Je maakt al een tijdje foto's, maar plotseling merk je dat je foto's er een beetje hetzelfde uitzien. Zelfde locaties, zelfde licht, zelfde stijl, zelfde onderwerpen.
Ja, je kunt een keer in een blauwe maan naar nieuwe plaatsen reizen, maar je kriebelt om de hele tijd met je camera naar buiten te gaan om inspirerende foto's te maken.
Je wilt iets nieuws en individueels creëren, maar er is altijd dat knagende gevoel dat alles is gedaan.
Ja, vrienden en familie houden van wat je doet, maar je wilt indruk maken op je leeftijdsgenoten. Misschien doe je zelfs mee aan een of twee wedstrijden.
Welnu, je kunt uit dezelfde oude, oude roes breken, hier is hoe. Leen gewoon een beetje stijl van andere artiesten - ze maken al duizenden jaren afbeeldingen en zijn goed bedreven in het binnenhalen van het nieuwe.
7 ideeën om je uit een sleur te halen
1. Andy Warhol popart
Warhol staat bekend om zijn veelkleurige kunstwerken met verzadigde kleuren, zoals zijn portret van Marilyn Monroe en zijn Campbell's soepblikken. Er wordt weinig diepte gecreëerd en het werk draait om de oppervlaktepatronen.
Voor deze eerste steal heb je een ongecompliceerde kop en schouders nodig tegen een effen achtergrond. Er zijn tientallen video's op YouTube die je het proces laten zien voor het maken van pop-art, wat vrij eenvoudig is, zelfs voor een beginner op het gebied van fotomanipulatie. Kies kleuren die bij je interieur of stemming passen. Het is erg leuk om door de tinten te scrollen en de kleurencombinaties te selecteren die je aanspreken.
2. Rothko's kleurvelden
De schilderijen van Mark Rothko zijn vaak een veld van slechts één kleur. Ze zitten vol met textuur, licht en schaduw en nuances van tint en toon. Volledig abstract, ze omvatten nog steeds een scala aan emoties, van kalme geruststelling tot donkere plechtigheid. Andere werken omvatten kleurbanden of twee naast elkaar geplaatste velden.
Probeer voor deze stijl eens een veld vol textuur en kleur te fotograferen, zoals koolzaad, in het gouden uurlicht voor een foto vol vreugde. Een winderig zandstrand of een vervallen fabrieksmuur in de stad zijn geweldige onderwerpen om te proberen.
U kunt kleurbanden creëren met lange sluitertijden en opzettelijke bewegingsonscherpte om functies die van het visuele idee kunnen afleiden, glad te strijken.
Het veld van oranje kortstondige bladeren wordt hier gecompenseerd met het stevige groen van de boom voor veranderingen in textuur en kleur. Dit zou een goed onderwerp zijn voor de bewegingsonscherptetechniek.
3. Eschers Perspectieven
Beroemd om zijn onmogelijke perspectiefwisselingen en mozaïekpatroon, keek Escher ook naar de natuurlijke wereld en legde hij ongewone, tot nadenken stemmende beelden vast. Een daarvan was een houtsnede van bandensporen met daarin een plas die bomen weerspiegelde. Het is een van die foto's waar je een dubbele opname maakt. Dit is niet hetzelfde als reflecties in met regen bedekte straten opnemen, het gaat meer om het vastleggen van een andere wereld waar de rest van de scène slechts achtergrond is.
Dit voorbeeld is een klein zwembad in een beukenbos. Er is net genoeg "juist omhoog" detail om het gezichtspunt uit te leggen, maar niet genoeg om van onderwerp te veranderen.
4. Monet en impressionisme
Het werk van de impressionisten is enorm populair, vol licht en sprankeling. Dit werd bereikt door complementaire kleuren zoals oranje en blauw naast elkaar te plaatsen. Je ogen mengen de kleuren en creëren een groot aantal tonen die over het oppervlak lijken te dansen.
U kunt dit effect nabootsen door te letten op natuurlijke voorkomen van complementaire kleuren, zoals deze oranje en gouden bladeren tegen een blauwe lucht. Het lichtjes overbelichten van de opname helpt om de high key en helderheid te krijgen die je nodig hebt om dit goed te laten werken.
5. Rembrandt en Clair-obscur
Rembrandt was een meester in clair-obscur, het gebruik van diepe veranderingen in toon van donker naar licht die drama en stemming toevoegden. Hij gebruikte deze stijl vooral voor portretten, zijn helder verlichte figuren kwamen uit een diep donkere achtergrond.
Het is een mooie techniek die je op je portretten kunt gebruiken, zoals Rembrandt deed, met een donkere kamer en een eenvoudige lichtbron zoals een lantaarn. Je zou deze stijl ook kunnen gebruiken om een andere dimensie toe te voegen aan stillevens of macro-onderwerpen zoals dit ossenoogmadeliefje.
In dit geval lag de achtergrond in de schaduw achter de bloem en werd er een reflector gebruikt om meer licht op de bloem zelf te richten. Een kleine aanpassing met Photoshop verhoogde de diepte van het donker.
6. Mondriaan Rasterpatronen
Blokken van pure kleur, zorgvuldig gerangschikt en gescheiden door zwarte lijnen van een raster, waren de voorraad van Mondriaan.
Om deze stijl na te bootsen, kunt u letten op rasterpatronen die in de omgeving voorkomen, zoals verschillende kleurvelden gescheiden door stenen muren, schilderwerk in stedelijk verval, ramen in kantoor- of flatgebouwen en reflecties op wateroppervlakken. Je zou zelfs een stilleven kunnen maken op een zwarte tafel met gevonden texturen en kleuren.
Op deze foto was de eerste attractie de gekleurde reflecties, het eendje was een gelukkig toeval!
7. Mandala's
Deze zijn momenteel enorm populair op creatieve gebieden, van kleurboeken voor volwassenen tot haken.
Dit is een geweldige stijl om stillevens met veel kleine voorwerpen in een samenhangende structuur te ordenen. Het kan heel plezierig en therapeutisch zijn om de mandala in de eerste plaats te maken. Je hebt dan de toegevoegde bonus van de fotomoment aan het einde.
Deze foto gebruikte een selectie van fruit, bladeren en noten op een leistenen tafelmat achtergrond. Er ging niets verloren in deze.
Je kunt herfstbladeren, zeeschelpen op het zand, snoep of mixed media proberen. Haal de familie over om mee te doen voor een creatieve band.
Conclusie
Dus nu is het aan jou. Je kunt een aantal van deze ideeën en misschien een aantal van jezelf, geïnspireerd door dit artikel, gebruiken en ermee aan de slag gaan. Het is tijd om eropuit te gaan met je camera en rond te kijken met het oog van een kunstenaar, maar ook van een fotograaf. Veel succes, veel plezier met fotograferen en kom alsjeblieft en deel je resultaten in de reacties hieronder.