Waarom ze vaak als oud worden beschouwd:
* overmatig gebruik: We hebben ze * ad nhauseam * gezien in tijdschriften, stockfoto's en amateurportefeuilles. Denk aan de "hand op heup" houding, de "leunend tegen een muur met gekruiste benen" of de "kijk over de schouder" pose. Door constante herhaling voelen ze zich voorspelbaar en ongeïnspireerd.
* Gebrek aan individualiteit: Ze houden vaak geen rekening met de persoonlijkheid van het model, de context van de shoot of de gewenste stemming. Het gebruik van dezelfde pose op elk model, ongeacht hun kenmerken of de kleding, creëert een cookie-cutter-look.
* kan er gedwongen uitzien: Wanneer een model zich gedwongen voelt in een pose die niet natuurlijk aanvoelt, blijkt dat. Stijve houding, ongemakkelijke glimlachen en onnatuurlijke handplaatsingen zijn weggeefacties die de pose wordt opgelegd, niet organisch bereikt.
* gemiste kans op creativiteit: Alleen afhankelijk van clichés beperkt het vermogen van de fotograaf en het model van het model om unieke uitdrukkingen en bewegingen te verkennen.
Waarom ze nuttig kunnen zijn (en hoe ze ze effectief kunnen gebruiken):
* Foundation voor beginners: Voor fotografen en modellen die net beginnen, kan het poseren van cliches een solide basis bieden. Ze bieden een startpunt en helpen basisconcepten zoals gewichtsverdeling, lichaamshoeken en het creëren van flatterende lijnen te begrijpen.
* COMMUNICATION Snelkoppeling: Ze kunnen fungeren als een snelle en gemakkelijke manier om basisinstructies te communiceren. Zeggen "Geef me een lichte S-curve" kan sneller zijn dan het hele concept helemaal opnieuw uitleggen.
* Aanpassingsvermogen en inspiratie: De sleutel is om ze letterlijk te kopiëren, maar om ze als springplank te gebruiken. Je kunt ze aanpassen, combineren of gebruiken als inspiratie om iets nieuws en unieks te creëren. Zie ze als bouwstenen, niet het eindproduct.
* Client Comfort: Sommige klanten, met name degenen die geen professionele modellen zijn, kunnen zich comfortabeler voelen, beginnend met bekende poses. Het kan hen helpen ontspannen en vertrouwen op te bouwen voordat ze experimenteren met meer creatieve opnamen.
* Probleemoplossing: Als je vastzit of worstelt om een goede pose te vinden, kan je terugvallen op een klassieker je soms laten vastlopen. Het kan een tijdelijke oplossing bieden terwijl u brainstormt over andere mogelijkheden.
* Inzicht in het "waarom": Leer * waarom * deze poses worden als flatterend beschouwd. Inzicht in de onderliggende principes van poseren (zoals het creëren van vormen, het richten van het oog en het flatteren van de figuur) kunt u zich aanpassen en verbeteren bij cliches.
Hoe u uw fotografie kunt verbeteren die verder gaat dan clichés:
* Focus op de persoonlijkheid van het model: De beste poses weerspiegelen de individuele stijl en het karakter van het model. Moedig hen aan om zich uit te drukken en hun eigen bewegingen op te nemen.
* Direct, dicteer niet: Leid het model met een zachte richting, in plaats van ze in rigide poses te dwingen. Geef ze prompts en moedig ze aan om op natuurlijke wijze te bewegen.
* context is sleutel: Overweeg de omgeving, de kleding en de gewenste stemming bij het kiezen van een pose. De pose moet de algehele esthetiek aanvullen.
* Bestudeer lichaamstaal: Besteed aandacht aan hoe mensen van nature bewegen en zich uiten. Dit zal je helpen poses te creëren die authentiek en geloofwaardig aanvoelen.
* Experiment en oefen: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. Hoe meer je experimenteert, hoe meer je je eigen unieke stijl en positie -technieken ontwikkelt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert, maar kopieer niet alleen hun poses. Analyseer * Waarom * die poses werken en proberen die principes aan te passen aan uw eigen werk.
* communiceer met uw model: Heb een open en samenwerkingsdialoog met uw model. Hun invoer kan van onschatbare waarde zijn bij het creëren van dynamische en authentieke poses.
* Omhels beweging: Nog steeds poses kunnen mooi zijn, maar wees niet bang om beweging in je opnamen op te nemen. Handige bewegingsmomenten kunnen vaak de meest dwingende zijn.
Conclusie:
Model die cliches poseert, zijn niet inherent slecht, maar er exclusief op vertrouwen zal leiden tot voorspelbare en ongeïnspireerde resultaten. Ze kunnen een nuttig startpunt, een communicatiebekleding of een tijdelijke oplossing zijn, maar de sleutel is om hun beperkingen te begrijpen en ze te gebruiken als springplank voor creativiteit. Door je te concentreren op de persoonlijkheid van het model, de principes van poseren te begrijpen en experimenteren te omarmen, kun je verder gaan dan clichés en echt memorabele en impactvolle beelden creëren.