1. Locatie Scouting en Setup:
* Zoek de juiste locatie: Dit is misschien wel de meest cruciale stap. Zoek naar locaties die aanbieden:
* Verscheidene achtergronden: Overweeg elementen zoals bomen, bloemen, texturen, muren, hekken, velden, waterpartijen of zelfs interessante architectonische details. Denk aan het kleurenpalet en hoe het een aanvulling vormt op de kleding en huidskleur van uw onderwerp.
* zacht, diffuus licht: Vermijd direct zonlicht, vooral tijdens de middag. Zoek naar gebieden in de schaduw van bomen, gebouwen of onder een bewolkte hemel. Open tint (schaduw die open is voor de lucht) is ideaal, omdat het zelfs flatterend licht biedt.
* ruimte en privacy: Genoeg ruimte om te bewegen en uw onderwerp te positioneren, en om afleidingen te voorkomen en uw onderwerp comfortabel te laten voelen.
* Toegankelijkheid: Gemakkelijk te bereiken voor zowel u als uw onderwerp en overweeg indien nodig te parkeren.
* tijd van de dag (gouden uur is de sleutel):
* Gouden uur (1-2 uur na zonsopgang en 1-2 uur voor zonsondergang): Dit is de heilige graal van natuurlijke lichtfotografie. Het licht is warm, zacht en directioneel en creëert prachtige hoogtepunten en schaduwen.
* Blauw uur (onmiddellijk na zonsondergang en voor zonsopgang): Biedt een koel, zacht en etherisch licht. Kan geweldig zijn voor humeurige portretten.
* bewolkte dagen: Bewolde luchten fungeren als een gigantische softbox, die zelfs schaduwloos licht produceert dat ongelooflijk flatterend is.
* Vermijd middag: Het harde, directe zonlicht 's middags is het minst vleiend. Het creëert harde schaduwen, kneep en uitgeblazen hoogtepunten. Als je * 's middags moet schieten, zoek dan diepe schaduw of gebruik een diffuser.
* Achtergrondoverwegingen:
* Houd het schoon: Verwijder eventuele afleidende elementen (afval, zwerftakken, enz.) Van de achtergrond.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-stopnummer zoals f/1.8 of f/2.8) om de achtergrond te vervagen en een ondiepe scherptediepte te creëren, die zal helpen uw onderwerp te isoleren.
* Kleurharmonie: Kies achtergronden die de kleding en huidskleur van uw onderwerp aanvullen. Vermijd botsende kleuren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke lijnen in de omgeving (paden, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen is geschikt. Een DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste flexibiliteit en bediening.
* lenzen:
* prime lenzen (50 mm, 85 mm): Deze lenzen hebben meestal bredere openingen (lagere F-numbers), die geweldig zijn voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en mooie bokeh. 85 mm wordt vaak beschouwd als de klassieke portretlens.
* zoomlenzen (24-70 mm, 70-200 mm): Biedt veelzijdigheid in framing en compositie.
* reflector (optioneel maar sterk aanbevolen): Een reflector stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt een vanglamp toe aan hun ogen. Een 5-in-1 reflector is een veelzijdige keuze. Wit, zilver, goud en zwarte oppervlakken bieden verschillende effecten.
* diffuser (optioneel): Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert meer gelijkmatige verlichting. Handig als je in directe zon moet schieten.
* statief (optioneel): Nuttig voor het handhaven van stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* lichtmeter (optioneel): Hoewel niet essentieel, kan een lichtmeter u helpen nauwkeurige blootstellingen te krijgen, vooral in uitdagende lichtomstandigheden.
3. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (f/1.4 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten met één subject.
* Gemiddeld diafragma (f/4 - f/5.6): Biedt een goede balans tussen scherpte en diepte van het veld. Geschikt voor groepsportretten of wanneer u meer van de achtergrond in focus wilt.
* kleiner diafragma (f/8 - f/16): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van de scène in beeld. Minder gebruikelijk voor portretten, tenzij u veel milieudetails wilt vastleggen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Over het algemeen wilt u een sluitertijd gebruiken die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (wederzijdse regel:sluitertijd moet ten minste 1/brandpuntsafstand zijn). Als u bijvoorbeeld een lens van 50 mm gebruikt, moet uw sluitertijd minimaal 1/50e seconde zijn.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u een goede blootstelling moet bereiken met uw gewenste diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. "Daglicht" of "Sunny" werkt goed in de meeste buitensituaties. Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking. "Shade" -modus kan de afbeelding in schaduwrijke gebieden opwarmen.
* focus: Focus op de ogen van het onderwerp. Scherpe ogen zijn essentieel voor een boeiend portret. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer het focuspunt dat overeenkomt met het oog van het onderwerp.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma besturen en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Een goede keuze voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Vereist meer ervaring maar biedt de meeste flexibiliteit.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera beoordeelt de hele scène en berekent de belichting. Goed voor algemeen gebruik.
* Spotmeting: De camera meet het licht in een zeer klein gebied. Handig om het gezicht van het onderwerp af te wenden.
* Middengewogen meting: De camera geeft prioriteit aan het licht in het midden van het frame.
4. Poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en geef duidelijke aanwijzingen.
* ontspannen houding: Moedig uw onderwerp aan om hun schouders, kaak en handen te ontspannen. Spanning toont in foto's.
* Hoeken en poses:
* Vermijd hetero: INGELIJKE HOEKEN ENKEL HANDEL VAN HET ONDERWERP NAAR de camera voor een meer vleiende look.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven om een meer natuurlijke en dynamische pose te creëren.
* Handplaatsing: Geef het onderwerp iets te maken met hun handen. Ze kunnen iets vasthouden, op hun heupen rusten of in hun zakken plaatsen. Laat ze niet maag aan hun zijkanten hangen.
* Chin Forward: Instrueer het onderwerp om hun kin iets naar voren te duwen om hun kaaklijn te definiëren.
* "squinch": Een lichte schoorsteen kan de ogen aantrekkelijker laten lijken.
* Beweging en natuurlijkheid: Wees niet bang om je onderwerp te laten bewegen, te lachen en te communiceren met hun omgeving. Candide momenten zorgen vaak voor de beste portretten.
* variëteit: Maak verschillende schoten vanuit verschillende hoeken, afstanden en poses.
* Oogcontact: Variëren tussen direct oogcontact met de camera en kijkt iets weg.
* vleierij: Vertel je onderwerp wat ze goed doen. Een beetje aanmoediging kan een lange weg gaan.
5. Lichtmodificatoren gebruiken:
* Reflector:
* Positionering: Plaats de reflector tegenover de lichtbron om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren.
* Witte reflector: Biedt zacht, neutraal licht. Goed voor het invullen van schaduwen zonder de kleurtemperatuur te wijzigen.
* zilveren reflector: Biedt helderder, meer spiegelend licht. Goed voor het toevoegen van een dramatisch vanglicht.
* Gold Reflector: Biedt warm, gouden licht. Goed om warmte toe te voegen aan huidtinten.
* zwarte reflector (vlag): Absorbeert licht en kan worden gebruikt om meer contrast te creëren.
* diffuser:
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Grootte: Kies een diffusergrootte die groot genoeg is om uw onderwerp te bedekken.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn industrienormen. Capture One is een andere populaire optie.
* aanpassingen:
* belichting: Corrigeer eventuele blootstellingsproblemen.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast om de gewenste stemming te creëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren. Vermijd het overdrijven, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder geluid indien nodig, vooral bij hogere ISO -instellingen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste look te maken.
* retoucheren: Subtiele retoucheren kan vlekken verwijderen en de huid verzachten. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat u een natuurlijke uitstraling wilt behouden.
* voorinstellingen: Lightroom -presets kunnen uw workflow versnellen en u helpen een consistente uitstraling te bereiken.
* Huidretouching (optioneel):
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* Helende borstel en kloonstempel: Gebruik deze tools om vlekken en andere onvolkomenheden te verwijderen.
7. Tips voor natuurlijk ogende portretten:
* authenticiteit: Focus op het vastleggen van echte emoties en uitdrukkingen.
* subtiliteit: Vermijd overdreven geposeerde of kunstmatig ogende poses.
* Minimale make -up: Moedig uw onderwerp aan om minimale make -up te dragen. Focus op het verbeteren van hun natuurlijke kenmerken.
* Natuurlijke poses: Leid uw onderwerp in natuurlijke poses die hun persoonlijkheid weerspiegelen.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel en ontspannen is. Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijker uitzien op foto's.
8. Oefen en experimenten:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en leer van hun technieken.
* Kritiek je eigen werk: Neem de tijd om uw eigen foto's te bekijken en te identificeren voor verbeteringsgebieden.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u prachtige en natuurlijk ogende portretten maken in een buitenstudio-setting. Vergeet niet geduldig, creatief te zijn en plezier te hebben!