i. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze voeren wiskundige bewerkingen uit op de pixels van de actieve laag en de onderliggende lagen, wat resulteert in een gemodificeerd uiterlijk.
* Waar te vinden Blending -modi: In Photoshop bevinden mengmodi zich in het lagenpaneel, in het vervolgkeuzemenu standaard met het label "normaal".
* Anatomie van een mengmodus: Elke pixel in de actieve laag (de *menglaag *) wordt gecombineerd met de overeenkomstige pixel in de onderliggende laag (s) (de *basislaag *). De modus bepaalt * hoe * ze worden gecombineerd.
* Sleutelcategorieën van mengmodi:
* normaal: De standaard. De blendlaag bedekt eenvoudig de basislaag. Opaciteit en vulschuifregelaars regelen de transparantie.
* donkerder: Deze modi maken het beeld donkerder, vaak nuttig voor het toevoegen van schaduwen en diepte.
* *Donkerder *:selecteert de donkere pixelwaarde uit de mengsel- en basislagen.
* *Vermenigvuldig *:vermenigvuldigt de pixelwaarden, die altijd resulteert in een donkerder of gelijk resultaat. Geweldig voor donker worden, schaduwen toevoegen en realistische overlays maken (zoals texturen).
* *Kleurbrand *:maakt de kleuren van de basislaag donkerder op basis van de waarde van de blendlaag. Kan intense, verzadigde resultaten produceren.
* *Lineaire verbranding *:vergelijkbaar met kleurverbranding maar agressiever.
* *Donkere kleur *:selecteert de donkerdere *kleur *uit de mengsel- en basislagen.
* lichten: Deze modi verlichten het beeld, vaak gebruikt voor het toevoegen van hoogtepunten en gloeien.
* *Lighten *:selecteert de lichtere pixelwaarde uit de mengsel- en basislagen.
* *Scherm *:kindt de pixelwaarden in, vermenigvuldigt ze en keert het resultaat om. Creëert heldere, lichte effecten. Handig voor het toevoegen van glanzen en hoogtepunten.
* *Color Dodge *:verlicht de kleuren van de basislaag op basis van de waarde van de blendlaag. Kan zeer heldere, uitgeblazen hoogtepunten creëren.
* *Lineaire Dodge (toevoegen) *:Vergelijkbaar met Color Dodge, maar agressiever.
* *Lichtere kleur *:selecteert de lichter *kleur *uit de mengsel- en basislagen.
* Contrast: Deze modi worden zowel donkerder als verlichten, waardoor het contrast toeneemt.
* *Overlay *:vermenigvuldigt donkere gebieden en screent lichte gebieden. Conserveert Midtones. Zeer veelzijdig voor het toevoegen van contrast en textuur.
* *Soft Light *:verzacht het effect van overlay, waardoor een subtielere contrastboost ontstaat. Goed voor subtiele aanpassingen.
* *Hard licht *:vergelijkbaar met overlay maar intenser.
* *Levendig licht *:vergelijkbaar met hard licht, maar met een hoger contrast.
* *Lineair licht *:vergelijkbaar met levendig licht, maar agressiever.
* *Pin Light *:vervangt kleuren, afhankelijk van of ze lichter of donkerder zijn dan de blendkleur.
* *Harde mix *:vermindert kleuren tot rood, groen, blauw, zwart en wit.
* inversie: Deze modi keren kleuren om.
* *Verschil *:trekt de pixelwaarden van de blendlaag af van de basislaag. Goed voor het creëren van abstracte effecten.
* *Uitsluiting *:vergelijkbaar met verschil maar zachter.
* *Aftrekken *:trakteert de mengkleur af van de basiskleur.
* *Divide *:verdeelt de mengkleur van de basiskleur.
* Component: Deze modi beïnvloeden kleurcomponenten (tint, verzadiging, luminantie).
* *Tint *:vervangt de tint van de basislaag door de tint van de blendlaag.
* *Verzadiging *:vervangt de verzadiging van de basislaag door de verzadiging van de blendlaag.
* *Kleur *:vervangt zowel de tint als de verzadiging van de basislaag door de tint en verzadiging van de mengsel, het behouden van de luminantie. Handig voor het kleuren van zwart -witte afbeeldingen of het toevoegen van een kleurentint.
* *Luminositeit *:vervangt de luminantie van de basislaag door de luminantie van de blendlaag, die de tint en verzadiging behouden. Goed om te slijpen zonder de kleur te beïnvloeden.
ii. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst
Hier leest u hoe u blendmodi kunt gebruiken in specifieke scenario's:
1. Textuur toevoegen:
* De techniek: Zoek een textuurafbeelding (bijv. Papier, canvas, grunge). Plaats het boven uw portretlaag.
* Blending -modus: * Vermenigvuldig* of* overlay* zijn uitstekende startpunten. * Soft Light* biedt een subtieler effect.
* verfijning:
* Pas de dekking van de textuurlaag aan om de intensiteit te regelen.
* Gebruik een laagmasker op de textuurlaag om de textuur selectief toe te passen (bijvoorbeeld de textuur uit de huid van het onderwerp verwijderen).
* Probeer verschillende texturen voor verschillende stemmingen.
2. Verbetering van licht en schaduwen:
* De techniek: Maak een nieuwe laag. Gebruik een zachte borstel met een lage dekking om te schilderen in hoogtepunten (witte/lichte kleur) en schaduwen (zwart/donkere kleur).
* Blending -modus: * Overlay* of* zacht licht* worden vaak gebruikt.
* verfijning:
* Experimenteer met verschillende borstelgroottes en opaciteiten.
* Gebruik een laagmasker om het effect te verfijnen.
* Probeer voor subtiele hoogtepunten * scherm * met een lage dekking.
*Probeer voor diepere schaduwen *vermenigvuldig *.
3. Kleurtonen toevoegen en kleurenafname:
* De techniek: Maak een nieuwe laag en vul deze met een solide kleur of gradiënt.
* Blending -modus: *Kleur*,*tint*, of*zacht licht*zijn goede keuzes. * Overlay* of* vermenigvuldigen* kan worden gebruikt voor meer dramatische kleureffecten.
* verfijning:
* Experimenteer met verschillende kleuren om verschillende stemmingen te creëren.
* Gebruik gradiënten voor subtiele kleurovergangen.
* Gebruik een laagmasker om de kleurentint selectief toe te passen.
* Pas de dekking van de kleurlaag aan.
4. Dromy, etherische effecten creëren:
* De techniek: Dupliceer uw portretlaag. Breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan op de bovenste laag.
* Blending -modus: * Scherm* of* licht* kan een zacht, gloeiend effect creëren.
* verfijning:
* Pas de vervagingstraal aan om de intensiteit van de gloed te regelen.
* Gebruik een laagmasker om de gloed uit bepaalde gebieden te verwijderen (bijvoorbeeld de ogen).
* Pas de dekking van de wazige laag aan.
5. Dubbele belichting simuleren:
* De techniek: Plaats de afbeelding die u wilt gebruiken als dubbele belichting boven uw portretlaag.
* Blending -modus: *Scherm*,*lichten*,*vermenigvuldigen*, of*donkerder*zijn goede uitgangspunten. * Overlay* of* zacht licht* kan ook goed werken. Experimenteer om te zien wat het gewenste effect heeft.
* verfijning:
* Pas de dekking van de laagbelichtingslaag aan.
* Gebruik een laagmasker om delen van de dubbele belichting selectief te onthullen of te verbergen.
* Pas de niveaus of krommen van de dubbele belichtingslaag aan om het mengen te verfijnen.
6. Verbetering van details (slijpen):
* De techniek: Dupliceer de laag die u wilt slijpen. Ga naar filter> Andere> High Pass. Pas de straal aan totdat u de details van de afbeelding ziet. Ga vervolgens naar afbeelding> Aanpassingen> Desaturate.
* Blending -modus: Stel de mengmodus in om te bedekken.
* verfijning: Controleer de slijpen door de dekking aan te passen. U kunt ook een masker aanbrengen om te bepalen welke gebieden worden geslepen.
iii. Best practices en tips
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen. Hierdoor bewaart u uw oorspronkelijke afbeelding en kunt u eenvoudig wijzigingen terugbrengen.
* Experimenteren is de sleutel: Er zijn geen harde en snelle regels. Probeer verschillende mengmodi en laagcombinaties om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Dekking is je vriend: Wees niet bang om de dekking van een laag te verlagen om een subtieler effect te creëren.
* Laagmaskers zijn essentieel: Gebruik laagmaskers om selectief blend -moduseffecten toe te passen op specifieke gebieden van uw afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over het eindresultaat.
* Beschouw de volgorde van lagen: De volgorde van uw lagen is belangrijk. Experimenteer met verschillende laagopstellingen om te zien hoe ze de menging beïnvloeden.
* groepslagen: Als u meerdere lagen hebt die bijdragen aan een enkel effect, groepeert u ze samen (Ctrl+G/CMD+G) voor eenvoudiger beheer. U kunt vervolgens mengmodi als geheel op de groep toepassen.
* Kijk uit voor knippen: Houd rekening met knippen, vooral bij het gebruik van * Multiple * of * donkerder * modi. Dit kan leiden tot ongewenste artefacten of kleurbanding. Gebruik een laagmasker of aanpassingslagen om deze problemen te corrigeren.
* Start subtiel: Het is vaak het beste om te beginnen met subtiele aanpassingen en geleidelijk de intensiteit te vergroten totdat u het gewenste effect bereikt.
* Beschouw het verhaal: Denk na over de stemming en boodschap die je wilt overbrengen met je portret. Kies Blending -modi die die visie ondersteunen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere beeldende kunstfotografen die blending -modi effectief gebruiken. Analyseer hun technieken en probeer ze te repliceren.
* Overdrijf het niet: Minder is vaak meer. Vermijd overmatig gebruik van mengmodi, omdat dit kan leiden tot een onnatuurlijke of oververwerkte look. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet af te leiden.
iv. Voorbeeldworkflow:een grunge -textuur toevoegen
1. Open je portret In Photoshop.
2. Zoek een geschikte grunge -textuur (bijv. Een beeld met hoge resolutie van oud papier of beton). Open het in Photoshop.
3. Kopieer de textuurlaag en plak het boven uw portretlaag.
4. Wijzig de mengmodus van de textuurlaag om *te vermenigvuldigen *.
5. Verlaag de dekking van de textuurlaag tot ongeveer 30-50% (aanpassen aan smaak).
6. Voeg een laagmasker toe naar de textuurlaag.
7. Gebruik een zachte borstel (zwarte kleur) Om op het laagmasker te schilderen en de textuur uit het gezicht van het onderwerp te verwijderen, vooral de ogen en mond.
8. Pas de niveaus of curven aan van de textuurlaag indien nodig om het contrast en de helderheid te verfijnen.
9. Voeg een kleurstortlaag toe (bijv. Kleuropzoek) en stel de mengmodus in op kleur om de kleuren te verenigen.
Door de blendingmodi van Photoshop te beheersen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden voor uw portretten voor kunstmogelijkheden ontgrendelen, zodat u verbluffende en suggestieve afbeeldingen kunt maken. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen.