i. Pre-shoot planning en voorbereiding:de basis leggen voor levendige kleuren
* Scouting &Locatie:
* Kleurharmonie: Kies locaties die de kleding en huidskleur van uw onderwerp aanvullen. Denk aan kleurcontrasten (bijv. Een rode jurk tegen een groene achtergrond) of harmonieuze paletten (bijv. Aardachtige tonen voor een natuurlijke uitstraling).
* Achtergrond eenvoud: Vermijd afleidende, overdreven buse achtergronden die concurreren met uw onderwerp. Een wazige of gewone achtergrond helpt het onderwerp en hun kleuren vallen op.
* Reflecterende oppervlakken: Zoek naar reflecterende oppervlakken zoals water of glas dat licht kan stuiteren en bestaande kleuren kan verbeteren.
* Kleding en styling:
* opzettelijke kleurkeuzes: Bespreek kledingopties met uw onderwerp. Overwegen:
* Kleurtheorie: Gebruik de kleurentheorie in uw voordeel. Aanvullende kleuren (tegenover het kleurenwiel) creëren visuele interesse. Analoge kleuren (naast elkaar) bieden een harmonieus gevoel.
* huidtint: Kies kleuren die de huidskleur van uw onderwerp flatteren. Warmere tonen zien er over het algemeen goed uit met warme kleuren (rood, sinaasappels, geel), terwijl koelere tonen vaak profiteren van koelere kleuren (blues, greens, paars).
* Vermijd gedempte kleuren (soms): Terwijl pastelkleuren hun plaats hebben, als je streeft naar 'pop', zullen gewaagde en verzadigde kleuren natuurlijk een klap geven.
* Accessoires: Accessoires zijn krachtige tools. Een heldere sjaal, kleurrijke sieraden of zelfs een levendige bloem kan een brandpunt toevoegen en het algehele kleurenpalet verbeteren.
* verlichting is alles:
* gouden uur (beste): Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang en voor zonsondergang). Dit biedt warm, zacht en vleiend licht dat van nature de kleuren verbetert.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen zachte, zelfs verlichting bieden, harde schaduwen minimaliseren en echte kleuren naar voren brengen.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw (bijv. Onder een boom of grote paraplu) om hard direct zonlicht te voorkomen, wat kleuren kan uitspoelen.
* reflectoren (essentieel): Gebruik een reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en hun huid op te fleuren. Een witte of zilveren reflector zal de kleuren subtiel verbeteren, terwijl een gouden reflector warmte zal toevoegen.
* Vermijd middagzon: De harde middagzon creëert harde schaduwen en kan kleuren uit wassen. Als je 's middags moet schieten, zoek dan schaduw of gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
ii. Camera-instellingen:het vastleggen van rijke kleuren in-camera
* schiet in raw: Raw-bestanden bevatten veel meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het naverwerking en waardoor u details kunt herstellen en kleuren effectiever kunt aanpassen.
* Witbalans:
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of wit voorwerp om een aangepaste witbalans in te stellen. Dit zorgt voor een nauwkeurige kleurrepresentatie.
* vooraf ingestelde witbalans: Experimenteer met verschillende whit balans -presets (daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend) om degene te vinden die het beste overeenkomt met de lichtomstandigheden en de gewenste kleurentoon bereikt.
* diafragma: Beschouw uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal een ondiepe velddiepte creëren, de achtergrond wazeren en uw onderwerp opvallen. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter 100 of 200) om ruis te minimaliseren en de beeldkwaliteit te behouden.
* fotostijlen/profielen (als je camera ze heeft): Experimenteer met beeldstijlen of profielen die het contrast en de verzadiging verbeteren. (bijv. Op canoncamera's met behulp van de modus "landschap" kan de verzadiging stimuleren). Gebruik deze echter met voorzichtigheid, omdat ze soms onnatuurlijk ogende kleuren kunnen creëren.
* belichting: Correct blootleggen. Een beetje overbelicht * kan * soms de helderheid verbeteren, maar wees heel voorzichtig dat je geen hoogtepunten uitblaast, vooral in RAW. Onderbelichting maakt kleuren saai. Gebruik het histogram van uw camera om de juiste blootstelling te garanderen.
iii. Niet-fotoshopbewerking:het verbeteren van kleuren zonder complexe software
U kunt aanzienlijke kleuraanpassingen maken met behulp van direct beschikbare tools zoals:
* ingebouwde camera-bewerking (BASIC): Veel camera's bieden basisbewerkingsfuncties zoals helderheid, contrast, verzadiging en aanpassingen van de kleurtemperatuur. Dit zijn een goed uitgangspunt.
* Apps voor smartphone bewerken (krachtig en gebruiksvriendelijk):
* snapseed (gratis): Biedt een breed scala aan tools, waaronder selectieve aanpassingen, kleurbalans, curven en slijpen. De "selectieve" tool is fantastisch voor het richten van specifieke gebieden voor kleurverbetering.
* VSCO (gratis + betaalde presets): Bekend om zijn filmachtige presets, die het stemming en het kleurenpalet van je foto's drastisch kunnen veranderen. VSCO biedt ook basisbewerkingstools.
* Adobe Lightroom Mobile (gratis + abonnement): Een krachtigere mobiele editor met functies die vergelijkbaar zijn met de desktopversie van Lightroom, inclusief HSL (tint, verzadiging, luminantie) aanpassingen.
* online foto-editors (webgebaseerd):
* pixlr e (gratis + betaald): Een functie-rijke online editor met tools vergelijkbaar met Photoshop, inclusief lagen en geavanceerde kleuraanpassingen.
* Fotor (gratis + betaald): Biedt een reeks bewerkingstools, waaronder basisaanpassingen, filters en schoonheidsretouching -functies.
* canva (gratis + betaald): Hoewel hij in de eerste plaats een grafisch ontwerptool heeft, heeft Canva ook basismogelijkheden voor het bewerken van foto, inclusief filters, aanpassingen en achtergrondverwijdering.
Specifieke bewerkingstechnieken (met behulp van de bovenstaande tools):
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het verschil tussen lichte en donkere gebieden om diepte en punch toe te voegen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten aan om geblazen gebieden en schaduwen terug te herstellen om details in donkere gebieden naar voren te brengen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten bij om de algehele tonaliteit van het beeld te verbeteren.
* kleuraanpassingen (de sleutel tot "pop"):
* Verzadiging: Verhoog de intensiteit van alle kleuren in de afbeelding. Gebruik dit spaarzaam; Oververzadiging kan er onnatuurlijk uitzien.
* Vibrantie: Vergelijkbaar met verzadiging, maar het beïnvloedt minder verzadigde kleuren meer, wat resulteert in een meer natuurlijke look. Vibrantie is over het algemeen een veiligere gok dan verzadiging voor de algehele kleurverbetering.
* kleurbalans (of witbalans): Stel de algehele kleurtemperatuur van het beeld bij. Warmer -tonen (geel en sinaasappels) kunnen een gezellig gevoel creëren, terwijl koelere tonen (blues en greens) een meer kalmerend effect kunnen creëren.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Hier krijgt u een precieze controle. Met HSL kunt u de tint (kleur), verzadiging (intensiteit) en luminantie (helderheid) van individuele kleuren (rood, sinaasappels, geel, greens, cyans, blues, magentas, purples) aanpassen.
* tint: Het enigszins verschuiven van de tint van bepaalde kleuren kan subtiele maar impactvolle veranderingen creëren.
* Verzadiging: Verhoog de verzadiging van specifieke kleuren om ze te laten opvallen. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de oogkleur of kleding van het onderwerp vergroten.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan om ze te laten knallen of vervagen op de achtergrond. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van de huid van het onderwerp vergroten om hun gezicht op te helderen.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik het "selectieve" tool in snapseed of vergelijkbare tools in andere editors om zich te richten op specifieke gebieden van de afbeelding voor kleurverbetering. Hiermee kunt u de kleuren van de ogen, lippen of kleding van het onderwerp aanpassen zonder de rest van de afbeelding te beïnvloeden.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren en laat de afbeelding scherper lijken. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
iv. Tips en best practices
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven. Het doel is om de kleuren te verbeteren, ze er niet kunstmatig uit te laten zien.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. De beste manier om te leren is om dingen uit te proberen en te zien wat voor u werkt.
* Bekijk de huidskleur: Wees heel voorzichtig bij het aanpassen van kleuren, vooral verzadiging en levendigheid, omdat dit de huidtint kan beïnvloeden. Zorg ervoor dat de huid er natuurlijk en gezond uitziet.
* Consistentie: Probeer bij het bewerken van een reeks foto's een consistente uitstraling te behouden.
* voor en na: Vergelijk regelmatig de versies van uw bewerkingen voor en na om te zien hoe ver je bent gekomen.
* voorinstellingen (gebruik met voorzichtigheid): Voorinstellingen kunnen een snelle manier zijn om een bepaalde look te bereiken, maar ze vereisen vaak verder tweaken om aan individuele foto's te voldoen.
Samenvattend:
Het maken van kleuren in je portretten is een combinatie van zorgvuldige planning, goede camera-instellingen en doordachte nabewerking. Door je te concentreren op verlichting, kleurharmonie en niet-destructieve bewerkingstechnieken, kun je verbluffende, levendige portretten maken zonder te vertrouwen op complexe software zoals Photoshop. Veel succes en gelukkig schieten!