i. Inzicht in uw onderwerp en doel:
* Ken uw klant: Voordat u zelfs uw camera opneemt, praat u met uw onderwerp. Waar zijn ze comfortabel mee? Wat voor soort afbeelding proberen ze te projecteren (professioneel, casual, zelfverzekerd, artistiek, enz.)? Zijn ze atletisch, meer gereserveerd, enz.? Pas uw poses aan op hun persoonlijkheid en comfortniveau.
* Het doel van de shoot: Is dit voor een zakelijke headshot, een fitnesscampagne, een informeel portret, een mode -redactioneel? Het doel beïnvloedt sterk het type poses dat u kiest.
* verlichting is sleutel: Poseren en verlichting werken hand in hand. Overweeg de richting van het licht en hoe het hun gezicht en lichaam vormt. Hard licht kan onflatteuze functies accentueren, terwijl zacht, diffuus licht over het algemeen vergevingsgezind is.
ii. Core Posing Principles for Men:
* Hoeken en asymmetrie: Vermijd het rechtstreeks poseren van mannen, tenzij specifiek voor een formele, krachtige look. Hoeken voegen dynamiek en interesse toe. Asymmetrie (één schouder iets hoger, een arm gebogen, gewicht verschoven naar één been) creëert een meer ontspannen en natuurlijk uiterlijk.
* Gewichtsverdeling: Hoe iemand zijn gewicht distribueert, beïnvloedt zijn houding drastisch. Als u gewicht verplaatst naar één been, creëert vaak een meer ontspannen en zelfverzekerde houding.
* Handplaatsing: Handen zijn vaak een bron van onhandigheid. Geef ze iets te doen! Hier zijn enkele opties:
* In zakken (duimshow is meestal een goede aanraking).
* Gekruiste armen (kan vertrouwen of defensiviteit overbrengen - wees rekening met de uitdrukking). Vermijd het oversteken van armen te strak, omdat ze er kleiner uit kunnen zien.
* Rustend op een prop (stoel, muur, tafel).
* Een object vasthouden (boek, koffiekopje, enz.).
* Kleding aanpassen (stropdas, jas revers).
* Vergrendelde vingers (kan intiem of doordacht zijn, afhankelijk van de context).
* Jawline: Een sterke kaaklijn wordt vaak als mannelijk beschouwd. De kin enigszins voorover en naar beneden uitstromen (vaak beschreven als "turtling" enigszins) kan helpen de kaaklijn te definiëren. Pas op dat u het niet overdrijft! (Oefening helpt hier om de sweet spot te vinden).
* houding: Goede houding is essentieel. Moedig uw onderwerp aan om hoog te staan, maar niet stijf. Stel je voor dat een touw ze uit de kroon van hun hoofd trekt.
* Gezichtsuitdrukking: De uitdrukking moet overeenkomen met de pose en het algemene doel van de shoot. Een echte glimlach is altijd het beste, maar een subtiele grijns, een doordachte blik of een serieuze uitdrukking kan ook effectief zijn. Moedig hen aan om iets te bedenken dat de gewenste emotie oproept.
* de "squinch": Peter Hurley populariseerde de "squinch" (let de ogen enigszins aan, maar met een ontspannen wenkbrauwen). Dit kan vertrouwen en benaderbaarheid overbrengen. Het helpt om de look "herten in koplampen" te voorkomen.
* ademhaling: Herinner uw onderwerp eraan om te ademen! Door hun adem in te houden, zullen ze er gespannen uitzien.
iii. Specifieke poseren ideeën en voorbeelden:
a. Staande poses:
* de mager: Leunend tegen een muur, boom of andere structuur is een klassieke en ontspannen pose. Moedig hen aan om één knie te buigen en hun armen te kruisen of een hand in hun zak te leggen.
* variaties: Verander de hoek van de mager, de plaatsing van hun handen en hun gezichtsuitdrukking.
* De gekruiste benen: Een beetje oversteken van het ene been voor het andere kan een meer ontspannen en stijlvolle uitstraling creëren. Gewicht moet op de achterpoot liggen.
* De "Power Stance": Voeten schouderbreedte uit elkaar, schouders naar achteren, borst naar buiten, handen op heupen of iets naar de zijkanten. Dit is goed voor het overbrengen van vertrouwen en autoriteit. (Gebruik spaarzaam en wees rekening met de context)
* Walking/Action Shots: Leg ze in beweging. Lopend naar de camera, over hun schouder kijken of bezig zijn met een activiteit (bijvoorbeeld wandelen in een stad, wandelen, sporten).
* Terug naar camera (over de schouder): Laat ze met hun rug naar de camera staan, maar kijk over hun schouder. Dit kan een gevoel van mysterie of intriges creëren.
* armen aan de zijkanten, maar schuift weg van het lichaam: Wapens aan de zijkant gelijmd maken mensen er groter uit. Het hebben van een lichte bocht in de ellebogen, met de handen iets van het lichaam is meer flatterend.
b. Zittende poses:
* De stoel mager: Zittend in een stoel en naar voren leunen, met ellebogen op knieën, kan een ontspannen en contemplatieve pose creëren.
* De gekruiste benen: Zittend met benen gekruist (op de knieën of enkels) is een comfortabele en informele pose.
* De "Power Sit": Zittend rechtop in een stoel met een goede houding, handen rustend op hun schoot of op de armen van de stoel. Goed voor meer formele portretten.
* op de rand zitten: Zittend aan de rand van een tafel, bureau of ander oppervlak kan een casual en benaderbare look creëren.
* op de grond zitten: Zittend op de grond met uitgestrekte benen of gekruist is een ontspannen en informele pose, geweldig voor buitenomgevingen.
c. Headshots/portretten:
* De klassieke hoek: Het gezicht naar één kant is enigszins vorender in het gezicht, is over het algemeen meer flatterend dan een rechtop-schot.
* De "Kijk over de schouder": Laat ze over hun schouder kijken naar de camera. Dit kan een dynamisch en boeiend beeld creëren.
* Het profiel: Een profielschot kan opvallend en dramatisch zijn, vooral als ze een sterke kaaklijn hebben.
* De directe blik: Direct oogcontact met de camera kan een krachtige en intieme verbinding met de kijker creëren.
* Speel met licht en schaduw: Gebruik licht om hun gezicht te beeldhouwen en hun beste functies te benadrukken.
iv. Geavanceerde tips en technieken:
* regisseren, niet dicteren: Leid uw onderwerp met zachte suggesties in plaats van rigide instructies. Gebruik zinnen als:"Probeer je hoofd iets naar links te kantelen", of "hoe zit het met het steken van je hand in je zak?"
* Breek de pose: Zodra je een solide pose hebt, moedig ze aan om een beetje te bewegen, hun uitdrukking te veranderen of hun houding aan te passen. Dit kan leiden tot meer natuurlijke en authentieke momenten.
* Mirroring: Subtly spiegel hun lichaamstaal. Als ze hun gewicht verschuiven, spieg je dat. Dit creëert een verbinding en helpt hen te ontspannen.
* Gebruik strategisch rekwisieten: Rekwisieten kunnen context en interesse toevoegen aan een foto, maar laat ze geen afleiding worden.
* schiet vanuit verschillende hoeken: Experimenteer met verschillende perspectieven (hoge hoek, lage hoek, oogniveau) om te zien wat het beste werkt.
* continu schieten: Schiet in continue modus (burst -modus) om subtiele veranderingen in expressie en beweging vast te leggen.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen wiens stijl je bewondert en analyseer hun poseertechnieken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt met poseren.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* waardoor het onderwerp er stijf of ongemakkelijk uitziet: Focus op het creëren van een ontspannen en natuurlijke sfeer.
* Lichaamstaal negeren: Let op hun houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukkingen.
* elke man op dezelfde manier poseren: Stel uw poses aan op het lichaamstype, persoonlijkheid en stijl van het individu.
* Over-Positie: Dwing ze niet in onnatuurlijke of ongemakkelijke posities.
* de achtergrond vergeten: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is en het onderwerp aanvult.
vi. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Overgewicht: Vermijd rechte schoten. Hoek het lichaam, gebruik poseren die definitie en vorm creëert. Donkere kleding kan afslanken.
* dun: Vermijd poses die de nadruk leggen op dunheid. Gelaagde kleding kan bulk toevoegen.
* gespierd: Markeer hun lichaamsbouw met poses die pronken met hun spieren.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van het poseren van mannen beheersen en verbluffende en memorabele afbeeldingen maken. Succes!