Begrijpende mengmodi:
Voordat je binnenduikt, is het cruciaal om de basis te begrijpen. Blend -modi bepalen hoe de pixels van een laag worden gecombineerd met de pixels van de onderstaande laag. In plaats van eenvoudig de ene laag op de andere te plaatsen, mengen ze ze wiskundig. Elke modus heeft een uniek effect. Experimenten is de sleutel, maar het begrijpen van de categorieën helpt:
* normaal: De standaard; De bovenste laag staat eenvoudig bovenaan.
* donkerder: Toont de donkere pixels tussen de lagen.
* Vermenigvuldig: Vermenigvuldigt de kleuren en creëert een donkerder resultaat. Uitstekend voor schaduwen en diepte.
* kleurverbranding: Gaat de basislaag donkerder om de kleur van de bovenste laag te weerspiegelen. Handig voor het toevoegen van intense kleur.
* lineaire brandwond: Vergelijkbaar met kleurverbranding, maar intenser.
* lichten: Toont de lichtere pixels tussen de lagen.
* scherm: Kindt de bovenste laag om en gebruikt vervolgens vermenigvuldig. Creëert een lichter, helderder effect, goed voor hoogtepunten.
* Kleurontsteking: Bricht de basislaag op om de kleur van de bovenste laag te weerspiegelen. Handig voor het toevoegen van hoogtepunten.
* lineaire Dodge (toevoegen): Voegt de kleuren samen toe. Gebruik voorzichtig, want het kan gemakkelijk oververzadigen.
* overlay: Combineert de kleuren op basis van de helderheid van de basislaag. Goed voor het toevoegen van contrast en verzadiging.
* zacht licht: Subtiel verlichtingseffect. Voegt diepte en dimensionaliteit toe.
* hard licht: Meer intense versie van zacht licht.
* levendig licht: Vergelijkbaar met overlay, maar intenser.
* lineair licht: Vergelijkbaar met overlay, maar intenser en minder verzadigd.
* Pin Light: Creëert hoogtepunten en schaduwen op basis van een drempel.
* Harde mix: Creëert een geposteriseerd effect.
* Verschil: Toont het verschil tussen de kleuren. Creëert een hoog contrasteffect.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar minder intens.
* tint: Houdt de helderheid en verzadiging van de basislaag maar vervangt de tint door die van de bovenste laag.
* Verzadiging: Houdt de helderheid en tint van de basislaag maar vervangt de verzadiging door die van de bovenste laag.
* kleur: Houdt de helderheid van de basislaag maar vervangt de tint en verzadiging door die van de bovenste laag.
* Luminositeit: Houdt de tint en verzadiging van de basislaag maar vervangt de helderheid door die van de bovenste laag.
Blending -modi toepassen op portretten met beeldende kunst:
Hier zijn enkele praktische toepassingen:
* Diepte en dimensie toevoegen: Gebruik 'Multipy' of 'kleurenbrand' om schaduwen te verdiepen en realisme toe te voegen. Een laag met een donkere toon (misschien een gedupliceerde en verduisterde laag van het portret zelf, of een afzonderlijke schaduwlaag) ingesteld op een van deze modi kan de driedimensionaliteit aanzienlijk verbeteren.
* Verbetering van hoogtepunten: Gebruik `scherm ',` color dodge` of `overlay` op een laag met lichtere tonen om highlights op te fleuren en een gloed toe te voegen. Dit kan worden gedaan op een afzonderlijke laag of door selectief branden van het portret te verlichten en een mengmodus te gebruiken.
* Kleur en levendigheid toevoegen: Gebruik `overlay`,` soft light`, `color` of` tint 'om de kleuren subtiel te verplaatsen of verzadiging te verhogen. Experimenteer met kleurcorrectielagen (tint/verzadiging, krommen, enz.) Bovenop uw portret en probeer verschillende mengmodi om een harmonieus, schilderachtig effect te bereiken.
* Een schilderachtig effect creëren: Gebruik `soft light`,` hard licht` of `overlay` met textuurlagen (bijvoorbeeld canvas textuur, papieren textuur) om het uiterlijk van traditionele schildertechnieken na te bootsen.
* frequentescheiding: Deze geavanceerde techniek scheidt het beeld in hoogfrequente (details) en laagfrequente (tonen) lagen. U kunt vervolgens elk afzonderlijk bewerken en ze recombineren, met behulp van blending -modi om de veranderingen naadloos te integreren. Dit is uitstekend voor retoucheren met behoud van textuur.
* Dodge and Burn: Maak een nieuwe laag in de `normale 'modus of` overlay` om selectief te verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van het portret om functies te verbeteren, drama te creëren en de vorm te vormen.
Workflow -tips:
* Werk niet-destructief: Gebruik altijd aanpassingslagen en lagenmaskers om ervoor te zorgen dat u gemakkelijk veranderingen kunt ongedaan maken of uw werk kunt verfijnen.
* Laagbestelling is belangrijk: De volgorde van uw lagen heeft dramatisch invloed op de uitkomst. Experimenteer met herschikkende lagen om het gewenste effect te bereiken.
* opaciteit en vulling: Pas de dekking aan en vul uw lagen om de intensiteit van de mengmodus te verfijnen.
* knipmaskers: Gebruik knipmaskers om het effect van een laag te beperken tot de onderstaande laag, waardoor nauwkeurige controle mogelijk is.
* Start subtiel: Begin met lage opaciteit en verhoog het geleidelijk om het effect te voorkomen.
* Experiment: De meest cruciale stap is experimenten. Probeer verschillende mengmodi, opaciteiten en lagencombinaties om te vinden wat het beste werkt voor uw imago en artistieke visie.
Door deze technieken te beheersen, kunt u uw portret met portret en manipulatie van uw kunstje verhogen naar een heel nieuw niveau, genuanceerde en expressieve resultaten behalen. Vergeet niet dat het begrijpen van de interacties tussen lagen en mengmodi de sleutel is tot het creëren van verbluffende en realistische resultaten.