i. De basis:inzicht in de doelen
Houd deze overkoepelende doelen in gedachten voordat u in details duikt:
* Flatter het onderwerp: Dit is meestal de topprioriteit. Positie moet waargenomen fouten minimaliseren en de beste functies van het onderwerp benadrukken.
* interesse en dynamiek creëren: Vermijd statische, saaie poses. Introduceer beweging, hoeken en visuele stroom.
* Vertel een verhaal: Pose kan persoonlijkheid, stemming en context communiceren. Overweeg wat je wilt dat het portret zegt.
* Handhaaf natuurlijkheid: Zelfs geposeerd, moet het onderwerp er comfortabel en authentiek uitzien. Vermijd overdreven stijve of gekunstelde poses.
* Toonverbinding: Kijk bij elke aanpassing aan een lichaamsdeel hoe de aanpassing verbindt met al het andere.
ii. Belangrijkste principes:de bouwstenen van goede poses
* hoeken en asymmetrie: Rechte, symmetrische poses zien er vaak plat en oninteressant uit. Introduceer hoeken in de schouders, heupen en ledematen.
* Gewichtsverdeling: Hoe het onderwerp hun gewicht draagt, heeft een grote invloed op de totale pose. Het verschuiven van gewicht kan bochten creëren, het lichaam slingeren en een gevoel van beweging toevoegen.
* ruimte tussen ledematen en lichaam: Vermijd armen of benen strak tegen het lichaam gedrukt. Het maken van kleine openingen voegt definitie toe en voorkomt dat de ledematen groter lijken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik de lichaamslijnen van het onderwerp (armen, benen, schouders) om het oog van de kijker door het beeld en naar het brandpunt (meestal het gezicht) te leiden.
* De "S" -curve: Een zachte "S" -curve in de wervelkolom wordt over het algemeen als vleiend beschouwd, vooral voor vrouwen. Het creëert een gevoel van genade en rondingen.
* Hoofd Tilt: Een lichte tilt voegt persoonlijkheid en interesse toe. Let op dubbele kin.
iii. Praktische technieken:poseren van het lichaam, stapsgewijze stap
1. Begin met de houding:
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht voornamelijk op één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke bocht in het andere been en helpt de heupen te definiëren.
* Hoek de voeten: In plaats van de voeten rechtstreeks op de camera te laten wijzen, hoek een voet iets naar voren of naar de zijkant. Dit voegt dimensie toe.
* Vermijd gesloten knieën: Vergrendelde knieën kunnen het onderwerp er stijf en ongemakkelijk uitzien. Moedig een lichte bocht aan.
2. Positionering van de schouders en torso:
* Hoek de schouders: Draai het onderwerp iets van de camera af (meestal ongeveer 45 graden). Dit creëert een afslankeffect en voegt diepte toe.
* Laat de schouder het dichtst bij de camera vallen: Het voorzichtig laten vallen van de schouder die het dichtst bij de camera ligt, kan de "S" -curve verbeteren en een meer ontspannen look creëren.
* Leg de achterkant recht: Goede houding is essentieel. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan, maar niet rigide. Stel je voor dat een touw ze uit de kroon van hun hoofd trekt.
* Let op de nek: Vertel uw onderwerp om hun voorhoofd naar de camera te duwen om dubbele kin te elimineren.
3. Het poseren van de armen en handen:
* Vermijd platte armen aan de zijkant: Dit is een trefzekere manier om armen groter te laten lijken.
* Buig de ellebogen: Het ietwat buigen van de ellebogen creëert ruimte en voegt dimensie toe.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Hier zijn enkele opties:
* in zakken (losjes): Casual en ontspannen.
* Rustend op heupen: Zelfverzekerd en sterk.
* Een object vasthouden: Vertelt een verhaal en geeft het onderwerp iets om te doen.
* zachtjes aanraken of haar: Intiem en suggestief.
* Interlocked (nonchalant): Ontspannen en kan een visueel anker toevoegen.
* achter de achterkant: Afslank, kan vertrouwen tonen.
* Toon de zijkant van de hand, niet de achterkant: Over het algemeen is het tonen van de zijkant van de hand meer vleiend dan de achterkant te tonen.
* Vermijd strak gebalde vuisten: Ze kunnen spanning overbrengen. Moedig ontspannen handen aan.
* Handen hebben iets nodig om te doen: Geef ze bij twijfel een actie.
4. Het hoofd en het gezicht poseren:
* Hoofd Tilt: Zoals vermeld, voegt een lichte tilt interesse toe. Experimenteer met kantelen in beide richtingen.
* Kinpositie: Let goed op de kin. Een lichte neerwaartse kanteling kan een dubbele kin minimaliseren, terwijl een lichte opwaartse kanteling de kaaklijn kan accentueren.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Maar wees niet bang om te experimenteren met het kijken naar een beetje off-camera voor een meer openhartig gevoel.
* glimlach: Een echte glimlach is altijd de beste. Moedig het onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
* Gezichtsuitdrukking: Wees je bewust van de gezichtsuitdrukking van het onderwerp. Vermijd spanning in de kaak of het voorhoofd.
5. Algemene tips
* Richting geven: Wees duidelijk en zelfverzekerd in uw instructies. Wees niet bang om de pose van het onderwerp zachtjes aan te passen.
* communiceren: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Vertel ze wat je leuk vindt en wat je wilt dat ze veranderen.
* Mirroring: Spiegel de pose zelf om beter aan te tonen wat je wilt dat het onderwerp doet.
* Let op spanning: Zoek naar tekenen van spanning in het gezicht en lichaam van het onderwerp. Moedig ze aan om te ontspannen.
* Neem pauzes: Poseren kan vermoeiend zijn. Neem pauzes om het onderwerp fris en betrokken te houden.
* Review en aanpassen: Laat het onderwerp de afbeeldingen zien terwijl je fotografeert. Hierdoor kunnen ze zien wat werkt en wat moet worden aangepast.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen! De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste werkt.
iv. Camerahoeken en perspectief
* Oogniveau: Schieten op oogniveau is een goed uitgangspunt voor de meeste portretten.
* Schieten van bovenaf: Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Kan ook worden gebruikt om een dubbele kin te minimaliseren.
* Schieten van onderaf: Kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien. Wees voorzichtig met onflatteuze hoeken.
* Perspectief: Het gebruik van een groothoeklens kan de kenmerken van het onderwerp vervormen. Een langere lens (85 mm of hoger) is over het algemeen meer flatterend voor portretten.
v. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* Volledige onderwerpen:
* Vermijd rechte poses.
* Hoek het lichaam en de schouders.
* Moedig een goede houding aan.
* Gebruik kleding en accessoires om een afslankeffect te creëren.
* lange onderwerpen:
* Verbrak de hoogte met zittende poses of door ze ergens tegen te laten leunen.
* Gebruik groothoeklenzen om hun hoogte te benadrukken.
* petite onderwerpen:
* Gebruik poses die het lichaam verlengen.
* Vermijd kleding die te flodderig is.
* Schiet vanuit een iets lagere hoek.
vi. Poseren voor verschillende situaties
* Individuele portretten: Meer vrijheid om te experimenteren met verschillende poses.
* portretten van een paar portretten: Focus op het verband tussen de twee mensen. Gebruik poses die intimiteit en genegenheid tonen.
* Groepsportretten: Creëer een dynamische compositie met verschillende hoogten en niveaus.
vii. Oefening en observatie
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent poseren, hoe natuurlijker het zal worden.
* Bestudeer andere portretten: Let op hoe andere fotografen hun onderwerpen vormen. Wat werkt? Wat niet?
* Analyseer tijdschriften en advertenties: Merk op hoe modellen worden gesteld in tijdschriften en advertenties.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen of uw onderwerpen om feedback over uw poseertechnieken.
Key Takeaway: Positie gaat over het begrijpen van de principes, het aanpassen aan uw onderwerp en het creëren van een verbinding. Wees niet bang om te experimenteren, een duidelijke richting te geven en vooral, veel plezier! Succes!