1. Inzicht in de basisprincipes van kleurgels
* Wat zijn kleurgels? Transparante platen van gekleurd plastic (meestal acetaat of polycarbonaat) die u voor een lichtbron plaatst om de kleur te veranderen.
* Waarom ze gebruiken? Om interessante verlichtingseffecten te creëren, moet u stemming, kleurharmonie, scheiding tussen onderwerp en achtergrond en uw portretten in het algemeen visueel aantrekkelijker maken.
* soorten gels:
* Full Color: Dramatische kleurverandering (bijvoorbeeld diep rood, levendig blauw).
* Correctiegels: Subtiele aanpassingen aan witbalans (bijv. CTO - kleurtemperatuur oranje om licht op te warmen, CTB - kleurtemperatuur blauw om het af te koelen).
* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de lichtuitgang zonder van kleur te veranderen. Handig voor overweldigend omgevingslicht.
* diffusiegels: Verzacht het licht.
* gelsets: Veel fabrikanten verkopen starterskits met een selectie van populaire kleuren.
* Gels kopen: Zoek naar gels die speciaal zijn gemaakt voor fotografische verlichting. Ze zijn warmtebestendig en ontworpen om hun kleurnauwkeurigheid te behouden. Merken zoals Rosco, Lee Filters en Newer zijn populair.
2. Essentiële apparatuur
* gels: Begin met een paar basiskleuren:rood, blauw, geel, groen. Overweeg een CTO en CTB voor kleurcorrectie.
* Lichten: Stroeven (Speedlights of Studio -strabees) zijn ideaal, omdat ze een krachtige, consistente lichtoutput bieden. Continue LED-lichten kunnen ook worden gebruikt, maar ze vereisen mogelijk versies met een hogere wattage voor vergelijkbaar vermogen.
* gel houders/grepen: Apparaten om de gels veilig aan uw lichten te bevestigen. Deze kunnen variëren van eenvoudige clips tot speciale gelhouders die zich aan de voorkant van uw lichtmodificatoren bevestigen.
* Licht staat: Om uw lichten en gels te positioneren.
* Lichtmodificatoren (optioneel maar aanbevolen): Softboxen, paraplu's, roosters, snoots. Deze vormen en regelen het licht en worden gebruikt * in combinatie * met de gels.
* klemmen en tape: Handig voor het beveiligen van gels op hun plaats, vooral in een snuifje. Gaffer -tape is je beste vriend.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u bij het meten van de lichtuitgang en zorgen voor een goede blootstelling, vooral bij het gebruik van meerdere lichten.
* gekleurde achtergrond (optioneel): Het gebruik van een achtergrondkleur die aanvult of contrasteert met uw gelkleuren kan de algehele look verbeteren.
3. Je shoot plannen
* Concept en stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Een humeurige, filmische uitstraling? Een levendig, energiek portret? De kleuren die u kiest, hebben een grote invloed op de stemming.
* Basics van de kleurtheorie:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje). Ze creëren een hoog contrast en visuele opwinding.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen). Ze creëren een harmonieus en kalmerend effect.
* Triadische kleuren: Drie kleuren gelijk op het kleurenwiel (bijv. Rood, geel, blauw). Kan levendig zijn, maar vereisen zorgvuldig evenwicht.
* de huidskleur van het onderwerp: Overweeg hoe de kleuren zullen omgaan met de huid van uw onderwerp. Sommige kleuren kunnen bepaalde huidtinten meer flatteren dan andere. Test verschillende combinaties.
* garderobe: De kleding van het onderwerp moet de gekozen kleuren en stemming aanvullen.
* make -up: Coördineer make -up met het algemene kleurenschema.
4. Verlichtingsinstellingen en technieken
* enkel licht met gel: De eenvoudigste aanpak. Plaats het licht om uw onderwerp te verlichten. Experimenteer met verschillende hoeken (vooraan, zij, achterkant) en modificeercombinaties. Dit is geweldig om te leren hoe de gels de algehele look beïnvloeden.
* twee lichten, verschillende gels:
* Sleutel en vul: Gebruik één licht met een dominante kleur als uw sleutellicht en een tweede licht met een andere kleur (vaak een complementaire kleur of een subtiele tint) als een vullicht om afmeting toe te voegen.
* RIM -verlichting: Plaats lichten achter het onderwerp met gels om een kleurrijke schets of halo te maken. Geweldig voor het scheiden van het onderwerp van de achtergrond.
* Cross-Lighting: Plaats één licht aan elke kant van het onderwerp, elk met een andere gel. Dit creëert een dramatisch, split-kleur effect.
* Achtergrondgel: Gebruik een apart licht met een gel om de achtergrond te kleuren. Dit kan een meer meeslepend en visueel interessant portret creëren. Gebruik een snoot om het licht te concentreren en morsing op uw onderwerp te voorkomen indien gewenst.
* Splitverlichting: Gebruik een gobo- of zwarte vlag om een scherpe schaduw op je onderwerp te werpen en gebruik vervolgens een gekleurd gegeleerd licht om het schaduwgedeelte van het gezicht te verlichten voor een dramatisch effect.
* Rasters gebruiken: Als u een rooster aan uw lichten met de gel bevestigt, kunt u de lekkage van het gekleurde licht regelen, waardoor het meer gefocust is en minder waarschijnlijk andere delen van de scène vervuilt.
5. Camera -instellingen
* Witbalans: Stel uw witbalans in * Voordat * gels toevoegen. Kies een witbalans die geschikt is voor het omgevingslicht of de basiskleurtemperatuur van uw lichten (bijvoorbeeld wolfraam voor lichten van ongeveer 3200K, daglicht voor lichten rond 5500K). Als u voornamelijk gelicht licht gebruikt, moet u mogelijk experimenteren met aangepaste witbalansinstellingen. Schieten in RAW zorgt voor eenvoudigere witbalansaanpassingen bij naverwerking.
* diafragma: Pas uw diafragma aan om het velddiepte te regelen. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp vestigt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) verhogen de diepte van het veld, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Bij het gebruik van strabees bepaalt de sluitertijd ook hoeveel omgevingslicht wordt opgenomen. Begin met de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde) en pas vanaf daar af.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Power -instellingen: Pas de kracht van uw lichten aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige metingen of vertrouw op het histogram en testfoto's van uw camera.
6. Post-processing
* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans bij na verwerking indien nodig af.
* Kleurcorrectie: Maak subtiele aanpassingen aan de kleurbalans om nauwkeurige en aangename kleuren te garanderen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, waarbij diepte en dimensie worden toegevoegd.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om de algehele uitstraling en stemming van het beeld verder te verfijnen.
* Retouching van de huid: De huid retoucheren om vlekken te verwijderen en onvolkomenheden glad te maken, terwijl de natuurlijke textuur nog steeds wordt behouden.
7. Tips en trucs
* Start eenvoudig: Begin met een enkel licht en gel om de basis te begrijpen. Introduceer geleidelijk meer lichten en kleuren naarmate je comfortabeler wordt.
* test, test, test: Maak tal van testopnames om te zien hoe de kleuren met elkaar omgaan, de huidskleur van het onderwerp en de achtergrond.
* Overdrijf het niet: Te veel kleuren kunnen overweldigend zijn. Overweeg een beperkt kleurenpalet te gebruiken voor een meer samenhangende look.
* kleurcontrast: Hoge kleurcontrast is geweldig om de aandacht te trekken, terwijl een lager contrast subtieler en aangenaam kan zijn.
* Experimenteer met kleurencombinaties: Probeer onverwachte kleurencombinaties om unieke en interessante effecten te creëren.
* diffusie: Gebruik diffusiegels om het licht te verzachten en soepelere gradaties tussen kleuren te creëren.
* zwart -witte conversie: Soms ziet een interessante gelopstelling er nog beter uit in zwart en wit! De kleur zal worden vertaald in verschillende tonen en kan structuur en stemming benadrukken.
* Veiligheid eerst: Gebruik altijd warmtebestendige gels en zorg voor voldoende ventilatie om oververhitting te voorkomen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die gels effectief gebruiken. Analyseer hun verlichtingsopstellingen en kleurkeuzes om inspiratie op te doen.
* het belangrijkste:veel plezier! Experimenteer en wees niet bang om fouten te maken. De beste manier om te leren is door te doen.
Voorbeeldinstellingen
* Eenvoudig humeurig portret: Enkele stroboscoop met een blauwe gel, aan de zijkant van het onderwerp geplaatst. Donkere achtergrond. Low key verlichting.
* Portret van energiek popkunst: Twee stromingen. De ene met een rode gel aan de ene kant, en een met een gele gel aan de andere. Onderwerp draagt levendige kleding.
* filmisch portret: Twee lichten achter het onderwerp met gels:één rood, één blauw, waardoor een rand lichteffect ontstaat. Een derde licht met een softbox vooraan, geen gel, om het gezicht te verlichten.
* Kleurblokkering: Stel meerdere lichten in met verschillende gekleurde gels en richt ze zorgvuldig op verschillende kleurblokken op de achtergrond. Stel het onderwerp op een manier die interactie heeft met deze kleurblokken.
Door de principes van kleur te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en uw nabewerkingstechnieken te verfijnen, kunt u gekleurde gels gebruiken om echt unieke en creatieve portretten te creëren die opvallen van de menigte.