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Het gaat er niet alleen om iemand te vertellen om 'te glimlachen', het gaat over het vormen van hun vorm en het regisseren van het oog van de kijker. Hier is een uitsplitsing van technieken, tips en overwegingen:
i. Foundation:Inzicht in de basis
* De "S" -curve: Streef naar een subtiele "S" -curve in het lichaam. Rechte lijnen kunnen er stijf en onflatteus uitzien. Dit kan worden bereikt door het verschuiven van gewicht, het kantelen van de heupen en een lichte curve in de wervelkolom.
* Gewichtsverdeling: Waar het onderwerp hun gewicht op de hoogte brengt, beïnvloedt de algehele houding drastisch. Meestal helpt het schakelen op één been die "S" -curve te creëren.
* ademhaling: Herinner uw onderwerp eraan om te ademen! Je adem inhouden creëert spanning en stijfheid.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Vertel ze wat u zoekt en geef duidelijke, beknopte aanwijzingen. Wees positief en bemoedigend.
* Observeer en aanpassen: Observeer constant de pose van het onderwerp via uw zoeker en maak kleine aanpassingen indien nodig.
ii. Hoofd en nek:
* Hoek de kin: Over het algemeen is de kin enigszins naar beneden en is het flatterender dan een rechte of opwaartse hoek. Dit helpt de kaaklijn te definiëren en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin. Vermijd extreme hoeken die er onnatuurlijk uitzien.
* nekverlenging: Een kleine uitbreiding van de nek kan het verlengen en het gezicht slanker laten lijken. Stel je voor dat je voorzichtig de bovenkant van het hoofd naar het plafond trekt.
* het hoofd kantelen: Een lichte kopt naar het hoofd kan interesse en persoonlijkheid aan een portret toevoegen. Vermijd overmatig kantelen dat er ongemakkelijk uitziet.
* Oogcontact: Direct oogcontact is krachtig, maar een blik die iets off-camera kan een meer doordachte of mysterieuze stemming creëren. Beschouw de richting van het licht en laat het onderwerp er enigszins naar toe kijken voor een helderdere, aantrekkelijkere look.
* Smile -overwegingen: Een echte glimlach is altijd het beste. Moedig uw onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt. Leer ze om te "smoren" (glimlach met hun ogen). Let op gedwongen glimlachen die de ogen niet bereiken.
iii. Schouders en armen:
* de schouders laten pakken: Vermijd de schouders die rechtstreeks naar de camera staan, omdat dit het onderwerp er breder uit kan laten zien. Hoek de schouders enigszins om diepte en een meer dynamische pose te creëren.
* "Breek" de armen: Laat de armen nooit plat tegen het lichaam gedrukt. Hierdoor zien ze er groter uit. Creëer ruimte tussen de arm en de romp.
* het buigen van de ellebogen: Een beetje buigen van de ellebogen creëert een zachtere, meer natuurlijke look.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Overweeg deze opties:
* zakken: Een informele en ontspannen optie, maar vermijd de handen helemaal naar binnen, die er ongemakkelijk uit kan zien.
* Haar: Het haar voorzichtig aanraken kan een vleugje elegantie of speelsheid toevoegen.
* Props: Het gebruik van rekwisieten kan de handen iets te doen geven en context toevoegen aan het portret.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen, maar vermijd ze niet te strak over te steken, wat er defensief uit kan zien. Een zachter, losser kruis is vaak meer vleiend.
* Handen vasthouden/Armen koppelen: Een goede pose voor koppels, familie of vrienden.
* Vermijd het weergeven van handen: Het tonen van ruggen van handen kan het onderwerp nerveus laten lijken.
* Space Triangle of Space: Het creëren van kleine "driehoeken van ruimte" tussen de armen en het lichaam helpt de vorm te definiëren en een boxy uiterlijk te voorkomen.
iv. Torso en heupen:
* Gewichtsverschuiving: Zoals eerder vermeld, creëert het schakelen op één been een meer natuurlijke en flatterende "S" -curve in het lichaam.
* HIP TILT: Een lichte kanteling van de heupen kan de curve van het lichaam accentueren.
* het draaien van de romp: Door de romp van de camera iets van de camera te draaien, kan het onderwerp er slanker uitzien en een meer dynamische pose creëren.
v. Benen en voeten:
* de voet wijst: Door de teen van één voet naar de camera te richten, kan het been verlengen en een meer sierlijke lijn creëren.
* gekruiste benen: Het oversteken van de benen kan een comfortabele en vleiende houding zijn, maar wees rekening houdend met de hoek. Een lichte hoek is meestal het beste. Voor zittende portretten is kruising bij de enkels vaak eleganter.
* LEG STANCE: Vermijd een brede, stijve beenhouding. Een meer ontspannen houding met een lichte bocht in de knieën is meestal meer vleiend.
* voetplaatsing: Wees je bewust van waar de voeten wijzen. De voeten iets naar buiten draaien kan een meer open en uitnodigende pose creëren.
vi. Werken met verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren: Focus op het definiëren van de taille en het creëren van die "S" -curve. Stel het onderwerp niet rechtstreeks op de camera.
* Slanke cijfers: U kunt meer rechte lijnen en geometrische vormen in de pose gebruiken. Experimenteer met meer dynamische en hoekige poses.
* langere onderwerpen: Overweeg om rekwisieten te gebruiken of laat ze gaan zitten om een meer intiem en minder imposant portret te creëren.
* Kortere onderwerpen: Gebruik camerahoeken en poseertechnieken om het lichaam te verlengen, zoals schieten vanuit een iets lagere hoek.
vii. Camerahoeken:
* Oogniveau: Een neutraal en duidelijk perspectief.
* iets boven oogniveau: Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken.
* iets onder oogniveau: Kan het onderwerp groter en krachtiger laten lijken.
* Lage hoek: Gebruik met voorzichtigheid, omdat het verhoudingen kan vervormen. Kan effectief zijn om kracht of kracht te benadrukken.
* Hoge hoek: Kan flatterend zijn, vooral voor gezichtsopnames, maar vermijd extreme hoeken.
viii. Milieuoverwegingen:
* verlichting: Overweeg de richting en de kwaliteit van het licht bij het poseren van uw onderwerp. Plaats ze om van het licht te profiteren en harde schaduwen te vermijden.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
* omgeving: Gebruik de omgeving in uw voordeel. Laat het onderwerp tegen een muur leunen, op een bank zitten of communiceer met hun omgeving.
ix. Belangrijkste tips en herinneringen:
* Oefening: Oefen poseren voor een spiegel of met een vriend.
* onderzoek: Bestudeer portretten door master fotografen en analyseer hun poseringstechnieken.
* Wees authentiek: Probeer niet een pose te forceren die niet natuurlijk aanvoelt. Laat de persoonlijkheid van het onderwerp doorschijnen.
* Ontspan en veel plezier: Een ontspannen en plezierige sfeer zal uw onderwerp helpen zich comfortabeler en zelfverzekerd te voelen, wat resulteert in betere portretten.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden om unieke en boeiende portretten te creëren.
x. Continu leren:
* workshops en tutorials: Neem online of persoonlijke workshops om te leren van ervaren portretfotografen.
* boeken en tijdschriften: Lees boeken en tijdschriften over portretfotografie om op de hoogte te blijven van de nieuwste trends en technieken.
* Kritiek: Zoek feedback over uw portretten van andere fotografen.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie dramatisch verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als expressief zijn. Succes!