1. Pre-productie en planning:
* Concept &karakter:
* verhaal/verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Is uw onderwerp een femme fatale, een vermoeide detective, een kwetsbaar slachtoffer of iets anders? Dit zal hun uitdrukking, pose en algehele look informeren.
* Karakteronderzoek: Kijk naar klassieke film noir -personages (bijv. Lauren Bacall, Humphrey Bogart, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum). Analyseer hun uitdrukkingen, poses en kasten.
* Moodbord: Creëer een moodboard met stills van klassieke film noir, kleurenpaletten (meestal grijswaarden, soms met hints van kleur zoals dieprodes of blues), poses en verlichtingsopstellingen.
* Locatie en garderobe:
* Locatie: Ideale locaties zijn slecht verlichte steegjes, rokerige bars, regenachtige stadsstraten en claustrofobische interieurs. Een studio -instelling kan ook werken, maar je moet kunstmatig de sfeer maken.
* garderobe: Klassieke film noir kleding is de sleutel:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, Suits, Ties en versleten kleding.
* vrouwen: Geplande jurken, bontjassen, hoeden met wijd rand, parels en verleidelijk, maar ietwat melancholisch, make-up.
* Props: Sigaretten (of rook), drankjes (whisky in een glas), geweren (indien van toepassing), spiegels, regen-gestreepte ramen, kranten.
* verlichtingsplan: Het meest cruciale element. Plan waar uw lichtbron (en) zal zijn en hoe zij over het onderwerp vallen.
2. Verlichtingstechnieken:
* Hoog contrast: Dit is het kenmerk van Film Noir. Extreme verschillen tussen licht en schaduw zijn essentieel.
* hard licht: Gebruik een lichtbron die harde schaduwen produceert, zoals een kale lamp, een kleine softbox met een rooster of een fresnellens. Vermijd grote softboxen die diffuus, zacht licht creëren.
* Sleutellichtplaatsing:
* vanaf de zijkant: Vaak gebruikt om een dramatisch split -verlichtingseffect te creëren, waarbij de ene kant van het gezicht fel verlicht is en de andere in diepe schaduw is. Dit is klassieke film noir.
* van boven: Kan lange, dramatische schaduwen onder de neus en wenkbrauwen creëren. Dit is handig voor een gevoel van onderdrukking of mysterie.
* van onderaf: (minder gebruikelijk, maar kan spaarzaam worden gebruikt) - creëert een sinistere of theatrale look.
* schaduwen: Omarm de schaduwen! Ze zijn net zo belangrijk als het licht. Laat delen van het gezicht of lichaam in de duisternis verdwijnen.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Een klassieke film noir trope. Gebruik jaloezieën of luiken om gestreepte schaduwen over het gezicht of lichaam van het onderwerp te werpen.
* praktische lichten: Neem praktische lichten (lampen, neonborden, straatlantaarns) op in de scène om diepte en realisme toe te voegen.
* achtergrondverlichting: Gebruik een achtergrondverlichting om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te maken.
* Kicker Lights: Een subtiel licht dat aan de zijkant wordt geplaatst en iets achter het onderwerp kan de rand van hun gezicht of haar benadrukken.
* modificatoren:
* Barn -deuren: Om de lekkage te regelen en het licht vorm te geven.
* gobo (cookie): Een uitsparing met een patroon geplaatst voor een licht om vormen (bijv. Windowantijen, gebladerte) op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* scrims: Om het licht enigszins te verspreiden. Gebruik spaarzaam om de harde lichte look te behouden.
3. Het portret fotograferen:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te richten.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
* Witbalans: Schiet in RAW-formaat, zodat u meer flexibiliteit hebt om de witbalans aan te passen bij het werken. U kunt beginnen met een wolfraam of bewolkte witbalans om warmte toe te voegen.
* poseren:
* gezichtsuitdrukkingen: De uitdrukking van het onderwerp is cruciaal. Denk aan de emotionele toestand van het personage:vermoeidheid, achterdocht, verdriet, vastberadenheid, enz.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan houding en handplaatsing. Overweeg de kwetsbaarheid, het vertrouwen of de spanning van het personage.
* Oogcontact: Experimenteer met direct oogcontact (een verbinding creëren met de kijker) en wegkijken (mysterie of introspectie transporteren).
* hoekige composities: Nederlandse hoeken (die de camera kantelen) kan een gevoel van onbehagen of desoriëntatie toevoegen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Een klassieke compositierichtlijn.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène (bijvoorbeeld straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker te begeleiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Deuren, ramen) om het onderwerp in te kaderen.
4. Natuurverwerking (cruciaal voor film noir look):
* zwart -witte conversie: De belangrijkste stap. Gebruik een niet-destructief bewerkingsprogramma zoals Adobe Photoshop of Lightroom. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversiemethoden.
* Contrastaanpassing: Verhoog het algemene contrast van het beeld.
* niveaus/curven: Stel het tonale bereik bij om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Creëer een sterke scheiding tussen licht en donker.
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld selectief om de verlichtingseffecten te verbeteren en de aandacht te vestigen op specifieke details. Focus op het verbeteren van de schaduwen en hoogtepunten.
* graan/ruis: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van oudere filmvoorraad te simuleren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Kleurgrading (optioneel): Hoewel film noir meestal zwart en wit is, kun je de afbeelding subtiel tint met een coole (blauwe) of warme (sepia) toon om een subtiele aanraking van kleur toe te voegen.
* vignetting: Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan helpen om het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken.
Tips en overwegingen:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en let op de verlichting, compositie en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
* Samenwerking: Werk indien mogelijk met een stylist, make -upartiest en model die de film noir -esthetiek begrijpen.
* Vertel een verhaal: De beste film noir -portretten vertellen een verhaal. Denk aan de achtergrond, motivaties en emotionele toestand van het personage.
Door deze elementen te combineren, kunt u een meeslepend Hollywood -film noir -portret maken dat de sfeer en intriges van dit klassieke genre oproept. Succes!