Voor het onderwerp (de persoon die wordt gefotografeerd):
1. Ontspanning en natuurlijkheid zijn de sleutel:
* vergeet "zeg kaas!": Echte glimlachen zijn aantrekkelijker. Denk aan iets dat je gelukkig maakt, of concentreer je op de verbinding met de fotograaf (als die er is). Een natuurlijke, zachte glimlach is altijd het beste. Indien gedwongen, wordt het in je ogen laten zien.
* adem! Als je je adem inhoudt, zie je er gespannen uit. Haal diep adem en laat spanning los in je schouders en kaak.
* Los op: Beweeg iets tussen schoten. Vries niet in één positie. Het verschuiven van uw gewicht of het aanpassen van uw houding helpt om stijfheid te voorkomen.
2. Inzicht in de basisprincipes van vleiende hoeken:
* Hoek je lichaam: Als je rechtstreeks op de camera staat, zie je er vaak breder uit dan jij. Draai je lichaam een beetje opzij (ongeveer 45 graden). Zelfs een kleine aanpassing maakt een groot verschil.
* Kin omhoog (enigszins!): Een enigszins verhoogde kin helpt je kaaklijn te definiëren. Overdrijf het echter niet, of je ziet er onnatuurlijk of zelfs een beetje verworpen uit. Denk erover om je voorhoofd * enigszins * naar voren te duwen.
* Verleng uw nek: Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt. Dit creëert een langere, elegantere halslijn. Pas op dat u niet moet spannen of eruit zien als een giraf.
* Gewichtsverdeling: Als u staat, verschuift u uw gewicht naar één been. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.
3. ARM -plaatsing is belangrijk:
* Vermijd "hangende" armen: Als je je armen slap aan je zijkanten laat hangen, kun je er ongemakkelijk uitzien.
* Buig je armen: Buig je ellebogen enigszins. Dit creëert hoeken en voorkomt dat je armen eruit zien als zware lijnen.
* Betrek je handen: Vind iets te maken met je handen. Hier zijn enkele ideeën:
* Laat ze (gedeeltelijk) in uw zakken rusten.
* Houd een object vast (een prop, een bloem, een boek).
* Raak je gezicht of haar voorzichtig aan (vermijd dit te overdrijven).
* Steek je armen over (houd rekening met de boodschap die dit verzendt - kan soms defensief lijken, dus houd het ontspannen).
4. Bewustzijn van verlichting:
* Ken uw goede kant: We hebben er allemaal een! Geef een beetje de voorkeur aan de zijkant van je gezicht die je verkiest.
* Let op schaduwen: Barden schaduwen kunnen niet flatterend zijn. Zoek naar zacht, diffuus licht.
* Vermijd direct zonlicht: Knalpen en harde schaduwen zijn de vijand! Zoek schaduw of schiet tijdens de gouden uren (zonsopgang/zonsondergang).
5. Communiceer met de fotograaf:
* Feedback geven: Als een pose ongemakkelijk aanvoelt of er ongemakkelijk uitziet, laat de fotograaf het weten! Samenwerking is de sleutel.
* Vraag om richting: Wees niet bang om te vragen om begeleiding over poseren. Een goede fotograaf helpt u graag.
* Kijk naar de monitor: Als de fotograaf een scherm heeft waar u de afbeeldingen kunt zien, neem dan een kijkje en geef constructieve feedback over wat u wilt of niet leuk vindt.
6. Vertrouwen is uw beste accessoire:
* bezit het! Zelfs als je je ongemakkelijk voelt, probeer dan vertrouwen te projecteren. Nep het tot je het haalt! Vertrouwen is aantrekkelijk.
* Focus op uw sterke punten: Wat vind je leuk aan jezelf? Markeer die functies.
Voor de fotograaf (de persoon die de foto's maakt):
1. Communicatie en verbinding staan voorop:
* Build rapport: Laat het onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Chat met hen, vraag naar hun interesses en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Geef duidelijke en specifieke instructies: "Draai je hoofd een beetje naar links" is veel beter dan "je hoofd een beetje bewegen."
* Zorg voor een positieve versterking: Laat het onderwerp weten wanneer ze het goed doen. "Dat is geweldig! Ik hou van die invalshoek."
* Luister naar de zorgen van uw onderwerp: Als ze zeggen dat een pose ongemakkelijk aanvoelt, pas deze dan aan.
2. Inzicht in het poseren van fundamentals:
* lichaamsvorm en hoeken: Leer hoe u poseren kunt gebruiken om verschillende lichaamstypes te flatteren. Onthoud de hoek van 45 graden.
* driehoeken en bochten: Gebruik poseren om visueel interessante vormen in de afbeelding te maken. Gebogen armen en benen creëren driehoeken en bochten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik de pose van het onderwerp om toonaangevende lijnen te maken die het oog van de kijker in de afbeelding trekken.
* Gewichtsverdeling: Leid het onderwerp om hun gewicht op natuurlijke wijze te verschuiven voor een meer ontspannen look.
3. Verlichting is cruciaal:
* Begrijp verschillende verlichtingsscenario's: Leer hoe je kunt werken met natuurlijk licht, studioverlichting en kunstlicht.
* Gebruik licht om het onderwerp vorm te geven: Gebruik licht en schaduw om de functies van het onderwerp te accentueren en diepte te creëren.
* Vermijd harde schaduwen: Verspreid het licht waar mogelijk om een meer vleiende look te creëren.
4. Het onderwerp regisseren:
* Begin met basishoudingen: Overweldig het onderwerp niet meteen met ingewikkelde poses. Begin met eenvoudige, comfortabele poses en bouw geleidelijk vanaf daar.
* Gebruik visuele voorbeelden: Toon de onderwerp voorbeelden van poses waar je naar streeft.
* Wees geduldig en bemoedigend: Poseren kan voor sommige mensen een uitdaging zijn. Wees geduldig en bied aanmoediging aan.
* onthoud de kleine details: Let op kleine details zoals handplaatsing, haar en kleding.
5. Beyond the Technical:
* Emotie vastleggen: Streef ernaar om de persoonlijkheid en emoties van het onderwerp vast te leggen.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen.
* Wees creatief: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses en hoeken.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Na verloop van tijd ontwikkelt u uw eigen unieke stijl van het poseren en regisseren van onderwerpen.
Samenvattend is Great Posing een samenwerking tussen de fotograaf en het onderwerp, gebouwd op communicatie, begrip van licht en hoeken en een verlangen om een echt en flatterend beeld vast te leggen.