i. Planning &setup
* Onderwerp:
* garderobe: Kies voor kleding die contrasteert met de zwarte achtergrond. Heldere kleuren, texturen en lichte tinten zullen dramatisch opvallen. Vermijd donkere kleuren die zich opgaan.
* make -up: Make -up moet schoon zijn en functies benadrukken. Overweeg een iets zwaardere toepassing dan normaal, vooral voor de ogen en lippen, omdat de donkere achtergrond soms kenmerken zachter kan laten lijken.
* Haar: Zorg ervoor dat het haar goed verzorgd is en niet te veel mengt met de achtergrond. Overweeg om een haarlicht te gebruiken om scheiding te creëren.
* Locatie:
* ruimte: Je hebt voldoende ruimte nodig om je onderwerp, lichten en achtergrond te positioneren zonder dat alles krap voelt. Een speciale studio is ideaal, maar een grote kamer kan werken.
* omgevingslichtregeling: De sleutel is om alle omgevingslicht te elimineren . U wilt volledige controle over het licht dat op uw onderwerp valt. Dit betekent het sluiten van jaloezieën, gordijnen en het uitschakelen van alle overheadlichten.
* apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt, zodat u de diafragma, sluitertijd en ISO kunt aanpassen. Een DSLR- of spiegelloze camera is ideaal voor meer controle en beeldkwaliteit.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) wordt aanbevolen. Deze lenzen bieden doorgaans bredere openingen (lagere F-numbers), waardoor een ondiepe scherptediepte ontstaat en de achtergrond vervaagt.
* Achtergrond:
* stof/materiaal: Zwart fluwelen, mousseline of zelfs zware zwarte papierrollen werken goed. Velvet staat bekend om zijn vermogen om licht te absorberen en een waar zwart te creëren.
* Afstand: Plaats de achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp, zodat licht van uw onderwerp er niet op morste. Streef naar ten minste 6-8 voet, meer indien mogelijk.
* Lichten: Dit is het meest cruciale aspect. Je hebt minstens één nodig, maar idealiter twee of drie lichten.
* Key Light: De hoofdlichtbron die het onderwerp verlicht.
* vul licht (optioneel): Wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* Haarlicht (optioneel): Scheidt het haar van het onderwerp van de zwarte achtergrond.
* Lichtmodificaties: Deze regelen de kwaliteit en de richting van het licht.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verzachten, vaak betaalbaarder dan softboxen.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal.
* honingraatrooster: Bestuurt lichte morsing en voegt directionaliteit toe.
* reflector (optioneel): Gebruikt om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtniveaus nauwkeurig te meten en te regelen. Niet essentieel maar kan erg nuttig zijn.
* statief (aanbevolen): Houdt uw camera stabiel, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* Release op afstand (aanbevolen): Voorkomt cameramake.
ii. Verlichtingstechnieken
* Het doel: Om uw onderwerp aan te steken zonder dat er licht op de zwarte achtergrond kan vallen. De achtergrond moet volledig onverzettelijk zijn, wat resulteert in een echt zwart.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* Eén licht (eenvoudigst):
1. Plaats het sleutellicht in een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets naar de zijkant en boven.
2. Pas de kracht en modificator van het licht aan om het gewenste niveau van verlichting te bereiken. Overweeg om een reflector aan de andere kant te gebruiken om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren.
3. Experimenteer met de afstand van de lichtbron tot het onderwerp om de zachtheid/hardheid van het licht te veranderen. Dichter =zachter, verder =harder.
* twee lichten (klassiek):
1. Key Light:Positie zoals hierboven beschreven.
2. Vul licht:plaats aan de andere kant van het sleutellicht, maar bij een lagere stroominstelling. Het vullicht verzacht de schaduwen die zijn gemaakt door het sleutellicht. Experimenteer met de afstand en kracht van het vullicht om de schaduwintensiteit te regelen.
* Drie lichten (meer controle):
1. Key Light:Positie zoals hierboven beschreven.
2. Vullicht:positie zoals hierboven beschreven.
3. Haarlicht/velglicht:geplaatst achter het onderwerp, gericht op de achterkant van hun hoofd en schouders. Dit creëert een scheiding tussen het onderwerp en de zwarte achtergrond, vooral voor donker haar. Gebruik een snoot- of honingraatrooster om het licht te concentreren en te voorkomen dat het op de achtergrond morst.
* verlichtingsoverwegingen:
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks op het onderwerp te richten, "veren" het door de rand van het licht naar hen toe te wijzen. Dit creëert een zachter, meer flatterend licht.
* Licht morsen: Houd rekening met licht dat op de achtergrond stroomt. Gebruik vlaggen (zwarte stof of karton) om het licht te blokkeren om de achtergrond te bereiken.
* Lichte falloff: De lichtintensiteit neemt af met afstand. Hoe verder de lichtbron van het onderwerp is, hoe minder licht hen bereikt.
iii. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over uw instellingen.
* ISO: Begin met de laagste ISO -instelling (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond prachtig en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten met één persoon.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de afbeelding in focus, nuttig voor groepsportretten of wanneer u ervoor wilt zorgen dat specifieke details scherp zijn.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om een goede blootstelling te bereiken. Gebruik een statief om langzamere sluitertijden mogelijk te maken zonder camera -shake. Begin rond 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Het gebruik van een grijze kaart kan u helpen een nauwkeurige witbalans te bereiken. Schiet in RAW-formaat voor meer flexibiliteit bij het werken na verwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of één opname) en concentreer je op de ogen van het onderwerp (meestal het oog dat het dichtst bij de camera staat).
iv. Schieten en raffineren
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de belichting, schaduwen en hoogtepunten.
* Verlichting aanpassen: Pas de positie, kracht en modificaties van uw lichten aan op basis van de testopnames.
* Controleer op lichte lekkage: Onderzoek zorgvuldig de achtergrond in uw testopnames om ervoor te zorgen dat deze volledig zwart is. Als u lichte lekkage ziet, legt u uw lichten opnieuw of gebruikt u vlaggen om het licht te blokkeren.
* Samenstelling: Experimenteer met verschillende composities. Probeer verschillende hoeken, poses en gewassen. De regel van derden is een goed uitgangspunt.
* uw onderwerp regisseren: Geef uw onderwerp duidelijke en beknopte aanwijzingen. Help ze te ontspannen en je comfortabel voor de camera te voelen. Let op hun houding, expressie en oogcontact.
* chimping: Wees niet bang om regelmatig te "chimpo" (kijk naar de achterkant van uw camera) om uw resultaten te controleren en aanpassingen aan te brengen.
v. Post-processing (optioneel, maar aanbevolen)
* RAW -verwerking: Als u in RAW -indeling hebt geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom of legt u er een vast om de belichting, contrast, witbalans en andere instellingen aan te passen.
* retoucheren: Gebruik Adobe Photoshop of soortgelijke software om vlekken te verwijderen, een gladde huid en de details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Black Point -aanpassing: Zorg ervoor dat de zwarte achtergrond in uw afbeeldingseditor echt zwart is. Gebruik de aanpassingen van de niveaus of krommen om de schaduwen te knippen en verwijder eventuele resterende grijze tonen. Pas op dat je het niet overdrijft en verlies details in de donkere gebieden van het onderwerp.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
tips en trucs
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Negatieve ruimte: Omarm de negatieve ruimte gecreëerd door de zwarte achtergrond. Het kan een dramatisch en impactvol beeld creëren.
* Subtiele verlichting: Soms is minder meer. Een subtiel en gecontroleerd licht kan effectiever zijn dan een harde en overweldigende.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en probeer nieuwe dingen! Je zou misschien een unieke en creatieve benadering van zwarte achtergrondportretten ontdekken.
* Reinheid: Houd uw achtergrond schoon en vrij van stof of rimpels. Deze onvolkomenheden zullen zeer merkbaar zijn in de uiteindelijke afbeelding.
* gebonden schieten: Met het fotograferen van gebonden (met het aansluiten van uw camera met een computer) kunt u de afbeeldingen op een groter scherm bekijken en precieze aanpassingen maken.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die zowel visueel aantrekkelijk als technisch gezond zijn. Succes!