1. Inzicht in de basis:
* Wat zijn gekleurde gels? Dit zijn transparante platen van gekleurd plastic ontworpen om voor lichtbronnen te worden geplaatst om de kleur van het licht dat ze uitzenden te veranderen. Ze komen in een breed scala aan kleuren en dichtheden.
* Waarom ze gebruiken? Ze bieden controle over de kleur van het licht in je scène, waardoor je specifieke emoties kunt oproepen, dramatische verlichtingseffecten kunt creëren en visuele interesse toevoegen.
* soorten lichten voor gels: Gels werken het beste met continue lichtbronnen zoals strabees (Speedlights of Studio -trobjes), LED -panelen of zelfs wolfraamlichten (hoewel wees rekening houdend met warmte met wolfraam). Gebruik gels niet rechtstreeks op hete halogeenlichten vanwege het risico op smelten.
* je lichten geleren: Je hebt een manier nodig om de gels aan je lichten te bevestigen. Gemeenschappelijke methoden zijn onder meer:
* gelhouders: Specifiek ontworpen voor tastjes en speedlights. Ze knippen vaak op de lichtkop.
* Gaffer -tape: Een veelzijdige en warmtebestendige tape voor het beveiligen van gels. Pas op dat u geen ventilatiegaten op uw licht bedekt.
* wasklassen/klemmen: Kan worden gebruikt, vooral voor LED-panelen, maar zorg ervoor dat ze warmtebestendig zijn.
2. Je concept plannen:
* stemming en emotie: Denk na over het gevoel dat je wilt overbrengen. Rood kan passie of woede suggereren, blauwe kalmte of verdriet, groen kan de natuur of onrust oproepen, en gele warmte of vreugde.
* kleurharmonie/contrast: Bepaal of u kleuren wilt die elkaar aanvullen (analoge kleuren zoals blauw en groen) of maak een sterk contrast (complementaire kleuren zoals rood en groen).
* verhalen vertellen: Overweeg hoe kleur het verhaal van je portret kan verbeteren.
* inspiratie: Bekijk online voorbeelden van gekleurde gelfotografie om ideeën te krijgen. Websites Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen.
3. Essentiële apparatuur:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 100 mm) is ideaal, maar alle lens werken.
* Lichten: Ten minste één, idealiter twee of drie strobjes/speedlights of LED -panelen.
* Gekleurde gels: Een selectie kleuren om mee te experimenteren. Starterkits zijn beschikbaar. Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, roosters, snoots (om de vorm en richting van uw licht te regelen).
* gel houders/gaffer tape: Om gels aan je lichten te bevestigen.
* reflector (optioneel): Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* achtergrond (optioneel): Een solide gekleurde achtergrond kan het effect verbeteren. Zwart of wit zijn veelzijdig.
4. Je lichten opzetten:
* Single Light Setup: Een enkel licht met een gel kan een dramatische en humeurige look creëren. Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp, iets naar voren gebogen, om schaduwen te creëren.
* Setup met twee licht (klassiek):
* Key Light (gekleurd): De belangrijkste lichtbron, gegeleerd, geplaatst aan één kant en enigszins voor uw onderwerp.
* vul licht (optioneel, kan worden gegeleerd): Een tweede licht aan de andere kant, meestal zwakker en vaak met een andere gekleurde gel of helemaal geen gel, om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* rand licht (accentlicht): Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst, vaak gericht, om een hoogtepunt rond de randen van hun hoofd en schouders te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Achtergrondlicht: Een licht dat direct op de achtergrond schijnt, vaak gericht, om kleur en diepte toe te voegen.
* Afstand en kracht: Experimenteer met de afstand van uw lichten van het onderwerp en hun krachtinstellingen om de intensiteit van de kleur en schaduwen te regelen. Dichter licht is over het algemeen zachter en intenser.
5. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw instellingen.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste diepte van het veld. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren en de achtergrond vervagen, terwijl een smallere diafragma (bijv. F/8) meer van de scène in focus zal houden.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continue lichten gebruikt, past u de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "flashen" of "wolfraam", afhankelijk van het type lichten dat u gebruikt. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* meting: Gebruik de ingebouwde lichtmeter van uw camera om een startpunt te krijgen voor uw belichting. U moet waarschijnlijk de belichtingscompensatie aanpassen om de helderheid te verfijnen. Overweeg een handheld lichtmeter te gebruiken voor meer nauwkeurige metingen.
6. Kleurcombinaties en effecten:
* Aanvullende kleuren (bijv. Rood en groen, blauw en oranje): Creëert een sterk contrast en visuele impact. Gebruik ze strategisch, misschien een over het onderwerp en de andere op de achtergrond.
* analoge kleuren (bijv. Blauw en groen, rood en oranje): Creëert een meer harmonieuze en subtiele uitstraling.
* Split complementaire kleuren: Eén kleur plus de twee kleuren grenzend aan het complement (bijv. Blauw, geel-oranje, rood-oranje). Biedt een evenwicht tussen contrast en harmonie.
* Triadische kleuren: Drie kleuren gelijkmatig op het kleurenwiel (bijv. Rood, blauw, geel). Creëert een levendige en evenwichtige uitstraling.
* Pastelkleuren: Lichte en onverzadigde versies van primaire kleuren. Creëer een zacht en dromerig gevoel.
* roosters/snoots: Gebruik deze modificatoren om het licht te concentreren en pools van kleur te creëren.
* kleurgels op achtergronden: Gebruik gels om interessante kleurgradiënten en patronen op de achtergrond te maken.
* Gelled Shadows: Een gekleurd licht richten op een muur om een gekleurde schaduw te creëren die op uw onderwerp wordt geprojecteerd.
7. Post-processing (bewerken):
* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Kleurcorrectie: Pas de individuele kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* Contrast en helderheid: Pas het algehele contrast en de helderheid aan om het beeld te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
8. Tips en trucs:
* Experiment! De sleutel tot het beheersen van gekleurde gels is om te experimenteren met verschillende kleuren, verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* Start eenvoudig: Begin met een enkel licht en één gel en voeg dan geleidelijk meer lichten en gels toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Regellicht morsen: Gebruik vlaggen (zwarte stof of schuimbord) om licht te blokkeren van het raken van ongewenste gebieden.
* Gebruik een kleurenmeter (optioneel): Een kleurenmeter kan u helpen de kleurtemperatuur en het tint van uw lichten te meten voor meer nauwkeurige resultaten.
* Beschouw de huidskleur van het model: Sommige kleuren vloeien bepaalde huidtinten beter dan andere.
* diffusie: Het plaatsen van een diffusiegel over uw gekleurde gel kan het licht verzachten en een meer gelijkmatige verspreiding creëren.
* Gebruik een haarlicht: Vooral met donker haar kan het toevoegen van een gegeleerd haarlicht van achteren een mooi hoogtepunt en scheiding creëren.
* schiet raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met gekleurde gels, hoe beter je wordt om ze te gebruiken om verbluffende portretten te maken.
Voorbeeldscenario's:
* Cyberpunk -esthetiek: Gebruik neon roze en blauwe gels voor een futuristische, hightech look.
* Moody portret: Gebruik een diepblauwe of paarse gel voor een gevoel van mysterie en drama.
* retro portret: Gebruik warme oranje en gele gels om een vintage gevoel te creëren.
* surrealistisch portret: Combineer onverwachte kleuren en verlichtingspatronen voor een dromerig effect.
Door de principes van licht en kleur te begrijpen, en door te experimenteren met verschillende technieken, kunt u gekleurde gels gebruiken om echt unieke en creatieve portretten te creëren die zich onderscheiden van de menigte. Succes!