i. Eerste instelling en import:
1. Importeer uw foto in Lightroom Classic (of Lightroom CC).
2. Basiscorrecties: Voordat u in B &W -conversie duikt, gaat u naar fundamentele problemen:
* Lenscorrecties: Ga naar het paneel "Lenscorrecties" en schakel "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit lost lensvervormingen en kleurranding op.
* transformeren: Gebruik het "transformatie" -paneel om eventuele perspectiefproblemen (bijvoorbeeld gekantelde horizonten) te corrigeren. De optie "Auto" is vaak een goed uitgangspunt, maar pas handmatig aan als dat nodig is.
* Basisaanpassingen: Hoewel deze zullen veranderen na conversie, is het instellen van een goede foundation cruciaal.
* belichting: Pas zo aan dat uw helderste hoogtepunten niet worden geknipt en uw donkerste schaduwen niet volledig geblokkeerd zijn. Fout aan de zijkant van enigszins onderbelicht als je niet zeker is, omdat je schaduwen gemakkelijker kunt herstellen.
* Contrast: Een lichte contrastboost kan de eerste stoot toevoegen, maar vermijd het niet te ver te duwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Gebruik deze schuifregelaars om details te herstellen in heldere hemel of diepe schaduwen.
ii. Converteren naar zwart -wit:
1. Het zwart -witpaneel (de meest cruciale stap!):
* Klik op de knop "Zwart en wit". Dit converteert uw afbeelding naar grijswaarden, maar het is gewoon het *begin *.
* Verken de kleurmixerschuifregelaars (rood, oranje, geel, groen, aqua, blauw, paars, magenta): Dit is waar de magie gebeurt. *Deze schuifregelaars bepalen hoe de originele kleuren in uw scène worden vertaald in verschillende grijstinten.*
* Het doel: Manipuleer deze schuifregelaars om de tonen in uw zwart -witte beeld te regelen. Bijvoorbeeld:
* rood/oranje: Beïnvloeden de toon van huidtinten (indien aanwezig), zonsondergangen en rode rotsen. Door deze schuifregelaars naar rechts te verplaatsen, wordt die gebieden verlicht; Als je ze links verplaatsen, wordt ze donkerder.
* geel: Heeft gevolgen van gebladerte, graslanden en gouden uurlicht.
* groen: Beïnvloedt voornamelijk gebladerte en grasachtige gebieden.
* blauw/aqua: Regelt de toon van luchten en water.
* Experiment: Er is geen enkele "juiste" instelling. Verplaats de schuifregelaars en observeer hoe het beeld verandert.
* Beschouw uw visie: Wil je een dramatische hemel met diepe tonen? Verlaag de blauwe en aqua -schuifregelaars. Wil je helder, luchtig gebladerte? Verhoog de gele en groene schuifregelaars.
* Zoek naar scheiding: Pas schuifregelaars aan om tonale scheiding te creëren tussen verschillende elementen in de scène (bijvoorbeeld donkere rotsen tegen een betere hemel).
* Automix: De optie "Auto" mix kan soms een fatsoenlijk startpunt bieden, maar het is zelden perfect. Gebruik het als basis en neem vervolgens af met individuele schuifregelaars.
iii. Fijnafstemming tonen en contrast:
1. basispaneel (herzien):
* Contrast: Nu je een beter tonaal bereik hebt dat is vastgesteld via het B &W -mixpaneel, pas de contrastschuif aan om meer punch toe te voegen. Wees voorzichtig; Te veel kan leiden tot knippen.
* Hoogtepunten/schaduwen/whites/zwarten: Deze schuifregelaars zijn essentieel voor het beheersen van het totale tonale bereik:
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste gebieden aan zonder te knippen.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste gebieden aan zonder ze volledig te blokkeren.
* wit: Stelt het witte punt van de afbeelding in. Door het goed te verplaatsen, wordt de helderste gebieden zuiver wit. Gebruik met voorzichtigheid.
* zwarten: Stelt het zwarte punt van de afbeelding in. Door het links te verplaatsen, wordt de donkerste gebieden zuiver zwart. Gebruik met voorzichtigheid. Het vasthouden van ALT/optie tijdens het verplaatsen van deze schuifregelaar laat je zien waar knippen plaatsvindt (gebieden die puur zwart worden).
2. Tooncurve -paneel:
* Krachtig voor subtiele aanpassingen: De tooncurve zorgt voor een zeer fijnkorrelige controle over het tonale bereik.
* puntcurve: De meest flexibele optie. Klik op de grafiek om punten te maken en sleep ze vervolgens om de curve aan te passen:
* S-curve: Een zachte S-curve voegt contrast toe (verduistert schaduwen, fleurt hoogtepunten weer).
* lineaire curve: Een rechte lijn betekent geen verandering.
* Matte look: Trek aan het onder links punt (schaduwen) * enigszins omhoog om de zwarten op te tillen, waardoor een zachtere, minder contrastige "matte" look ontstaat.
* Hoog contrastlook: Trek aan het rechtsbovenpunt (hoogtepunten) * enigszins om de hoogtepunten te comprimeren, waardoor een meer intense, contrasty look ontstaat.
* Bescherm Hoogtepunten en schaduwen: Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet overdreven kunt knippen. Bekijk het histogram.
* parametrische curve: Maakt het aanpassing van hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen mogelijk, maar met minder precieze controle dan de puntcurve.
iv. Lokale aanpassingen (erg belangrijk voor landschappen):
1. Gradueerderfilter (lineaire gradiënt):
* donker wordende luchten: Gebruik een afgestudeerd filter om selectief de lucht te verduisteren, drama toe te voegen en wolkendetails naar voren te brengen. Plaats de gradiënt zodat het de lucht bedekt en vervaagt geleidelijk in het landschap. Pas het volgende in het filter aan:
* belichting: Verlaag de blootstelling om de lucht donkerder te maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om wolken te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten om knippen te voorkomen.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat detail in de lucht te behouden.
* duidelijkheid/textuur/dehaze: Experimenteer met deze schuifregelaars om de textuur en stemming van de hemel verder te verbeteren.
* verlichtende voorgrond: Gebruik omgekeerd een afgestudeerd filter om selectief een donkere voorgrond te verlichten.
2. radiaal filter (elliptisch masker):
* vignetting: Maak een subtiel vignet om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken. Plaats het radiale filter rond het hoofdonderwerp en pas aan:
* belichting: Maak de randen enigszins donkerder. Keer het masker om als u het midden wilt opfleuren.
* veer: Gebruik een hoge veerwaarde om een soepele overgang te creëren.
* Markeer onderwerpen: Gebruik een radiaal filter om selectief specifieke elementen in de scène op te helderen of donkerder te maken (bijv. Een specifieke rotsvorming).
3. Stelborstel:
* Nauwkeurige controle: De aanpassingsborstel zorgt voor zeer precieze lokale aanpassingen.
* ontwijken en branden: Gebruik de borstel om selectief specifieke gebieden te verlichten (ontwijken) of donker te maken (verbrand).
* Dodge: Borstel over gebieden die u wilt opfleuren (bijvoorbeeld markeren specifieke texturen). Gebruik een lage belichtingswaarde (bijv. +0,1 tot +0,3) en een grote veer.
* Burn: Borstel over gebieden die u wilt donkerder worden (bijvoorbeeld, creëren meer contrast in specifieke schaduwen). Gebruik een lage blootstellingswaarde (bijv. -0,1 tot -0,3) en een grote veer.
* Verbetering van details: Borstel over texturen (rotsen, bomen) en verhoog selectief de helderheid of textuur.
v. Slijpen en geluidsreductie:
1. Detailpaneel:
* Slijpen:
* Bedrag: Begin met een kleine hoeveelheid (bijv. 40-60). Verhoog totdat u de afbeelding scherper wordt.
* straal: Een kleinere straal (bijv. 0,5 - 1,0) scherpt fijnere details. Een grotere straal scherpt grotere structuren.
* detail: Bepaalt hoeveel slijpen wordt toegepast op fijne details.
* maskeren: Dit is cruciaal. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de maskeerschuif. Het toont je de gebieden die worden geslepen (wit). Maskeer gladde gebieden zoals luchten en water om te voorkomen dat lawaai wordt geïntroduceerd. Focus de slijpen op randen en texturen.
* Ruisreductie: Landschappen hebben over het algemeen niet veel geluidsreductie nodig, vooral als het op een lage ISO wordt geschoten. Als u dat doet, gebruikt u het volgende spaarzaam:
* Luminance: Vermindert luminantieruis (graan). Te veel kan de afbeelding er plastic uit laten zien.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleurvlekken).
vi. Laatste accenten:
1. Kalibratiepaneel: (Subtiele aanpassingen, vaak overgeslagen)
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadigingsschuifjes om subtiel de algehele kleur toning * aan te passen * Zelfs in een B &W-afbeelding. * Dit kan subtiele split-toning-effecten introduceren.
2. Voor/na vergelijking: Druk op de BackSlash -toets (\) om te schakelen tussen uw oorspronkelijke afbeelding en uw verwerkte versie. Dit helpt u bij het beoordelen van uw voortgang en het identificeren van gebieden die verdere verfijning nodig hebben.
3. Histogram Monitoring: Houd het histogram tijdens het hele proces in de gaten. Vermijd overmatig knippen van hoogtepunten of schaduwen. Streef naar een volledig tonaal bereik.
4. Zoom in: Zoom in tot 100% of 200% om te controleren op scherpte, lawaai en artefacten.
vii. Instellingen exporteren:
1. Bestandsformaat:
* jpeg: Voor webgebruik of delen. Kies een instelling van hoge kwaliteit (bijv. 80-100).
* tiff: Voor archiveringsdoeleinden of afdrukken. Behoudt maximale details maar resulteert in grotere bestandsgroottes.
2. Kleurruimte: SRGB wordt over het algemeen aanbevolen voor webgebruik. Adobe RGB of Profoto RGB zijn beter voor afdrukken (maar vereisen compatibele printers en workflows).
3. Wijzen: Wijzig de afbeelding wijzigen tot de juiste afmetingen voor uw beoogde gebruik.
4. Slijpen: U kunt tijdens de export outputscherpen toevoegen. "Scherm" voor webgebruik, "Matte Paper" of "Glossy Paper" voor afdrukken.
Belangrijkste principes om te onthouden:
* Begin met een goede afbeelding: Een goed blootgesteld en samengesteld beeld zal altijd gemakkelijker te verwerken zijn.
* Niet-destructieve bewerking: De bewerkingen van Lightroom zijn niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar het origineel of verschillende benaderingen proberen.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Een natuurlijk uitziend resultaat is meestal aantrekkelijker.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel uw eigen stijl en voorkeuren in de loop van de tijd. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het verwerken van zwart -witte landschapsfoto's.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Overbehitting op presets: Voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar pas ze niet blindelings aan. Pas de instellingen aan om aan uw specifieke afbeelding te voldoen.
* het histogram negeren: Het histogram is een waardevol hulpmiddel om het tonale bereik van uw afbeelding te beoordelen. Let erop!
* Overmatige slijpen of ruisreductie: Beide kunnen de beeldkwaliteit afbreken als ze overdreven zijn.
* Hoogtepunten of schaduwen knippen: Het verliezen van details in de helderste of donkerste gebieden kan een beeld verpesten.
* Geen lokale aanpassingen gebruikt: Lokale aanpassingen zijn essentieel voor het selectief verbeteren van specifieke delen van de afbeelding.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende zwart -wit landschapsfoto's in Lightroom maken. Succes!