1. Gebrek aan een duidelijk brandpunt (of helemaal geen brandpunt)
* De fout: Een landschapsfoto zonder een duidelijk brandpunt kan doelloos en visueel oninteressant aanvoelen. Het oog van de kijker dwaalt zonder plaats om te vestigen. Het is gewoon een schilderachtige weergave, geen dwingend beeld.
* hoe het op te lossen:
* Identificeer uw onderwerp: Voordat u zelfs uw camera opheft, beslist wat de ster van de show is. Is het een knoestige boom, een dramatische rotsformatie, een kleurrijk stuk wilde bloemen of een eenzame hut?
* Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Plaats uw middelpunt op een van de kruispunten van het regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik wegen, rivieren, hekken of zelfs patronen om het oog van de kijker naar uw middelpunt te trekken.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen zoals bomen of bogen om uw onderwerp in te kaderen.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breder diafragma, zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren (hoewel dit minder gebruikelijk is in typische landschappen).
* Beschouw contrast: Gebruik verschillen in kleur, textuur of licht om uw middelpunt te laten opvallen. Een felrode schuur tegen een groen veld, bijvoorbeeld.
* eenvoud: Soms is minder meer. Vereenvoudig de scène om afleidingen te elimineren en uw gekozen onderwerp te markeren.
2. Het licht negeren (schieten in slecht licht)
* De fout: Landschappen schieten in het midden van de dag onder hard, direct zonlicht. Dit resulteert in geblazen hoogtepunten, donkere schaduwen en een over het algemeen plat, onaantrekkelijk beeld.
* hoe het op te lossen:
* Gouden uur: Schiet tijdens de "gouden uren", het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en directioneel en creëert prachtige schaduwen en hoogtepunten.
* Blauw uur: Experimenteer met het "blauwe uur", de tijd net voor zonsopgang en net na zonsondergang. Het licht is cool en zacht en creëert een dromerige, etherische sfeer.
* bewolkte dagen: Verwijder de bewolkte dagen niet! Het zachte, diffuse licht kan uitstekend zijn voor het vastleggen van subtiele kleuren en details, vooral in bossen of bijna water. Het is ook goed om harde schaduwen en opgeblazen hoogtepunten te vermijden.
* Gebruik een polariserend filter: Dit filter vermindert verblinding en reflecties, verdiept de blauwe luchten en verzadigt kleuren. Het is van onschatbare waarde voor landschapsfotografie.
* verkenningslocaties: Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht interageert met het landschap.
* Wees geduldig: Soms vereist het beste licht wachten. Let op de wolken en wacht op een pauze waarmee de zon door kan gluren.
3. Onevenwichtige compositie / gekantelde horizonten
* De fout: Een onevenwichtige compositie leidt de kijker af en een gekantelde horizon maakt de kijker zich gedesoriënteerd.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik de regel van derden (nogmaals!): Verdeel je scène in derden zowel horizontaal als verticaal. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* balans: Zelfs als u de regel van derden niet strikt gebruikt, overweeg dan het visuele gewicht van verschillende elementen in de scène. Breng bijvoorbeeld een grote berg aan de ene kant in evenwicht met een kleiner, maar visueel interessant, voorgrond element aan de andere kant.
* Horizon -lijn: Zorg ervoor dat uw horizon recht is! Gebruik het ingebouwde niveau van uw camera (elektronisch of virtueel). Als je het vergeet, kun je het gemakkelijk corrigeren bij het naverwerking. Overweeg waar u de horizon plaatst. Een lage horizon benadrukt de lucht, terwijl een hoge horizon de voorgrond benadrukt.
* Negatieve ruimte: Wees niet bang om negatieve ruimte (lege gebieden) te gebruiken om een gevoel van kalmte en evenwicht te creëren.
4. De voorgrond verwaarlozen
* De fout: Alleen gericht op het verre landschap en het negeren van de voorgrond, wat resulteert in een plat, oninteressant beeld.
* hoe het op te lossen:
* Vind interessante voorgrondelementen: Zoek naar rotsen, bloemen, houtblokken, waterreflecties, texturen of iets dat diepte en interesse toevoegt aan de voorgrond.
* Verlaag uw perspectief: Ga laag naar de grond om de voorgrond te benadrukken en een gevoel van schaal te creëren.
* groothoeklens: Gebruik een groothoeklens om zowel de voorgrond als de achtergrond in scherpe focus vast te leggen.
* Diepte van het veld (nogmaals!): Gebruik een kleiner diafragma (zoals f/8, f/11 of f/16) om een grotere scherptediepte te bereiken en ervoor te zorgen dat zowel de voorgrond als de achtergrond scherp zijn.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik voorgrondelementen om toonaangevende lijnen te maken die het oog van de kijker naar de scène trekken.
5. Onvoldoende scherptediepte
* De fout: Het niet gebruiken van een klein genoeg diafragma (hoog F-nummer) om ervoor te zorgen dat alles van de voorgrond tot de achtergrond in focus staat.
* hoe het op te lossen:
* Selectie van diafragma: Over het algemeen wilt u voor landschappen een diafragma gebruiken tussen f/8 en f/16. Experimenteer om de sweet spot voor je lens te vinden.
* Focusstapelen: Voor bijzonder uitdagende scènes met zeer hechte voorgrondelementen, kunt u focusstapelen gebruiken. Maak meerdere opnamen, elk gericht op een ander deel van de scène, en combineer ze vervolgens in nabewerking.
6. Het weer negeren
* De fout: Alleen schieten op zonnige dagen en het missen van het drama en de schoonheid van andere weersomstandigheden.
* hoe het op te lossen:
* omarm de wolken: Wolken voegen textuur, drama en stemming toe aan je landschappen. Zoek naar interessante cloudformaties.
* mist en mist: Mist kan een gevoel van mysterie en isolatie creëren.
* regen: Regen kan kleuren verzadigen en interessante reflecties creëren. Bescherm je uitrusting!
* sneeuw: Sneeuw transformeert een landschap in een winterwonderland.
* stormen: Tijdens of na een storm fotograferen kan dramatische en krachtige beelden opleveren. Wees veilig en bewust van uw omgeving!
* Controleer de voorspelling: Plan je scheuten rond de weersomstandigheden die je wilt vastleggen.
7. Overbewerking afbeeldingen
* De fout: Foto's overdreven bewerken tot het punt waar ze er onnatuurlijk en onrealistisch uitzien.
* hoe het op te lossen:
* subtiliteit is de sleutel: Maak geleidelijke aanpassingen en vermijd extreme instellingen.
* Focus op natuurlijke verbeteringen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en verzadiging aan om de natuurlijke schoonheid van de scène te verbeteren, niet om iets heel anders te creëren.
* Vermijd overscherpe: Te veel slijpen kan ongewenste artefacten creëren.
* Gebruik oordeelkundig voorinstellingen: Voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar pas ze altijd aan om aan het specifieke beeld te passen.
* Neem pauzes: Stap weg van de computer en kom later terug met frisse ogen.
* minder is vaak meer: Onthoud dat het doel is om de scène authentiek te vertegenwoordigen en tegelijkertijd de inherente schoonheid te verbeteren.
8. Niet bewegen (vasthouden aan één plek)
* De fout: Je statief op één locatie opzetten en een enkele opname maken zonder verschillende hoeken, perspectieven en composities te verkennen.
* hoe het op te lossen:
* Verken de scène: Loop rond en zoek naar verschillende uitkijkpunten.
* Verander uw lengte: Probeer vanuit een lage hoek te schieten of te klimmen naar een hoger uitkijkpunt.
* Experimenteer met verschillende lenzen: Probeer een groothoeklens voor een vegen Vista of een telelens om een specifiek onderwerp te isoleren.
* Beschouw het licht: Hoe verandert het licht als je zich rond de scène beweegt?
* Probeer verschillende voorgrondelementen.
Door zich bewust te zijn van deze veel voorkomende fouten en te leren hoe ze ze kunnen repareren, kunt u uw landschapsfotografie aanzienlijk verbeteren en meer dwingende en visueel verbluffende beelden vastleggen. Veel succes en gelukkig schieten!