i. Inzicht in neutrale tonen en hun belang:
* Wat zijn neutrale tonen? Neutrale tonen zijn kleuren die sterke chromatische tinten missen (verzadiging). Denk aan blanken, zwarten, grijs, bruin, beiges en bepaalde gedempte versies van andere kleuren. Ze bieden een kalmerend en aardingseffect.
* Waarom zijn ze belangrijk voor realistische bewerking?
* Natuurlijk licht nabootst: Natuurlijk licht bevat vaak subtiele, onverzadigde kleuren, vooral in schaduwen en hoogtepunten. Overdreven verzadigde kleuren kunnen een landschap er kunstmatig en onrealistisch uitzien.
* balans: Neutrale tonen fungeren als een visueel anker en evenwicht de meer levendige kleuren in een scène (bijv. Groen gebladerte, blauwe luchten).
* Markeer formulier en textuur: Door kleurafleiding te minimaliseren, vestigen neutrale tonen de aandacht op de vormen, texturen en details in uw landschap.
* stemming oproepen: Subtiele verschuivingen in neutrale tonen (bijv. Een iets koeler grijs in een bewolkte hemel) kunnen de sfeer van een foto dramatisch beïnvloeden.
ii. Schieten voor neutrale tonen (tips in de camera):
* Witbalans: Nauwkeurige witbalans is cruciaal. Gebruik een grijze kaart in het veld om een aangepaste witbalans in te stellen, of gebruik de "Auto" -instelling in uw camera en pas deze later aan bij het werken.
* belichting: Juiste belichting is de sleutel. Vermijd overmatige overmatige blootstelling of onderbelicht, omdat dit het moeilijker kan maken om neutrale tonen te herstellen bij het werken. Gebruik uw histogram om u te begeleiden.
* RAW -indeling: Schiet altijd in rauw formaat. RAW-bestanden bevatten meer kleurinformatie en dynamisch bereik dan JPEG's, waardoor u veel meer flexibiliteit hebt om tonen aan te passen in nabewerking zonder artefacten te introduceren.
* Beschouw de weersomstandigheden: Bewolkt of bewolkte dagen bieden vaak een meer neutraal en diffuus licht, waardoor het gemakkelijker is om subtiele tonen vast te leggen.
* Polarisatiefilter: Polariserende filters kunnen schittering en reflecties verminderen, waardoor meer echte kleuren en tonale balans in het landschap kunnen worden onthuld.
iii. Bewerken met neutrale tonen (stapsgewijze gids):
Deze gids gaat ervan uit dat u een fotobewerkingssoftware gebruikt, zoals Adobe Lightroom, Capture OF of iets dergelijks. De specifieke namen van schuifregelaars kunnen variëren, maar de concepten zijn hetzelfde.
1. Initiële aanpassingen (globale aanpassingen):
* Witbalans: Stel de witbalans aan om een natuurlijke kleurtemperatuur te bereiken. Gebruik het gereedschap "Eyedropper" en klik op een neutraal gebied (grijze rots, sneeuw, enz.) Om een goed startpunt te krijgen.
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan om een uitgebalanceerd histogram te bereiken.
* Contrast: Verhoog enigszins contrast om definitie toe te voegen. Pas op dat u geen hoogtepunten of schaduwen vastmaakt.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in overbelichte hoogtepunten en open donkere schaduwen. Gebruik het hoogtepunt en de schaduwschuifregelaars zorgvuldig om te voorkomen dat een "platte" look wordt gemaakt.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in. Houd de Alt -toets (optie op MAC) ingedrukt terwijl u de schuifregelaar "Whites" naar rechts sleept totdat u een paar geknipte pixels ziet. Doe hetzelfde met de schuifregelaar "Blacks" en sleept naar links. Dit maximaliseert het dynamische bereik.
2. Tonale aanpassingen (HSL/kleuraanpassingen):
* tint: Vermijd over het algemeen grote tintverschuivingen. Focus op subtiele aanpassingen om kleurafdelingen te corrigeren of specifieke tonen naar voren te brengen. U kunt bijvoorbeeld de groene tinten enigszins verschuiven om gebladerte er natuurlijker uit te laten zien.
* Verzadiging: Hier zijn neutrale tonen cruciaal. Verminder de algehele verzadiging van het beeld, vooral in de "groene", "blauw" en "gele" kanalen. Een beetje verzadiging gaat een lange weg. Focus op desaturerende gebieden die er te levendig of onnatuurlijk uitzien. Overweeg desaturerende rood en sinaasappels in de lucht enigszins om het realistischer te maken.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Je kunt bijvoorbeeld de blues in de lucht opfleuren of de greens in het gebladerte donkerder maken. Subtiele aanpassingen zijn de sleutel.
3. Selectieve aanpassingen (lokale aanpassingen):
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de blootstelling en kleur van de lucht of voorgrond aan te passen. Verminder geleidelijk de verzadiging en voeg een vleugje blauw of grijs toe aan de lucht voor een meer realistische look. Voeg op dezelfde manier warmte en subtiele desaturatie toe aan de voorgrond.
* Aanpassingsborstels: Gebruik aanpassingsborstels om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. U kunt bijvoorbeeld een borstel gebruiken om donkerder te maken en afleidende gebieden of om op te helderen en subtiele warmte toe te voegen aan middelpunten. Veer de randen van uw penseelselecties voor soepele overgangen.
* radiale filters: Gebruik radiale filters om de aandacht te vestigen op een specifiek onderwerp.
4. Tooncurve:
* Subtiele curven: De tooncurve is een krachtig hulpmiddel voor het fijnafstellen van contrast en tonale balans. Maak een lichte S-curve om contrast toe te voegen of maak een plattere curve in de hoogtepunten om heldere gebieden te temmen.
* kanaalcurves: Gebruik individuele kleurenkanaalcurves (rood, groen, blauw) voor zeer precieze kleurcorrectie. U kunt bijvoorbeeld het rood verminderen in de hoogtepunten om een Magenta -cast tegen te gaan.
5. Reductie van slijpen en ruis:
* Slijpen: Breng spaarzaam aan. Over-sharpening kan artefacten creëren en de afbeelding er onnatuurlijk uitzien. Focus op het slijpen van details op de voorgrond en het hoofdonderwerp.
* Ruisreductie: Breng zo nodig geluidsreductie aan, vooral in de schaduw. Overmatige ruisvermindering kan het beeld verzachten en detail verminderen.
6. Kleurgrading (subtiele verschuivingen):
* Subtiele toning: Gebruik kleurstortingsgereedschap (split -toning of kleurenwielen) om zeer subtiele kleurencasts toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Het toevoegen van een vleugje koel blauw aan de schaduwen en een vleugje warm geel aan de hoogtepunten kan een aangenaam en natuurlijk ogend contrast creëren. Houd deze toevoegingen erg subtiel.
* Opzoektafels (luts): Hoewel sommige LUT's dramatische effecten kunnen veroorzaken, zoek je naar subtielere LUT's die zijn ontworpen om natuurlijke tonen te verbeteren of filmachtige kleuruitgifte te bieden. Verminder de dekking van de LUT als deze te sterk is.
7. Laatste controles en aanpassingen:
* Stap weg: Neem een pauze van het bewerken en kom terug met frisse ogen.
* voor/na vergelijking: Vergelijk regelmatig de bewerkte afbeelding met het origineel om ervoor te zorgen dat u deze niet overdrijft.
* Controleer verschillende schermen: Bekijk de afbeelding op verschillende monitoren of apparaten om ervoor te zorgen dat de kleuren en tonen er consistent uitzien.
iv. Belangrijkste principes voor het bereiken van realisme:
* subtiliteit: Minder is vaak meer. Vermijd oververwerking. Subtiele aanpassingen zijn van cruciaal belang voor het handhaven van een natuurlijke look.
* Observatie: Let goed op hoe licht en kleur op elkaar inwerken in echte landschappen. Gebruik real-world referenties om uw bewerkingen te begeleiden.
* Consistentie: Behoud consistentie gedurende het beeld. Als u bijvoorbeeld warmte toevoegt aan de hoogtepunten, zorg er dan voor dat de schaduwen er niet onnatuurlijk cool uitzien.
* Doel: Heb een duidelijke visie voor uw bewerkingen. Welke stemming probeer je op te roepen? Welk verhaal probeer je te vertellen?
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* oververzadiging: Vermijd overdreven verzadigde kleuren, vooral in de lucht en gebladerte.
* Overmatige HDR -effecten: Extreme HDR -effecten kunnen een onnatuurlijke en cartoonachtige look creëren.
* Hoogtepunten of schaduwen knippen: Zorg ervoor dat u geen detail verliest in de helderste of donkerste delen van het beeld.
* onnatuurlijke kleurafdelingen: Corrigeer eventuele kleurafdelingen waardoor de afbeelding er onnatuurlijk uitziet.
* over-sharpening: Vermijd overscherpe, die halo's en artefacten kunnen creëren.
* overredheid van presets: Voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar vertrouw er niet blindelings op. Pas de instellingen altijd aan om aan de specifieke afbeelding te passen.
Samenvattend: De sleutel tot het gebruik van neutrale tonen voor realistische landschapsbewerkingen is om zich te concentreren op het creëren van een evenwichtige en natuurlijke look. Door aandacht te schenken aan detail, subtiele aanpassingen te maken en oververwerking te voorkomen, kunt u verbluffende landschapsfoto's maken die de schoonheid van de natuurlijke wereld vastleggen. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken om te vinden wat het beste voor u werkt. Succes!