i. Inzicht in neutrale tonen en hun rol
* Wat zijn neutrale tonen? Neutrale tonen zijn kleuren die sterke tinten en verzadiging missen. Denken:
* grijs: Pure grijstinten, off-grijs en grijstinten met een zeer lichte warme of koele cast.
* beiges/crèmes: Warme, onverzadigde geel en bruin.
* taupes: Een mix van bruin en grijs.
* off-whites: Blanken met een vleugje kleur.
* houtskool/leisteen: Donkere grijstinten en bijna zwart.
* Waarom ze gebruiken voor realisme?
* Natuurlijk licht nabootst: Echt licht is niet altijd perfect verzadigd. Neutrale tonen helpen bij het repliceren van de subtiele kleurvariaties die u in de natuurlijke wereld ziet.
* Vermijd kunstmatigheid: Oververzadigde kleuren en sterke tinten kunnen landschappen er kunstmatig en cartoonachtig uitzien.
* Bevorder evenwicht: Neutrale tonen bieden een basis die betere, meer verzadigde kleuren (zoals een zonsondergang) mogelijk maakt om op te vallen zonder overweldigend te zijn.
* Diepte en sfeer creëren: Het gebruik van neutrale tonen in de verte kan een gevoel van atmosferisch perspectief creëren (hoe verder weg iets is, hoe meer onverzadigd en lichter het lijkt).
* Focus op vorm en textuur: Door de bekendheid van kleur te verminderen, benadrukken neutrale tonen de vormen, texturen en details in het landschap.
ii. Key bewerkingstechnieken met behulp van neutrale tonen
1. Witte balansaanpassing:
* doel: Bereik een realistische algehele kleurtemperatuur.
* Hoe: Begin met de "as shot" witbalans. Pas vervolgens subtiel de temperatuur (warmte/koelte) en tint (magenta/groen) schuifregelaars aan totdat het beeld evenwichtig aanvoelt. Streef naar een natuurlijke uitstraling, niet overdreven warm of koel.
* tips:
* Gebruik indien mogelijk een grijze kaart in het veld. Dit geeft u een nauwkeurig referentiepunt voor witbalanscorrectie bij nabewerking.
* Kijk naar neutrale elementen op je foto (rotsen, schaduwen, wazige luchten) om de witte balans te beoordelen.
* Vermijd extreme witbalansinstellingen. Een beetje gaat een lange weg.
2. Vermindering van verzadiging (wereldwijd en lokaal):
* doel: Verhaal overdreven levendige kleuren en breng het beeld dichter bij een natuurlijk palet.
* Hoe:
* Globale verzadiging: Verminder de totale verzadigingsschuif, maar doe het *geleidelijk *. Niet helemaal desaturate! Een kleine reductie (bijv. -5 tot -15) kan een groot verschil maken.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie) paneel: Dit is je krachtigste tool! Target specifieke kleurenbereiken die te levendig zijn.
* Verzadigingsschuifregelaars: Verminder de verzadiging van overdreven verzadigde blues (luchten), greens (gebladerte) en geel (zonlicht).
* tintschuifregelaars: Subtiel verschuiving van tinten om natuurlijker te zijn. U kunt bijvoorbeeld oververzadigde blues iets naar cyaan duwen. Verschuivende tinten kunnen ook het effect hebben van desaturerende specifieke tonen.
* Luminance Sliders: Pas de helderheid van specifieke kleurenbereiken aan. Het donkerder wordende heldere blues in de lucht kan een dramatischer effect creëren.
* Selectieve kleuraanpassingen: Gebruik afgestudeerde filters, radiale filters of aanpassingsborstels naar desaturate specifieke gebieden (bijv. De verre bergen om het atmosferisch perspectief te verbeteren).
3. Contrast- en tooncurve -aanpassingen:
* doel: Creëer een uitgebalanceerd tonaal bereik met soepele overgangen.
* Hoe:
* Contrastschuif: Gebruik spaarzaam. Te veel contrast kan leiden tot harde hoogtepunten en geblokkeerde schaduwen, waardoor de afbeelding er onnatuurlijk uitziet. Een lichte toename van het contrast (bijvoorbeeld +5 tot +10) kan definitie toevoegen.
* tooncurve: Dit zorgt voor meer precieze controle over contrast. Maak een subtiele "S" -curve voor een klassiek contrastboost of gebruik een platte curve om contrast te verzachten. Experimenteer met de rode, groene en blauwe kanalen van de tooncurve om de kleurafdelingen subtiel aan te passen en de tonen in evenwicht te brengen. De tooncurve is cruciaal voor het toevoegen en balanceren van contrast over het beeld.
4. Kleurgrading (subtiel kleurgebruik):
* doel: Introduceer subtiele kleurencasts om een specifieke stemming te creëren of het natuurlijke licht te verbeteren.
* Hoe:
* Split tonen: Voeg een enigszins warme kleur (bijvoorbeeld oranje of geel) toe aan de hoogtepunten en een enigszins koele kleur (bijvoorbeeld blauw of groenblauw) aan de schaduwen. Houd de verzadiging van deze kleuren erg laag. Deze techniek kan het gevoel van natuurlijk licht verbeteren.
* kleuropzoektabellen (luts): Gebruik LUT's ontworpen voor landschapsfotografie. Deze bevatten vaak subtiele kleurafstandseffecten. Pas de dekking van de LUT -laag aan om de sterkte van het effect te regelen.
* Camerakalibratie: Pas de rode, groene en blauwe primaire tinten, verzadiging en luminantie van uw cameraprofiel aan. Dit kan veranderen hoe kleuren worden weergegeven en u in staat stellen een meer natuurlijke uitstraling te bereiken.
5. Ontduiken en branden:
* doel: Subtiel licht (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om het oog van de kijker te begeleiden en het gevoel van diepte te verbeteren.
* Hoe:
* Gebruik aanpassingsborstels met lage dekking.
* Dodge Hoogtepunten om de aandacht te trekken en een gevoel van licht te creëren.
* Verbrand schaduwen om diepte en dimensie toe te voegen.
* Vermijd overdrijven - het doel is om deze aanpassingen onzichtbaar te maken.
6. Vermindering van de duidelijkheid en textuur:
* doel: Creëer een dromerig of etherisch effect, vooral in achtergronden of verre elementen.
* Hoe:
* Globale duidelijkheid: Het verminderen van de duidelijkheid kan het algehele beeld verzachten, vooral als het te veel scherpte heeft.
* Lokale duidelijkheid: Gebruik aanpassingsborstels of afgestudeerde filters om de duidelijkheid en textuur in verre bergen of achtergronden te verminderen, waardoor een gevoel van atmosferisch perspectief ontstaat.
iii. Software -aanbevelingen
* Adobe Lightroom Classic: Uitstekend voor globale en lokale aanpassingen, HSL -paneel, tooncurve en basiskleurenafname.
* Adobe Photoshop: Biedt meer geavanceerde maskerings-, gelaagde en kleurafstemmingsmogelijkheden. Handig voor ontwijken en verbranden, frequentiescheiding en meer complexe bewerkingen.
* vastleggen: Bekend om zijn uitstekende kleurbehandelings- en tetheringmogelijkheden. Biedt krachtige lokale aanpassingshulpmiddelen en geavanceerde opties voor kleurendeclassatie.
* luminar ai/neo: AI-aangedreven tools kunnen sommige bewerkingstaken vereenvoudigen, maar wees voorzichtig om er niet over te vertrouwen, omdat ze soms kunstmatig ogende resultaten kunnen opleveren.
iv. Tips voor succes
* Begin met een goede afbeelding: Hoe beter je ruwe foto, hoe minder bewerking je moet doen.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het verlagen.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. De meest effectieve bewerkingen zijn vaak degenen die u niet opmerkt.
* Gebruik een gekalibreerde monitor: Een nauwkeurige monitor is essentieel voor het nemen van geïnformeerde kleurbeslissingen.
* inzoomen in: Controleer op artefacten, overdekte en andere problemen met 100% zoom.
* Neem pauzes: Stap periodiek weg van uw computer om oogvermoeidheid te voorkomen en objectiviteit te behouden.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer u bewerkt, hoe beter u zult worden om te begrijpen hoe verschillende aanpassingen uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Bestudeer het werk van anderen: Analyseer de bewerkingsstijlen van landschapsfotografen die u bewondert.
* Beschouw de stemming: Denk na over de stemming die u wilt overbrengen en laat die uw bewerkingsbeslissingen leiden.
Voorbeeldworkflow:
1. Importeren in Lightroom/Capture One: Pas de basisblootstelling en contrast aan.
2. Witbalans: Corrigeer de witbalans met behulp van de temperatuur- en Tint -schuifregelaars.
3. HSL -aanpassingen: Verminder de verzadiging van overdreven levendige greens en blues. Tweak tinten van blues, greens en geel om de gewenste look te bereiken.
4. Tooncurve: Maak een subtiele "S" -curve om contrast toe te voegen.
5. Gradueerdenfilter/aanpassingsborstel: Desatureer en donkerder de hemel, en verminder de duidelijkheid in verre bergen.
6. Ontduiken en branden: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen.
7. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan.
8. Exporteren: Exporteer uw afbeelding in het gewenste formaat en de resolutie.
Door de principes van neutrale tonen te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u landschapsfoto's maken die realistisch, visueel aantrekkelijk zijn en trouw zijn aan de schoonheid van de natuurlijke wereld. Succes!