Ik las veel fotografieboeken, maar het is niet via een van zijn boeken dat ik voor het eerst kennismaakte met het werk van Chris Orwig, het is zijn dvd met de titel People Pictures die me inspireerde om meer over hem te weten te komen. Chris' milieuportret, gevestigd in Santa Barbara, Californië, is prachtig in zijn eenvoud. Hij legt vakkundig de persoonlijkheid van zijn onderwerpen vast, evenals de essentie van hun omgeving. Hij was zo vriendelijk om een paar vragen te beantwoorden die ik graag wil delen met de dPS-gemeenschap. Neem na het lezen van zijn interview even de tijd om zijn website te bezoeken.
Mijn creativiteit herleid ik tot het opgroeien in een dynamisch gezin. Mijn moeder, vader, broer en zus waren een constante bron van inspiratie. Ons huis is ontworpen en gebouwd door mijn vader. Het was gevuld met de kunst en het artistieke gevoel voor design van mijn moeder. En het was gelegen in Noord-Californië, waar onze achtertuin uitkwam op glooiende heuvels en eiken. Onnodig te zeggen dat er voldoende ruimte was om rond te dwalen. Het was deze context die een onverzadigbare nieuwsgierigheid en verlangen koesterde om de wereld te creëren en te verkennen. Vanaf het begin werd creativiteit verwacht, aangenomen en geïntegreerd in het dagelijks leven. Ik ben erg dankbaar voor de invloed van mijn ouders en broers en zussen op deze manier.
Voor mij draait fotografie om het genieten van het leven, frame voor frame. Vanuit dit perspectief ben ik al sinds mijn jeugd bezig met genieten van het leven en ernaar streven om ten volle te leven. Dit betekende niet altijd dat ik foto's maakte en maakte. Toch maakt dit idee of dit verlangen deel uit van wie ik ben zolang ik me kan herinneren. Ik ben altijd geïnteresseerd in dieper graven, risico's nemen, grote dromen dromen... en dat is echt wat er gebeurt elke keer als ik op de sluiter klik.
Dat gezegd hebbende, kwam fotografie op een meer zinvolle manier in mijn leven toen ik worstelde met ernstige gezondheidsproblemen. Fotografie werd een hulpmiddel, een strategie en een methode om de focus (letterlijk en figuurlijk) van mijn wereld en mij af te halen en me op iets anders te concentreren. Dit bracht ongelooflijke hoop en genezing.
Tijdens mijn afstuderen moest ik vrijwilligerswerk doen in een ziekenhuis. Ik werd toegewezen aan de kankervloer en dus bracht ik mijn dagen door met het bezoeken en luisteren naar mensen die met kanker vochten. Tijd doorbrengen met mensen die stervende zijn, leert je veel over het leven. En het was hier dat ik echt meer wilde leren van de mensen om me heen. Ik wilde leren van mensen uit alle lagen van de bevolking. Portretten zijn een geweldige manier om dit soort wijsheid te verwerven, omdat het vereist dat je even pauzeert van het normale leven. In deze tijdelijke pauze is er tijd om vragen te stellen en te leren. Vaak worden de vragen en de antwoorden beïnvloed door de context…. de omgeving. Wanneer je iemand op het strand of bij hen thuis fotografeert, krijg je verschillende antwoorden. Ingebed in deze antwoorden zijn geweldige stukjes inzicht en waarheid. En daarom hou ik echt van omgevingsportretten.
Ik heb, zoals de meeste fotografen, te veel camera's en te veel lenzen. Een van de eerste dingen die ik doe om me voor te bereiden op een shoot, is nadenken over welke uitrusting ik zou willen gebruiken. Dit doe ik door het dagboek open te slaan en op te schrijven wat ik weet en wat ik denk van de persoon die ik ga fotograferen. Ik maak een "woordbeeld" van die persoon. Vaak helpt dit om te bepalen welke uitrusting kan helpen om vast te leggen en over te brengen hoe ik me voel.
De uitrusting die ik het meest gebruik is een canon digitale slr en de 80 f/2 of 50 f/1.2. Andere lenzen waar ik erg van geniet zijn de 24-70 f/2.8 en de 35 f/2. Ik heb de neiging om van lenzen te houden waarbij ik moet bewegen en nadenken terwijl ik probeer het frame samen te stellen. Qua software gebruik ik uitsluitend Lightroom en Photoshop. Ik merk dat deze twee tools me samen helpen om mijn visie en stem voor mijn foto's te beheren en te verduidelijken.
De afgelopen jaren heb ik steeds meer tijd besteed aan lesgeven, schrijven en spreken over digitale beeldverwerking. In sommige opzichten ben ik een digitale expert geworden (zo word ik genoemd). Hoewel ik het erg leuk vind om in een digitale context te werken, heb ik ontdekt dat digitaal fotograferen in zekere zin is alsof je aan een strak touw loopt met een vangnet eronder - er is niet zoveel expertise voor nodig. Maar fotograferen met film is als het oversteken van het strakke touw zonder iets om je val op te vangen. Op deze manier is film een goede leermeester. Elke klik kost een aanzienlijk bedrag, dus dit zorgt ervoor dat u elke klik wilt laten tellen. Daarom heb ik, terwijl ik ernaar streef een betere fotograaf en beter in digitale beeldbewerking te worden, ontdekt dat oude filmcamera's geweldige leermeesters zijn. Bovendien geniet ik echt van de verrassing, de magie en het gevoel van filmen.
Ik heb een lange lijst met mensen die ik heel graag zou willen fotograferen. Een in de buurt van die top van die lijst is Bono - de zanger van de rockband U2. Bono is een fascinerend persoon met zo'n diep karakter. Hij is niet alleen een rockster. Ik vind het leuk hoe Bono zichzelf beschrijft in een ietwat recent interview, “”Ik ben een krabbelende, sigaarrokende, wijndrinkende, bijbellezende bandman. Een opschepper [lacht] ... die graag foto's maakt van wat ik niet kan zien. Een echtgenoot, vader, vriend van de armen en soms van de rijken. Een activistische handelsreiziger van ideeën. Schaker, parttime rockster, operazanger, in de luidste folkgroep ter wereld.” Dat is het soort persoon dat ik wil fotograferen, iemand die niet in een standaard hokje past. Beroemd of niet, ik denk dat er zoveel te leren is van dit soort mensen.
Fotografeer mensen die je fascineren.
